Papir

Veiledning for studentkunst

Communion

Navn Klasse Dato

Giuseppe Maria Crespi, Communion (1712). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Giuseppe Maria Crespi originaluniqueart.com/no/artists/giuseppe-maria-crespi_no/
Kunstnerens levetid
1665 – 1747
Malt
1712
Opprinnelig størrelse
128 x 95 cm

I sammenheng med

Communion — Giuseppe Maria Crespi

Hvor stort er det?

Originalen måler 128 × 95 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1660
  2. 1670
  3. 1680
  4. 1690
  5. 1700
  6. 1710
  7. 1720
  8. 1730
  9. 1740

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 82 ved død.

Malt da kunstneren var 47. Kunstneren ble 82 år gammel. 25 av de 58 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Giuseppe Maria Crespi (1665–1747) ▲ dette verket, 1712 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1705 Hovedvirksomhetsår: 1705–1720 Senere verk: fra 1720

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #3d2523

    Katalogisert palett

    • #3D2523
    • #1A0E16
    • #895D41
    • #D0A573

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Giuseppe Maria Crespi i løpet av de siste tolv månedene — totalt 8 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 74.3%2600 visits
    2. 2 Hong Kong 8.6%300 visits
    3. 3 Belgium 2.9%100 visits
    4. 4 Germany 2.9%100 visits
    5. 5 France 2.9%100 visits
    6. 6 India 2.9%100 visits
    7. 7 South Korea 2.9%100 visits
    8. 8 Singapore 2.9%100 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Giuseppe Maria Crespi

    1. 1 Extreme Unction, 1712 10.4%500 visits
    2. 2 The Scullery Maid, 1710 8.3%400 visits
    3. 3 The Scullery Maid, 1715 8.3%400 visits
    4. 4 Self-Portrait, 1700 6.2%300 visits
    5. 5 Searcher for Fleas, 1720 6.2%300 visits
    6. 6 Ordination, 1712 6.2%300 visits
    7. 7 Untitled (AQRDKU) 6.2%300 visits
    8. 8 Baptism, 1712 6.2%300 visits
    9. 9 The Penitent Magdalene, 1730 6.2%300 visits
    10. 10 The Courted Singer, 1700 4.2%200 visits
    11. 11 Confession, 1712 4.2%200 visits
    12. 12 Deutsch Äneas, die Sibylle und Charon, 1705 2.1%100 visits
    13. 13 Deutsch Buchregal mit Musikschriften English Book shelf with music writings, 1725 2.1%100 visits
    14. 14 Bernardo Tolomei au milieu des victimes de la peste noire à Sienne en 1348, 1735 2.1%100 visits
    15. 15 English The Sacrifice of Abraham, 1699 2.1%100 visits
    16. 16 Count Fulvio Grati, 1700 2.1%100 visits
    17. 17 Brutus kissing the earth, 1725 2.1%100 visits
    18. 18 Kardinal Prospero Lambertini, 1740 2.1%100 visits
    19. 19 Communion, 1712 dette maleriet 2.1%100 visits
    20. 20 Searching for Fleas, 1709 2.1%100 visits

    Sammen utgjør disse verkene 91.5% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 90 verk av denne kunstneren, hvorav 24 ble sett på minst én gang. This painting ranks 19 of them, with 2.1% of that attention (100 visits). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Giuseppe Maria Crespi

    Født i Bologna, Italia

    En bolognesisk original: Livet og kunsten til Giuseppe Maria Crespi

    Giuseppe Maria Crespi, kjærlig kjent som «Lo Spagnuolo» – spanjolen – var en fengslende anomali i det italienske barokklanskapet. Han ble født i Bologna i 1665, og kallenavnet hans stammet ikke fra slekt, men fra en forkjærlighet for de tettsittende klærne som var moderne i Spania på den tiden – et klesvalg som antydet den uavhengige ånden som ulmet under overflaten hos denne bemerkelsesverdige kunstneren. Crespis reise begynte med et tradisjonelt læretid, først under Angelo Michele Toni og deretter Domenico Maria Canuti, hvor han absorberte de grunnleggende teknikkene i bolognesisk maleri. Likevel motsto han fristelsen fra Roma da han ble invitert av Carlo Maratti, og valgte i stedet å stake ut sin egen kurs – en vei som til slutt skulle redefinere sjangermaleriet og tilby et slående intimt innblikk i hverdagslivet.

    Et brudd med tradisjonen: En ny visjon vokser frem

    Crespis kunstneriske produksjon var bemerkelsesverdig mangfoldig og omfattet både religiøse malerier, portretter og etsninger inspirert av mestere som Rembrandt og Salvator Rosa. Likevel er det hans sjangermalerier – skildringer av vanlige mennesker i hverdagslige gjøremål – at han feires mest for i dag. Dette fokuset representerte et betydelig avvik fra de rådende akademiske tradisjonene, som foretrakk historiske eller mytologiske motiver. Han var ikke interessert i store fortellinger eller idealiserte former; i stedet rettet Crespi oppmerksomheten mot livene som utspilte seg rundt ham – kvinner som vasket opp, familier som delte et måltid, og barn i lek. Dette var ikke bare representasjoner av dagliglivet, men de var gjennomsyret av en psykologisk dybde og realisme man aldri før hadde sett. Stilen hans var preget av en bevisst tilbakeholdenhet i fargebruk og penselstrøk, der han benyttet en begrenset palett med stor kløkt, selv om enkelte kritikere bemerket en mangel på robust fysisk kraft i utførelsen. Denne subtiliteten tjente imidlertid til å forsterke den emosjonelle effekten av scenene hans, og trakk betrakteren inn i de stille dramaene i det hjemlige eksistenslivet.

