Papirformat

Veiledning for studentkunst

Henry Iv )

Navn Klasse Dato

George Vertue, Henry Iv ) (1367). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
George Vertue originaluniqueart.com/no/artists/george-vertue_no/
Kunstnerens levetid
1684 – 1756
Malt
1367

I sammenheng med

Henry Iv ) — George Vertue

Når ble dette malt?

  1. 1360
  2. 1400
  3. 1440
  4. 1480
  5. 1520
  6. 1560
  7. 1600
  8. 1640
  9. 1680
  10. 1720

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til George Vertue (1684–1756) ▲ dette verket, 1367 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Gray #6e6969

    Lagret palett

    • #6E6969
    • #332F32
    • #D3CFCF
    • #A09C9B

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Gray
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av George Vertue i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 Australia 50.0%
    2. 2 China 50.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 3 mest viste verkene av George Vertue

    1. 1 Familia Regia, Or The Family Of Henry Viii 50.0%
    2. 2 Henry Viii , After A Painting In The Royal Gallery At Kensington, 1491 50.0%
    3. — Henry Iv ), 1367 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 16 verk av denne kunstneren, hvorav 2 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Vertue

    Født i London, Storbritannia

    George Vertue: The Chronicler of British Art

    George Vertue (1684 – 1756) stands as a singular figure in the annals of English engraving and antiquarian scholarship, an artist whose meticulous observations and painstaking reproductions cemented his place as a pivotal contributor to the burgeoning aesthetic sensibilities of the Enlightenment. More than merely a craftsman adept at transferring images from canvas to plate, Vertue was a historian, a collector, and a fervent advocate for preserving Britain’s artistic heritage—a role that profoundly shaped our understanding of the era's visual culture.

    Born in London amidst the Catholic fervor of his family, Vertue’s early life instilled within him a deep appreciation for detail and accuracy – qualities that would become hallmarks of his artistic practice and intellectual pursuits. His apprenticeship under Michael Vandergucht, a German engraver whose fortunes swiftly declined, provided invaluable experience in mastering the technical skills required to produce exceptional prints. However, it was his association with Godfrey Kneller’s Academy of Painting—where he collaborated closely with Thomas Gibson—that truly nurtured his artistic vision and fostered connections within London's intellectual elite. Gibson’s influence extended beyond mere instruction; Vertue absorbed Gibson’s stylistic sensibilities, particularly his masterful handling of chiaroscuro and his ability to convey psychological depth in portraiture. This careful attention to light and shadow would become a defining characteristic of Vertue’s engravings, mirroring the dramatic aesthetic favored by Gibson and elevating his artistic output.

    Vertue’s passion for antiquarian research transcended his professional duties as an engraver. Driven by a desire to document the artistic achievements of Britain's past—particularly those predating the Elizabethan Renaissance—he embarked on a systematic endeavor to compile comprehensive notebooks filled with sketches, drawings, and detailed descriptions of artworks. These notebooks constitute an unparalleled resource for historians studying British art during Vertue’s lifetime, offering invaluable insights into stylistic trends, patronage networks, and artistic tastes. His membership in the Rose and Crown Club alongside luminaries like William Hogarth and Peter Tillmans underscores his position at the forefront of London's artistic discourse. Furthermore, expeditions undertaken with figures such as Edward Harley and Lord Coleraine yielded remarkable visual records of sites across England—a testament to Vertue’s dedication to firsthand observation and scholarly investigation. He meticulously documented architectural details, sculptural representations, and decorative arts, creating a comprehensive panorama of Britain’s cultural heritage.

    Vertue's contribution to British art history reached its zenith through his involvement in Vetusta Monumenta, a monumental project aimed at reconstructing Britain's artistic past. He undertook the daunting task of engraving numerous illustrations from classical texts and medieval manuscripts, ensuring their faithful reproduction for posterity. This ambitious undertaking demanded exceptional technical skill and unwavering commitment—qualities Vertue possessed in abundance. The resulting prints served as invaluable visual aids for scholars studying antiquity and medieval art, establishing Vertue’s reputation as a pioneer in disseminating knowledge about Britain's artistic heritage. Following the death of Earl Harley, Vertue benefited from the patronage of Duchess Portland and Frederick, Prince of Wales—the latter commissioning portraits after Van Dyck and recognizing Vertue’s exceptional talent as an engraver. Notably, a portrait of Vertue himself was painted by Gibson in 1715, and his widow generously donated it to the Society of Antiquaries – demonstrating Vertue's enduring legacy within the artistic community. His engraving of Gibson’s portrait stands as a poignant reminder of their collaborative relationship and Gibson’s admiration for Vertue’s artistic prowess.

    George Vertue’s legacy extends far beyond his technical achievements; he is remembered primarily as a champion of British art history, whose meticulous notebooks continue to inspire scholars today. He played an instrumental role in shaping the aesthetic sensibilities of his time—particularly through his association with Horace Walpole and Anecdotes of Painting, establishing himself as one of the foremost figures in documenting and disseminating knowledge about Britain’s artistic heritage. His work remains a cornerstone of understanding the visual culture of the eighteenth century, securing his place among the most influential artists and historians of the era.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Henry Iv )

    originaluniqueart.com/no/art/download/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Vertue, George. Henry Iv ). 1367, https://originaluniqueart.com/no/art/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/
    APA
    Vertue, George (1367). Henry Iv ) [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/
    Chicago
    George Vertue. Henry Iv ). 1367. https://originaluniqueart.com/no/art/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/
    Harvard
    Vertue, George (1367) Henry Iv ). Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/george-vertue-henry-iv-9DFU4S-en/

    Se nærmere etter

    Henry Iv ) — George Vertue

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Portrait Of William Shakespeare (1719), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Kan jeg bruke utvidet virkelighet (AR) for å se "Henry Iv )" av George Vertue i rommet mitt?

    "Henry Iv )" av George Vertue kan forhåndsvises på din egen vegg med kunstverkets AR-forhåndsvisning-side, ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.

    Hvem er kunstneren bak "Henry Iv )"?

    "Henry Iv )" tilskrives George Vertue.

    Hvilken farge skiller seg mest ut i "Henry Iv )"?

    Gray (#6e6969) er den dominerende fargen i "Henry Iv )" av George Vertue.