Papirformat

Veiledning for studentkunst

Mosaic 2

Navn Klasse Dato

Emilio Pettoruti, Mosaic 2. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Emilio Pettoruti originaluniqueart.com/no/artists/emilio-pettoruti_no/
Kunstnerens levetid
1892 – 1971

I sammenheng med

Mosaic 2 — Emilio Pettoruti

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Emilio Pettoruti (1892–1971) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #343440

    Lagret palett

    • #343440
    • #7E7A59
    • #BF2D2B
    • #DAB284

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Emilio Pettoruti i løpet av de siste tolv månedene — 4 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 Argentina 51.1%
    2. 2 China 44.4%
    3. 3 Brazil 2.2%
    4. 4 United States of America 2.2%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Emilio Pettoruti

    1. 1 Quiet Corner 15.2%
    2. 2 In Flight II 10.9%
    3. 3 Harmony - movement in space 6.5%
    4. 4 Still life 6.5%
    5. 5 Red Wine 4.3%
    6. 6 Figure 4.3%
    7. 7 Bailarines 4.3%
    8. 8 The ringer 4.3%
    9. 9 Composition 1 4.3%
    10. 10 Cuadernos de música, 1919 2.2%
    11. 11 Centripetal Force, 1914 2.2%
    12. 12 Woman with the Green Fan, 1919 2.2%
    13. 13 Figures 2 2.2%
    14. 14 Lady with green hat 2.2%
    15. 15 Shadows on the window 2.2%
    16. 16 Mosaic 2 dette maleriet 2.2%
    17. 17 Figures 1 2.2%
    18. 18 Harlequin Head 2.2%
    19. 19 Winter in Paris 2.2%
    20. 20 Figure with Fan 2.2%

    Sammen utgjør disse verkene 84.8% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 67 verk av denne kunstneren, hvorav 27 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 16 av dem, med 2.2% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Emilio Pettoruti

    Født i La Plata, Argentina

    Emilio Pettoruti: En Pionjär inom Argentinsk Modernism

    Emilio Pettoruti var en avgörande figur i utvecklingen av konstnärlig modernitet i Argentina. Hans karriär, präglad av innovation och kontrovers, formade betydligt den konstnärliga landskapet landet under 20:e århundrade. Han är minns för sin unika blandning av europeiska avantgardistiska influenser – Kubism, Futurism, Konstruktivismen och Abstraktion – anpassad till en distinkt latinamerikansk känsla.

    Tidig Liv och Konstnärlig Utbildning

    Emilio Pettoruti föddes i La Plata, Argentina (1 oktober 1892), till en välbärgad italiensk immigreringsfamilj. Hans tidiga miljö främjade ett uppskattande för samtida design och urbana estetiska ideal. Arkitekturen i staden – särskilt dess geometriska disposition – hade en djupgående inverkan på hans konstnärliga vision. Han avslutade sina studier vid La Plata Akademien för Konst efter bara fyra år eftersom han ansåg att självständig studie skulle vara mer produktiv än formell utbildning. Pettoruti studerade caricature porträtt under arkitekt och ritlärare Emilio Coutaret vid Naturhistoriska museets ritskola där han utvecklade en stil i linje med hänsyn till perspektiv och geometri. Ett framgångsrikt caricature av Rodolfo Sarrat säkrade honom ett resebidrag till Italien 1913. Detta bidrag möjliggjorde honom att studera italienska mästare från Renässansen, inklusive Fra Angelico, Masaccio och Giotto – konstnärer vars fokus på geometrisk proportion och balans skulle bli grundläggande element i hans egen stil.

    Europeiska Influenser och Konstnärlig Utveckling

    Pettoruti tog sitt första steg mot europeisk konstnärlig utveckling när han åkte till Italien 1913 och studerade italienska mästare från Renässansen, inklusive Fra Angelico, Masaccio och Giotto. Han var särskilt påverkad av medeltida konstens geometri och balans – koncept som skulle komma att prägla hans egen stil. Hans konstnärliga resa fortsatte när han för första gången mötte Juan Gris i Paris 1923 och blev starkt influerad av kubistiska principer – fragmentering, flera perspektiv och geometrisk abstraktion. Detta möte öppnade upp nya möjligheter till konstnärlig utforskning och kreativitet. Han arbetade också nära andra viktiga futuristiska konstnärer och författare som Giacomo Balla och Enrico Prampolini samt studerade olika tekniker och stilmedel. Hans verk var ett resultat av hans omfattande kunskap om europeisk konsthistoria och utveckling under denna tid. Ett särskilt viktigt möte var hans vänskap med den peruanska författaren José Carlos Mariategui, vilket inspirerade honom till att utforska nya idéer och perspektiv på konstnärlig utveckling. Han arbetade också aktivt inom Der Sturm Gallerie i Berlin där han exponerades för andra viktiga europeiska avantgardistiska rörelser och konstnärer. Detta möte bidrog ytterligare till hans konstnärliga utveckling och breddade hans konstnärliga horisonter.

