Papirformat

Veiledning for studentkunst

Jam Session #1: Flute

Navn Klasse Dato

David Dixon Porter, Jam Session #1: Flute (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
David Dixon Porter originaluniqueart.com/no/artists/david-dixon-porter_no/
Kunstnerens levetid
1813 – 1891
Malt
1971
Arrangert på
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest originaluniqueart.com/no/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_no/

I sammenheng med

Jam Session #1: Flute — David Dixon Porter

Når ble dette malt?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 78 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til David Dixon Porter (1813–1891) ▲ dette verket, 1971 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #1b1d18

    Lagret palett

    • #1B1D18
    • #BBBEBA
    • #4A4D46
    • #7D8079

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av David Dixon Porter i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 50.0%
    2. 2 Singapore 50.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28.6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14.3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14.3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14.3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14.3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14.3%
    7. — Jam Session #1: Flute, 1971 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 33 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Jam Session #1: Flute — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David Dixon Porter

    Født i Chester, USA

    Et liv smidd på bølgene: Den bemerkelsesverdige reisen til David Dixon Porter

    David Dixon Porter, født i Chester, Pennsylvania, i 1813, var en skikkelse uoppløselig knyttet til den amerikanske sjøhistorien. Hans liv var ikke bare i marinen; det var marinen, en arv overlevert fra hans berømte far, kommandør David Porter. Allerede i den utrolig unge alderen av ti år la han ut på reiser til Vestindia sammen med sin far, en fordypning som innprentet ham en dyp forbindelse til havet og dets krav. Denne tidlige eksponeringen handlet ikke bare om nautisk opplæring; det var en dåp inn i en verden av disiplin, strategi og urokkelig dedikasjon – kvaliteter som skulle definere Porters entire karriere. Hans formative år fortsatte med tjeneste i den meksikanske marinen som kadett om bord på fregatten Libertad, etterfulgt av en formell kommisjon i den amerikanske marinen i 1829. Disse tidlige erfaringene var ikke bare springbrett; de var fundamentale og formet hans forståelse av sjøkrigføring og internasjonale relasjoner. Han tjenestegjorde flittig på fartøy som fregattene Constellation og United States, og deltok i middelhavsekspedisjoner som utvidet hans horisonter og foredlet hans ferdigheter mellom 1829 og 1834. Hans engasjement for nøyaktig kartlegging og observasjon under kystundersøkelser fra 1836 til 1842, som til slutt førte til forfremmelse til løytnant, vitnet om et analytisk sinn perfekt egnet for kommando.

    Sjømilitær kommando og borgerkrigens prøvelsesild

    Utbruddet av den amerikanske borgerkrigen fant Porter beredt til å utrette noe betydelig. Hans første handlinger, selv om de var kontroversielle – som å ta kommando over Powhatan uten eksplisjons autorisasjon for å forsterke Fort Pickens – avslørte hans proaktive natur og urokkelige lojalitet til unionssaken. Dette dristige trekket, selv om det i starten ble møtt med misbilligelse fra marineminister Gideon Welles, understreket til slutt Porters vilje til å bevare nasjonen. Det var under erobringen av New Orleans i 1862 at Porter virkelig utmerket seg, da han ledet en flåte av morterbåter med bemerkelsesverdig presisjon og effektivitet. Dette vendepunktet viste hans innovative tilnærming til sjøkrig og sementerte hans rykte som en ressurssterk leder. Hans påfølgende utnevnelse som kommandør for Mississippi-flotiljen i oktober 1862 plasserte ham i hjertet av konfliktens vestlige teater. Porters strategiske genialitet var avgjørende for å bistå general Ulysses S. Grant under den utmattende Vicksburg-kampanjen, som kulminerte i byens overgivelse i 1863 – et vendepunkt i krigen. Utfordringene han møtte under Red River-felttoget i Louisiana, hvor han måtte navigere gjennom farlig lave vannstander og overvinne logistiske mareritt, demonstrerte ytterligere hans motstandskraft og tilpasningsevne. Hans lederskap strakte seg også til Nord-Atlanterhavseskadren, hvor han orkestrerte felles angrep på Fort Fisher i North Carolina, noe som markerte et av de siste store sjøslagene under borgerkrigen.

