En Engelsk Spaniel

Kunstner

George Stubbs

Født i Liverpool, Storbritannia

early life and training

George Stubbs, en høyt verdsatt engelsk maler, ble født i Liverpool den 25. august 1724. Hans tidlige liv er preget av relativt sparsomme opplysninger, og de fleste detaljer stammer fra Ozias Humphrys memoarer, basert på samtaler med Stubbs selv rundt 1794 – da han var 70 år gammel. Stubbs begynte sin kunstneriske reise som bare 15-åring, og arbeidet først under sin far, en kurier eller skinnarbeider. Senere søkte han veiledning fra Hamlet Winstanley, en lancastersk maler og graver, for et kortvarig læreforhold. Dette korte oppholdet ga ham tilgang til og studium av samlingen på Knowsley Hall. Stubbs’s tidlige interesse lå i anatomi, noe som førte til at han flyttet til York i 1744, hvor han studerte under kirurg Charles Atkinson ved York County Hospital. En av hans tidligste kjente arbeider er et sett med illustrasjoner for John Burtons lærebok om fødselshjelp, publisert i 1751.

artistic development and notable works

Stubbs’s lidenskap for anatomi drev ham til York, hvor han studerte under kirurg Charles Atkinson ved York County Hospital. En av hans tidligste arbeider er et sett med illustrasjoner for John Burtons lærebok om fødselshjelp, publisert i 1751. I 1756 leide Stubbs en gårdshus i Lincolnshire og brukte 18 måneder på å dissekere hester, assistert av sin samboer, Mary Spencer. Dette førte til utgivelsen av Anatomien av hesten i 1766, med originale tegninger som nå er oppbevart på Royal Academy. Stubbs’s arbeid ble raskt anerkjent av ledende aristokratiske mecenater, inkludert den 3. hertugen av Richmond, som bestilte tre store malerier i 1759. Dette markerte starten på hans vellykkede karriere, med verk produsert for flere hovsdruker og adelsmenn, og kulminerte i kjøpet av et hus i Marylebone, London.

Stubbs’s mest kjente arbeid, Whistlejacket, en maleri av en prangende hest bestilt av den 2. marki av Rockingham, er nå utstilt på National Gallery i London. Dette og to andre malerier for Rockingham bryter med tradisjonen ved å inkludere enkle bakgrunner. Whistlejacket, en thoroughbred hest som reiser på sine bakbein, viser Stubbs’s upåklagelige ferdigheter til å fange essensen av hester. Stubbs’s serie malerier om en løve som angriper en hest er tidlige eksempler på den romantiske bevegelsen, og demonstrerer hans innflytelse på 18-tallets kunst.

influence and legacy

Stubbs’s malerier av hester er blant de mest nøyaktige noensinne malt, men hans verk er også lyriske og overskrider den naturlige representasjonen. Han var en pioner innen romantikken, og hans arbeid har inspirert generasjoner kunstnere. Hans evne til å fange hestens kraft, eleganse og følelser var uten sidestykke. I tillegg til hester malte Stubbs også andre dyr, inkludert elg, rhinoceros, zebra og et utall hunder. Han eksperimenterte med teknikker som bruk av enamel på keramiske flater, noe som var innovativt for sin tid.

Stubbs’s kunst er fortsatt studert og beundret i dag, og hans verk fortsetter å inspirere og fascinere kunstentusiaster over hele verden. Hans bidrag til hestemaleri er uten sidestykke, og hans malerier vil alltid bli husket som eksempler på mesterskap og kreativitet.

additional information

George Stubbs var en mann av mange interesser og talenter. Han var ikke bare en dyktig maler, men også en anatomisk forsker, en tekniker og en samler. Hans arbeid reflekterer hans nysgjerrighet, hans lidenskap for kunsten og hans ønske om å forstå verden rundt ham.

Museum

The Vestey Gallery of British Sporting Art

Utstilt på Newmarket, United States of America

A Sanctuary of Speed and Spirit: The Vestey Gallery of British Sporting Art

Nestled within the historic grandeur of Palace House in Newmarket, Suffolk, lies a destination where the pulse of the thoroughbred meets the refined stroke of the master’s brush. The Vestey Gallery of British Sporting Art is far more than a mere repository for canvases; it is an immersive odyssey into a world where athleticism and artistry converge. In this corner of England—a town synonymous with the thunder of hooves and the thrill of the race—the gallery serves as a vibrant testament to a cultural heritage deeply interwoven with the landscape and social fabric of the nation. To step inside is to enter a realm where the air seems to hum with the echoes of past victories, transporting visitors back to a golden age of equestrian elegance and sporting prestige.

The architecture of Palace House itself provides a breathtaking stage for this collection. Steeped in royal history since the reign of James I, the building’s stately façades and opulent interiors do not merely house the art; they breathe life into it. The architectural harmony between the historic setting and the works on display creates an atmosphere of profound contemplation. One can almost feel the presence of the monarchs who once frequented Newmarket, captivated by the same spectacle of speed that the gallery preserves today. This seamless blend of structural majesty and artistic brilliance ensures that every visitor experiences a sense of timelessness, as if the boundary between the present day and the storied past has momentarily dissolved.

The collection itself is a masterclass in movement and character, showcasing the very soul of British sporting tradition. The gallery’s strength lies in its focused dedication to capturing the power and grace of the horse through the eyes of legendary masters. Among these,

John Herring

stands as a titan of equestrian portraiture, his works vibrating with the vitality and individual spirit of each animal. In contrast, the rustic charm of

George Morland

offers a window into the everyday rhythms of sporting life, from the bustling coaching inns to the quiet intimacy of the hunt. The collection further transcends the two-dimensional through the dynamic sculptures of

Charles Cary Rumsey

, whose American perspective brings a fresh, kinetic energy to the representation of thoroughbreds, capturing their raw power with remarkable sensitivity.

For the discerning collector or interior designer, the gallery offers unparalleled inspiration, particularly through pieces that exemplify craftsmanship and opulence. A standout marvel is

John Cordrey’s “The Marquess of Queensberry's Coach,”

a dazzling display of intricate detail where gleaming varnish and ornate carvings speak to the high status of the era. The museum also celebrates the legacy of the British Sporting Art Trust, which has worked since 1986 to ensure these treasures are preserved for future generations. Through notable exhibitions that explore themes of patronage and innovation, the gallery continues to act as a catalyst for scholarly discussion and public wonder, inviting all who enter to step inside a world of skill, beauty, and enduring elegance.