    De syv sakramentene og en varig innflytelse

    Selv om hans sjangermalerier sikret ham evig berømmelse, bør ikke Crespis bredere kunstneriske prestasjoner overses. Et sentralt verk er De syv sakramentene, en serie lerreter malt rundt 1712 for kardinal Ottoboni. Dette ambisiøse prosjektet demonstrerte Crespis evne til å håndtere komplekse religiøse temaer med en nyskapende tilnærming. I stedet for å fremstille bibelske hendelser i en fjern, historisk setting, plasserte han dem i sin egen samtid, med samtidige figurer og steder. Resultatet ble en serie som føltes både dypt åndelig og dypt menneskelig. Hans innflytelse strakte seg langt utover Italias grenser; han var mentor for kunstnere som Giovanni Battista Piazzetta og Pietro Longhi, som førte hans engasjement for realisme og sjangermaleri videre i Venezia. Selv om han ble stadig mer tilbaketrukket senere i livet, og viet seg primært til religiøse verk etter sin kones død i 1722, forble Crespis ettermæle som en banebrytende kunstner urokkelig. Han ble til og med adlet av pave Benedikt XIV i 1740, et vitnesbyrd om hans kunstneriske status og kulturelle betydning.

    En arv av realisme og intimitet

    Giuseppe Maria Crespi døde i Bologna i 1747 og etterlot seg en produksjon som fortsetter å resonnere hos betraktere den dag i dag. Han var en mesterlig observatør av menneskelig natur, i stand til å fange de subtile nyansene i følelser og erfaringer med en bemerkelsesverdig sensitivitet. Maleriene hans er ikke bare historiske gjenstander; de er vinduer inn i vanlige menneskers liv, som tilbyr et tidløst glimt inn i universelle temaer som kjærlighet, tap, tro og den daglige eksistens. Lo Spagnuolo sitt bidrag til italiensk kunst ligger i hans evne til å heve det hverdagslige til et nivå av kunstnerisk betydning, og bevise at skjønnhet og mening kan finnes ikke bare i de store fortellingene, men også i de stille øyeblikkene i dagliglivet. Hans arbeid forblir en kraftfull påminnelse om menneskets vedvarende evne til motstandskraft, tilknytning og verdighet.

    Utforsk Crespis verden i dag

    Heldigvis er mulighetene for å oppleve Crespis kunstneriske geni på nært hold mange. Hans verk kan finnes i fremtredende museer som Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden, som huser De syv sakramentene, og Museo dell'Opera di Santa Croce i Firenze. Tallrike reproduksjoner av maleriene hans er tilgjengelige, noe som gjør det mulig for kunstentusiaster å bringe en del av denne bolognesiske mesterens visjon inn i sine egne hjem. Ressurser som AllPaintingsStore.com tilbyr håndmalte reproduksjoner av høy kvalitet, og sikrer at Crespis arv fortsetter å inspirere og fenge publikum i generasjoner fremover. Ytterligere forskning kan finnes på Wikipedia og Britannica, som gir detaljerte beretninger om hans liv og kunstneriske utvikling.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Communion

    originaluniqueart.com/no/art/download/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Crespi, Giuseppe Maria. Communion. 1712, https://originaluniqueart.com/no/art/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/
    APA
    Crespi, Giuseppe Maria (1712). Communion [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/
    Chicago
    Giuseppe Maria Crespi. Communion. 1712. https://originaluniqueart.com/no/art/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/
    Harvard
    Crespi, Giuseppe Maria (1712) Communion. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/giuseppe-maria-crespi-communion-AQRDL6-en/

    Se nærmere på

    Communion — Giuseppe Maria Crespi

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Ordination (1712), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Giuseppe Maria Crespi var omtrent 47 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva er årsaken til opphavsrettssituasjonen for "Communion" av Giuseppe Maria Crespi?

    "Communion" av Giuseppe Maria Crespi er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten løper fra kunstnerens dødsår, som var i 1747.

    Kan jeg undersøke "Communion" mer detaljert?

    Røntgenvisningen av "Communion" av Giuseppe Maria Crespi finnes på verkets Røntgenstråling-side: en interaktiv undersøkelse av bildet gjennom elleve optiske lag.

    Har "Communion" sterke lys-mørke-kontraster?

    Lys-mørke-kontrasten i "Communion" er registrert som Gentle. Kontrast beskriver hvor sterkt lyse og mørke områder skiller seg fra hverandre.