    Reformer, anerkjennelse og en unik kunstnerisk visjon

    Årene etter borgerkrigen så Porter stige til uante høyder innen den amerikanske marinen. Etter å ha blitt forfremmet til viseadmiral, og senere ble den andre personen noensinne til å inneha rangen som admiral – etter hans fosterbror, David G. Farragut – viet han seg til modernisering og profesjonalisering av sjøforsvaret. Som inspektør ved den amerikanske sjøkadettakademiet iinitiierte han avgjørende reformer for å styrke læreplanen og heve standardene for kommende offiserer. Utover sine formelle plikter utøvde Porter betydelig innflytelse i president Grants administrasjon, og fungerte i en periode som en uformell marineminister. Han kjempet for viktige marineforbedringer sammen med likesinnede offiserer, i et forsøk på å skape en mer effektiv og kapabel kampstyrke. Porters ettermæle strekker seg imidlertid langt utover hans utmerkede militære karriere og inn i en overraskende kunstnerisk sfære. Selv om han primært er kjent for sine maritime bragder, forfulgte han fotografiet med lidenskap; han skapte konsertfotografier, portretter av musikkorps og scener fra hendelser som tilbyr et unikt glimt inn i det 19. århundres liv. Disse bildene er ikke bare historiske dokumenter; de er levende øyeblikksbilder fra en svunnen tid, som fanger energien og atmosfæren i sosiale sammenkomster og musikalske fremføringer. Hans kunstneriske strev avslører et skarpt øye for detaljer og en evne til å oversette øyeblikk i tiden til fengslende visuelle fortellinger.

    Et varig ettermæle: Admiral, reformator og kunstner

    David Dixon Porters bidrag resonnerer langt utover hans levetid. Hans lederskap under borgerkrigen var ubestridelig avgjørende for unionens seier, særlig langs Mississippi-elven, hvor han effektivt splittet konføderasjonen og kontrollerte en livsviktig handelsåre. Hans reformer ved sjøkadettakademiet la grunnlaget for moderne maritim utdanning og fostret generasjoner av dyktige og dedikerte offiserer. Som to ganger admiral etterlot han seg et uutslettelig merke på strukturen og lederskapet i den amerikanske marinen. Men kanskje hans mest fascinerende arv ligger i hans kunstneriske sysler. Hans fotografier tilbyr et sjeldent og intimt perspektiv på det amerikanske samfunnet i det 19. århundre, der han forener marinhistorie med kunstnerisk uttrykk. Hans arbeid fungerer som en påminnelse om at selv innenfor militærlivets strenge rammer, kan kreativitet blomstre. Porters historie er en fortelling om familietradisjon, urokkelig dedikasjon og uventet kunstferdighet – et vitnesbyrd om menneskelig potensials mangefasetterte natur. Han legemliggjør ånden av innovasjon og tjeneste som fortsetter å definere den amerikanske marinen i dag. Hans innflytelse strekker seg utover de marinehistoriske annalene; den lever videre i fotografiene han etterlot seg, som tilbyr et fengslende vindu inn i en skjellsettende epoke i det amerikanske livet.

    Museum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Utstilt på Emu Plains, Australia

    Et fristed for modernistisk visjon

    Lunt plassert langs de rolige vestbreddene av Nepean River i Emu Plains, står

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    som et dyptpløyende vitnesbyrd om den vedvarende ånden i australsk modernisme. Mer enn bare et depot for kunst, er denne institusjonen en oppslukende reise inn i den kreative sjelen til to pionerer, Gerald og Margo Lewers. Å tre gjennom disse dørene er å gå inn i en levende arv, der ekkoene av midten av århundrets intellektuelle glød fortsatt resonnerer innenfor vakkert bevarte historiske hager og gjennomtenkt tilpassede bygninger. Galleriet okkuperer selve stedet som en gang fungerte som en levende smeltedigel for kunstnerisk eksperimentering, der grensene mellom liv, landskap og atelier var i konstant endring.

