Kunstner
Født i Bologna, Italy
The Soul of the Wild: The Sculptural World of Davide Rivalta
In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.
Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.
Technique and the Language of Form
The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.
His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:
The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.
The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.
Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.
Legacy and Contemporary Significance
Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.
Museum
Utstilt i Milano, Italia
THAT'S CONTEMPORARY: Et milanesisk knutepunkt for samtidskunst
Milan, Italia – THAT'S CONTEMPORARY står som et unikt vitnesbyrd om det skiftende landskapet i italiensk kunst. Siden oppstarten i 2011 har denne innovative kulturelle plattformen gjort mer enn bare å dokumentere samtidens kunstneriske strev; den dyrker aktivt et uavhengig nettverk som knytter sammen kunstnere, gallerier og et publikum – et bevisst brudd med tradisjonelle museummodeller. Dens misjon er enkel, men dyptgående: å kaste lys over Milanos dynamiske kreative ånd og fremme en dypere forståelse for moderne kunstformer.
Kartlegging av scenen:
Som en respons på behovet for en sentralisert oversikt over det kunstneriske feltet, etablerte THAT'S CONTEMPORARY seg raskt som den viktigste ressursen for å oppdage utstillinger og fremvoksende talenter i Milano.
Brobygging og forbindelser:
I motsetning til konvensjonelle institusjoner som fokuserer på bevaring, prioriterer denne plattformen engasjement – ved å legge til rette for dialog mellom både kunstnere og samlere.
Utvalgte høydepunkter og kunstneriske utforskninger
Selv om plattformen mangler en permanent samling i tradisjonell forstand, tilbyr THAT'S CONTEMPORARY de besøkende en altoppslukende reise inn i Milanos samtidskunst. Plattformen fremmer utstillinger som viser frem mangfoldige medier – fra fotografi og skulptur til installasjonskunst – og presenterer ofte banebrytende perspektiver på samfunnsspørsmål og kunstnerisk eksperimentering. Særlig bemerkelsesverdig er utforskningen av arkitektoniske rom som Viafarini, som bidrar til denne opplevelsen ved å belyse innovative tilnærminger til galleridesign og stimulere til dype samtaler om kunstnerisk presentasjon.
Fremhevede verk:
Blant de utstilte verkene finner vi fengslende kunst som Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand’, et mesterlig svart-hvitt-fotografi som fanger Milanos storhet – et vitnesbyrd om realisme infundert med estetiske kvaliteter som henter inspirasjon fra fortiden.
Moteinspirasjon i forkant:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares’, presentert under Milan Fashion Week, eksemplifiserer plattformens engasjement for å vise frem kunstneriske samarbeid og for å flytte kreative grenser.
Betydningsfulle kunstnere og kreative stemmer
THAT'S CONTEMPORARY kaster et strålende lys over de italienske kunstnerne som er med på å forme fremtidens kunstneriske landskap. Massimo Kaufmann, som er viden kjent for sine ekspansive malerier, legemliggjør selve ånden i den milanesiske kunsttradisjonen, samtidig som han med stor kraft omfavner det innovative. På samme måte utforsker elisabetta guts skulpturer og installasjoner dype temaer knyttet til fangenskap og skjørhet—en refleksjon som vitner om et tankefullt engasjement for vår tids brennende samtidskonstneriske spørsmål. Gjennom Daniele Innamoratos kollektive virke som grunnlegger av Kings Collective, understrekes plattformens dedikasjon til å fremme kollektiv kreativitet og utfordre kunstens etablerte grenser.
Viafarini: Et arkitektonisk lerret
Gallerikomplekset Viafarini utgjør en uunngåelig del av narrativet til THAT'S CONTEMPORARY. Tegnet av arkitekten Marco Zanuso Jr., legemliggjør denne bygningen den milanesiske arkitektoniske moderniteten – et rom som er bevisst utformet for å stimulere til kunstnerisk dialog og fungere som en arena for eksperimentelle utstillinger. Den ekspansive planløsningen inviterer til både utforskning og kontemplasjon, og speiler plattformens dype ønske om å fremme engasjement for nyskapende samtidskunst.
En unik tilnærming til samtidskunsten
THAT'S CONTEMPORARY skiller seg fra konvensjonelle museer ved å prioritere aktiv deltakelse og formidling av kunnskap langt utover fysiske vegger. Plattformen fungerer som en dynamisk ressurs på nett – et levende knutepunkt for kunstnerisk oppdagelse – som befester sin posisjon som en uunværlig guide for alle som ønsker å oppleve Milanos blomstrende samtidskunstscene.