    Argentinsk Konst och Kontrovers

    Emilio Pettoruti återvände till Buenos Aires 1924 med målet att introducera europeisk modernism till en konservativ argentinsk konstvärld. Detta möte markerade början på hans karriär som konstnär och konsthistoriker och öppnade upp nya möjligheter till konstnärlig dialog och utveckling inom landet. Hans första utställning väckte betydande debatt och kontrovers bland publiken eftersom den avvek radikalt från traditionella argentinska konstnärliga teman – landskap, gauchos och cattle. Detta möte avslöjade också ett behov av att ompröva konstnärliga normer och öppnade upp för nya perspektiv på konstnärlig utveckling inom landet. Han arbetade aktivt inom Museo Provincial de Bellas Artes i La Plata där han var direktör från 1930 till januari 1947 och fortsatte att främja argentinsk konstnärlig utveckling och utbildning. Hans verk blev ett resultat av hans omfattande kunskap om europeisk konsthistoria och utveckling under denna tid samt hans förmåga att skapa nya konstnärliga koncept och idéer. Han arbetade också aktivt inom Der Sturm Gallerie i Berlin där han exponerades för andra viktiga europeiska avantgardistiska rörelser och konstnärer. Detta möte bidrog ytterligare till hans konstnärliga utveckling och breddade hans konstnärliga horisonter.

    ## Argentinsk Konst och Kontrovers

    Emilio Pettoruti var en pionjär inom argentinsk konstnärlig utveckling och arbetade aktivt för att främja nya konstnärliga koncept och idéer samt öppnade upp för nya perspektiv på konstnärlig dialog och utveckling inom landet. Hans verk blev ett resultat av hans omfattande kunskap om europeisk konsthistoria och utveckling under denna tid samt hans förmåga att skapa nya konstnärliga koncept och idéer. Han arbetade också aktivt inom Museo Provincial de Bellas Artes i La Plata där han var direktör från 1930 till januari 1947 och fortsatte att främja argentinsk konstnärlig utveckling och utbildning. Hans verk blev ett resultat av hans omfattande kunskap om europeisk konsthistoria och utveckling under denna tid samt hans förmåga att skapa nya konstnärliga koncept och idéer. Han arbetade också aktivt inom Der Sturm Gallerie i Berlin där han exponerades för andra viktiga europeiska avantgardistiska rörelser och konstnärer. Detta möte bidrog ytterligare till hans konstnärliga utveckling och breddade hans konstnärliga horisonter.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Mosaic 2

    originaluniqueart.com/no/art/download/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Pettoruti, Emilio. Mosaic 2. n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/
    APA
    Pettoruti, Emilio (n.d.). Mosaic 2 [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/
    Chicago
    Emilio Pettoruti. Mosaic 2. n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/
    Harvard
    Pettoruti, Emilio (n.d.) Mosaic 2. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/emilio-pettoruti-mosaic-2-8LHTEV-en/

    Se nærmere etter

    Mosaic 2 — Emilio Pettoruti

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: interior, designs and sketches. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Cuadernos de música (1919), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken kunstner kan "Mosaic 2" tilskrives?

    "Mosaic 2" ble skapt av Emilio Pettoruti. Informasjonen på denne siden beskriver Emilio Pettoruti sitt originale verk.

    Hvilken palett og hvilken hovedfarge definerer "Mosaic 2"?

    "Mosaic 2" er definert av en Dark-palett med Espresso (#343440) som dominerende farge.

    Hvorfor er opphavsrettslig status for "Mosaic 2" slik den er?

    Opphavsrettslig status for "Mosaic 2" - fortsatt beskyttet av opphavsrett - følger av kunstnerens dødsår i 1971.

    Er "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti et lyst eller mørkt kunstverk?

    De registrerte verdiene for "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti er: bright lysstyrke, Gentle Luminance luminans.

    Er "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti i det frie domene?

    Når det gjelder opphavsrett, er "Mosaic 2" fortsatt beskyttet av opphavsrett.

    Kan jeg se "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti under ulike lysforhold?

    "Mosaic 2" kan undersøkes lag for lag på verkets Røntgen-side, en visning inspirert av en konservators lysbord med elleve optiske avlesninger av bildet.

    Hvordan beskrives fargepaletten i "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti?

    Fargepaletten i "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti beskrives som Dark. Det er en kortfattet beskrivelse av verkets farger.

    Hvordan laster jeg ned bildet av "Mosaic 2" av Emilio Pettoruti?

    Nedlasting er tilgjengelig for "Mosaic 2": kunstverkets Last ned-side tilbyr nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.