    Galleriets hjerte slår gjennom den ekstraordinære

    Lewers Bequest-samlingen

    , en samling som tilbyr et intimt vindu inn i den australske abstraksjonens fødsel. Besøkende inviteres til å utforske en omfattende ansamling av malerier, skulpturer og tegninger som avslører Gerald Lewers’ mestring av geometrisk form og Margo Lewert’s evokative overganger fra formell abstraksjon til flytende ekspresjonisme. Samlingen er ikke bare en utstilling av objekter, men en studie i hvordan fargepaletter kan destilleres fra det australske landskapets rå skjønnhet, noe som skaper en dialog mellom lerretet og selve jorden. For den kresne samler eller kunstelsker representerer disse verkene et vendepunkt i kunsthistorien, som fanger det nøyaktige øyeblikket der lokal identitet møtte internasjonale modernistiske bevegelser.

    Arkitektonisk harmoni og levende historie

    Den arkitektoniske opplevelsen av galleriet er like mye en del av utstillingen som selve kunstverkene. Transformasjonen av Lewers' opprinnelige hjem til sofistikerte utstillingsrom—inkludert

    Ancher House

    og

    Loungeroom Gallery

    —har blitt utført med en mesterlig hånd som respekterer fortidens strukturelle integritet, samtidig som den omfavner samtidens behov. Sollyset strømmer gjennom de store vinduene og kaster skiftende skygger over galleriene, mens det drar blikket mot de fredfulle hagene ved Nepean River utenfor. Denne bevisste harmonien mellom kunst og natur skaper en atmosfære av kontemplativ stillhet, noe som gjør det til en ideell destinasjon for interiørdesignere som søker inspirasjon i den sømløse integreringen av bygde miljøer og organisk skjønnhet.

    Utover sine historiske ankre forblir Penrith Regional Gallery en dynamisk kraft i den samtidige kunstscenen, der de konsekvent fremmer nye stemmer og mangfoldige narrativer. Galleriets program er en levende vev av sesongbaserte utstillinger som bygger bro mellom etablerte legender og fremvoksende talenter som

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    , og

    Craig Walsh

    . Ved å huse tverrfaglige installasjoner som spenner fra videokunst til immersive skulpturer, sikrer institusjonen at dens misjon om provokasjon og samtale forblir vital. I dag står det som et fyrtårn for kulturell berikelse i Vest-Sydney, og tilbyr et helhetlig møte der historie, fellesskap og innovasjon forenes under skyggen av eldgamle trær.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Jam Session #1: Flute

    originaluniqueart.com/no/art/download/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Porter, David Dixon. Jam Session #1: Flute. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/no/art/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Jam Session #1: Flute [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/no/art/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Jam Session #1: Flute. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/no/art/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Jam Session #1: Flute. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/david-dixon-porter-jam-session-1-flute-D76TV6-en/

    Se nærmere etter

    Jam Session #1: Flute — David Dixon Porter

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 3 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Joe Cocker (touches nose) (1972), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken lysstyrke har "Jam Session #1: Flute" av David Dixon Porter?

    Luminansen som er registrert for "Jam Session #1: Flute" av David Dixon Porter er Dark.

    Hva er den dominerende fargetonen i "Jam Session #1: Flute" av David Dixon Porter?

    "Jam Session #1: Flute" har en tendens til en Green to Violet Spectrum tone.

    Når ble "Jam Session #1: Flute" laget?

    "Jam Session #1: Flute" av David Dixon Porter ble skapt i 1971.