Guide til studentkunst — Black Grey Beat

Navn Klasse Dato

Gene Davis, Black Grey Beat (1964). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner: Gene Davis originaluniqueart.com/no/artists/gene-davis_no/
Kunstnerens levetid: 1920 – 1985
Malt: 1964
Opprinnelig størrelse: 231 x 475 cm

Opphavsrett Dette verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Gene Davis døde i 1985; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, og er derfor gjeldende frem til 2055. Bildet vises her kun som referanse i undervisningsøyemed; rettighetene forblir hos rettighetshaver.

Black Grey Beat — Gene Davis

Dimensjoner

Originalen måler 231 × 475 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde. Verket er for stort til å vises i riktig skala på denne siden.

Når ble dette malt?

1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 65 ved død.

Malt da kunstneren var 44. Kunstneren ble 65 år gammel. 50 av de 187 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Gene Davis (1920–1985) ▲ dette verket, 1964 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1962 Hovedvirksomhetsår: 1962–1979 Senere verk: fra 1979

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Passion Flower, 1968 originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-passion-flower-D2YDZ9-en/
Shabazz originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-shabazz-D433YP-en/
Peeping Wall, 1960 originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-peeping-wall-AQRJRX-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

Hovedfarge

Teal #0c6e82

Lagret palett

#0C6E82
#59463B
#E6A37A
#21241C

Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

Palett: Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
Navn på hovedfarge: Teal
Metning: Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
Kontrast: Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
Harmoni: Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
Lysstyrke: Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
Metning: Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

Hvor i verden blir dette maleriet sett?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% og mer

Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Gene Davis i løpet av de siste tolv månedene — 5 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

De ti ledende landene

1 China 86.6%
2 United States of America 9.0%
3 Spain 1.5%
4 France 1.5%
5 Hong Kong 1.5%

Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

De 20 mest viste verkene av Gene Davis

1 5th Anniversary, Kennedy Center 6.6%
2 Hot Beat, 1964 5.3%
3 Bullet Proof, from the portfolio Series I, 1969 3.9%
4 Gothic Jab, 1968 3.9%
5 (Series I, portfolio) John Barley Corn, 1969 2.6%
6 U.S. Olympics Editions 1976, 1976 2.6%
7 Toy Box, 1976 2.6%
8 Untitled (Pink Stripes Gray Box), 1976 2.6%
9 Signal, 1973 2.6%
10 Narcissus, 1973 2.6%
11 Tom's Furnace, 1961 2.6%
12 (Series I, portfolio) King Kong, 1969 1.3%
13 Smithsonian Resident Associates Program 1980 (15th anniversary poster), 1980 1.3%
14 Smithsonian Resident Associates Program 1985 (20th anniversary poster), 1985 1.3%
15 Red Witch, 1966 1.3%
16 Black Grey Beat, 1964 dette maleriet 1.3%
17 Flower Machine, 1964 1.3%
18 Shabazz 1.3%
19 Battle for Grown Ups, from the portfolio Series II, 1969 1.3%
20 Long John, 1968 1.3%

Sammen utgjør disse verkene 49.6% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 191 verk av denne kunstneren, hvorav 58 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 16 av dem, med 1.3% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

Black Grey Beat — Gene Davis

The Gene Davis painting, Black Grey Beat, is a seminal work in the Color Field movement, characterized by its bold and vibrant vertical stripes. Created in 1964, this acrylic on canvas masterpiece measures 231 x 475 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. As a prominent figure in the Washington Color School, Gene Davis was known for his innovative use of color and composition.

The Artist's Vision

Gene Davis's work is marked by its emphasis on color and spatial relationships. In Black Grey Beat, the artist employs a range of colors, including black, grey, red, yellow, blue, green, and orange, to create a dynamic visual experience. The vertical stripes seem to pulse with energy, drawing the viewer into the painting's rhythmic world. This work is a testament to Davis's ability to balance color and composition, creating a sense of harmony and tension simultaneously.

Key Features and Style

Some key features of Black Grey Beat include:

Vertical stripes in a range of colors, creating an optical illusion of movement and depth

Acrylic on canvas, showcasing the artist's preference for this medium

A large-scale work, measuring 231 x 475 cm, demonstrating the artist's ambition and vision

The style of Black Grey Beat is characterized by its use of bold colors and geometric forms, which were hallmarks of the Color Field movement. This painting is a prime example of Color Field art, with its emphasis on color and spatial relationships.

Conclusion and Availability

Black Grey Beat is a masterpiece of modern art, showcasing Gene Davis's innovative style and technique. As a prominent work in the Smithsonian American Art Museum, it continues to inspire and captivate audiences. For those interested in experiencing this painting firsthand, visit the Gene Davis: Black Grey Beat page on AllPaintingsStore.com, where you can find more information and even purchase a handmade oil painting reproduction. Additionally, learn more about the artist and his works on Gene Davis and explore the world of Color Field art on Wikipedia: Color Field.

The Smithsonian American Art Museum is a must-visit destination for art enthusiasts, with its extensive collection of American art from the colonial period to the present. Be sure to explore the museum's website and plan your visit today.

For a deeper understanding of Gene Davis and his contributions to modern art, visit the Gene Davis: Black Grey Beat page on AllPaintingsStore.com, where you can find more information and resources.

Kunstner

Gene Davis

Født i Washington, USA

Fargens arkitekt: Livet og arven etter Gene Davis

I det levende teppet av amerikansk abstraksjon fra midten av århundret, er det få tråder som skinner like sterkt eller så rytmisk som de vevd av Gene Davis. Som en pioner innen Color Field-bevegelsen besatt Davis en unik evne til å forvandle lerretet til en rytmende opplevelse av lys og bevegelse. Han ble født i Washington, D.C. i 1920, og hans reise mot å bli en sentral skikkelse i Washington Color School var ikke preget av umiddelbar abstraksjon, men snarere av en gradvis evolusjon formet av et skarpt observasjonsevne. Før han noen gang førte penselen for å skape sine ikoniske striper, arbeidet Davis som sportsjournalist – et yrke som krevde et intenst fokus på bevegelse, energi og dramaet som utspiller seg i sanntid; elementer som senere skulle finne sin vei inn i maleriets pulserende vertikalitet.

Frøene til hans abstrakte språk ble sådd gjennom en dyp fordypelse i europeisk modernisme. I sine formative år fant Davis dyp inspirasjon i verkene til Paul Klee og Arshile Gorky, kunstnere som demonstrerte hvordan form kunne destilleres til ren emosjon og symbolsk tyngde. Ved å fordype seg i mesterverkene i Phillips Collection, begynte han å forstå at fargen ikke bare tjente et motiv; fargen var selve motivet. Denne erkjennelsen satte ham på en vei bort fra tradisjonell representasjon og mot en revolusjonerende måte å se på, der grensene mellom form og nyanse begynte å gå i oppløsning til ren, kromatisk energi.

Stripens rytme: Innovasjon og teknikk

Året 1958 markerte et seismisk skifte i Daviss karriere og i den bredere utviklingen av amerikansk kunst. Det var i denne perioden han begynte å produsere sine berømte akrylmalerier med striper, en teknikk som skulle bli hans uforglemmelige signatur. Ved å bevege seg bort fra de tunge, gestale teksturene i den abstrakte ekspresjonismen, omfavnet Davis de flate, lysende kvalitetene i akrylmaling. Komposisjonene hans besto ofte av monumentale vertikale fargefelt som virket å vibrere mot hverandre, noe som skapte en følelse av optisk bevegelse som trakk betrakteren inn i en hypnotisk, rytmisk transe.

Disse verkene var langt mer enn enkle geometriske øvelser; de var utforskninger av rom og persepsjon. Ved å benytte tilnærmingen fra Washington Color School, vektla Davis fargens primat, der hver stripe fikk interagere med sin nabo gjennom subtile skift i valør og metning. Teknikken hans tillot en unik form for "pust" i maleriet, hvor øyet oppfordres til å danse vertikalt over lerretet. Denne mestringen av repetisjon og rytme gjorde det mulig for ham å fange essensen av urban energi og naturlig lys, og oversette den moderne verdens kaos til et strukturert, men dypt flytende, visuelt språk.

Et varig inntrykk på amerikansk abstraksjon

Som en hjørnestein i Washington Color School, side om side med samtidige som Morris Louis og Kenneth Nuthland, bidro Gene Davis til å redefinere grensene for post-painterly abstraksjon. Hans arbeid sto som et vitnesbyrd om kraften i tilbakeholdenhet og de uendelige mulighetene man finner innenfor en begrenset palett. Selv i hans senere verk, slik som det stemningsfulle Night Rider fra 1983, kan man se hans evne til å blande dristige nyanser med kompleks bildebruk, noe som beviser at hans mestring av farge kunne bære dype, symbolske fortellinger.

Den historiske betydningen av Gene Davis ligger i hans rolle som en bro mellom den intense emosjonaliteten i tidlig abstraksjon og den kjølige, kalkulerte presisjonen i senere Color Field-maleri. Hans arv finnes i hvert lerret som prioriterer den sanselige opplevelsen av farge fremfor avbildningen av form. Gjennom sine rytmiske striper etterlot han seg en visuell symfoni som fortsetter å resonnere med samlere og kunstentusiaster over hele verden, og som minner oss om at kunst kan være både dypt enkel og uendelig kompleks.

Her kan du lese mer

Kunstneren Gene Davis originaluniqueart.com/no/artists/gene-davis_no/
Lignende verk Flere verk å sammenligne med originaluniqueart.com/no/art/similar/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/

Finn denne på nett

QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Black Grey Beat

originaluniqueart.com/no/art/download/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/

Kildehenvisning for dette kunstverket

MLA: Davis, Gene. Black Grey Beat. 1964, https://originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/
APA: Davis, Gene (1964). Black Grey Beat [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/
Chicago: Gene Davis. Black Grey Beat. 1964. https://originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/
Harvard: Davis, Gene (1964) Black Grey Beat. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/gene-davis-black-grey-beat-AQRJZT-en/

Black Grey Beat — Gene Davis

Se nærmere på detaljene

Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
Se tilbake på Passion Flower (1968), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
Gene Davis var omtrent 44 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

Ditt svar

Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

Spørsmål og svar

Hvor harmoniske er fargene i "Black Grey Beat" av Gene Davis?

Fargeharmonien i "Black Grey Beat" er beskrevet som Discordant Palette.

Kan jeg se et røntgenbilde av "Black Grey Beat" av Gene Davis?

Røntgenvisningen av "Black Grey Beat" av Gene Davis finnes på verkets Røntgen-side: en interaktiv undersøkelse av bildet gjennom elleve optiske lag.

Hvilken størrelse har "Black Grey Beat" av Gene Davis i virkeligheten?

De registrerte målene for "Black Grey Beat" av Gene Davis er 231 x 475 cm. Reproduksjoner kan bestilles i andre størrelser med de samme proporsjonene.