Kunstner
Født i Birmingham, Storbritannia
Tidlig liv og kunstnerisk utdanning
Født: Birmingham, Storbritannia (5. desember 1890)
Død: London, Storbraftannia (19. august 1957)
En av 'Whitechapel Boys' – en gruppe kunstnere fra East End som vokste frem tidlig på 1900-tallet.
Som sønn av de polsk-jødiske immigrantforeldrene Abraham og Rebecca Bomberg, begynte han sin kunstneriske reise ved City and Guilds Technical Art School, før han videreutdannet seg som litograf i Birmingham.
Han studerte under Walter Sickert ved Westminster School of Art (1908–1910), hvor han ble preget av Sickers fokus på form og det urbane livet. Gjennom Roger Fry sin utstilling "Manet and the Post-Impressionists" i 1910, fikk han en betydelig eksponering for Paul Cézanne. Han begynte ved Slade School of Art i 1911, hvor han vant Tonks-prisen for sin tegning av medstudenten Isaac Rosenberg.
Avantgarde-årene: Kubisme, futurisme og kontrovers
Ved Slade var Bomberg en del av en bemerkelsesverdig generasjon som inkluderte Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson og Dora Carrington.
Han ble påvirket av de italienske futuristenes utstillinger i London i 1912, samt Frys andre post-impresjonistiske utstilling (med kunstnere som Picasso, Matisse, fauvister og Wyndham Lewis).
Han utviklet en særegen stil som kombinerte kubisme og futurisme – preget av geometriske komposisjoner, en begrenset fargepalett, kantete figurer og rutenettlignende strukturer.
Hans radikale tilnærming førte til at han ble utvist fra Slade School of Art i 1913, da hans metoder ble ansett som for dristige for institusjonens konvensjonelle rammer.
Han var kortvarig tilknyttet Bloomsbury-gruppens Omega Workshops og stilte ut sammen med Camden Town Group. Han viste en affinitet med Wyndham Lewis' vortisistiske bevegelse, men forble uavhengig og nektet full deltakelse.
Fra krig til landskap: Et stilskifte
Erfaringene som menig soldat under første verdenskrig satte dype spor i hans kunstneriske visjon, noe som førte til en bevegelse bort fra det abstrakte.
I løpet av 1920-tallet adopterte Bomberg en mer figurativ stil, med fokus på portretter og landskap hentet direkte fra naturen. Han utviklet en stadig mer ekspresjonistisk teknikk, preget av teksturert impasto og emosjonell intensitet.
Omfattende reiser gjennom Midtøsten (særlig Palestina) og Europa hadde stor innflytelse på hans senere verk. Hans skildringer av Jerusalem er spesielt bemerkelsesverdige.
Sene år og ettermæle
Fra 1945 til 1953 underviste han ved Borough Polytechnic (nå London South Bank University), hvor han påvirket en hel generasjon kunstnere, inkludert Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey og Miles Richmond.
Han var gift med landskapsmaleren Lilian Holt.
Til tross for perioder med relativ glemsel i sin levetid, har Bombergs arbeid vunnet økende anerkjennelse de siste tiårene som et betydelig bidrag til britisk modernisme.
David Bomberg House ved London South Bank University er oppkalt etter ham for å ære hans minne.
Hans ettermæle ligger i den unike syntesen av europeiske avantgarde-bevegelser og hans senere utvikling av en kraftfull, ekspressiv landskapsstil som fanget essensen av sted og menneskelig erfaring.
Museum
Utstilt i Oxford, Storbritannia
Opprinnelse og museets historie
Historien om The Ashmolean Museum of Art And Archaeology tok sin begynnelse med den personlige samlingen til Elias Ashmole, en antikvar som i 1677 skjenket sine skatter til universitetet. Denne sjenerøse handlingen la selve fundamentet for det som skulle bli Storbritannias aller første offentlige museum. Det første bygget ble reist mellom 1678 og 1683 for å huse disse kuriositetene, som blant annet inkluderte romerske mynter og egyptiske mumier. Museet åpnet offisielt sine dører for allmennheten den 21. mai 1683.
Som verdens andre universitetsmuseum, kun overgått av Kunstmuseum Basel, har institusjonen utviklet seg fra å være et privat kabinett av kuriositeter til å bli et betydelig senter for vitenskapelig forskning. De tidlige samlingene var en mangfoldig ansamling av middelalderrustninger og eldgamle gjenstander, samlet inn for å tilfredsstille en umettelig nysgjerrighet på verdens historie. Museets tilstedeværelse i Oxford har vært uendret siden starten, og det fungerer som en bro mellom studiet av fortiden og bevaringen av menneskelig kulturuttrykk.
Bygningen og dens arkitektur
Museets fysiske nærvær reflekterer en dialog mellom distinkte tidsepoker. Den opprinnelige strukturen, ferdigstilt mellom 1841 og 1845 under ledelse av Charles Cockerell, legemliggjør den viktorianske tidsalderens arkitektoniske estetikk. Dens storslåtte nyklassiske fasade, definert av imponerende søyler og symmetriske proporsjoner, etablerer en følelse av lærde tradisjoner. Denne soliditeten danner et fundament for de mer nylige tilføyelsene som har omformet stedet.
Et moderne tilbygg, designet av Rick Mather Architects, introduserer en følelse av letthet og transparens. Denne moderne intervensjonen er integrert i den historiske veven og skaper en harmonisk blanding av viktoriansk storhet og moderne innovasjon. Samspillet mellom antikke steiner og samtidsdesign skaper en atmosfære preget av intellektuell nysgjerrighet. Innenfor komplekset er Taylor Institution huset i en av bygningens fløyer, noe som tilfører ytterligere lag til den arkitektoniske komposisjonen.
De egyptiske og nærøstlige samlingene
Den egyptiske samlingen besitter en dyp og gjennomtrengende tilstedeværelse, sentrert rundt sarkofager prydet med intrikate hieroglyfer. Disse steinbeholderne bærer på tyngden av eldgamle begravelsesritualer. Like i nærheten gir veggmalerier fra graver et glimt inn i dagliglivet til en sivilisasjon som for lengst har gått bort. Fargene og formene skaper en direkte forbindelse til trosforestillingene som ble båret frem av dem som levde langs Nilens bredder. Gjenstandene her er ikke bare objekter, men levende rester av en helt spesifikk, opplevd virkelighet.
Samlingen av nærøstlig kunst tilbyr en annen skala av menneskelig uttrykk. Monumentale assyriske relieffer skildrer kongelige prosesjoner og episke slag, der de utskårne overflatene fanger en følelse av både bevegelse og makt. I kontrast til dette finner vi de delikate babylonske sylinderseglen. Disse små, intrikate gjenstandene bærer på fortellinger om mytologi og administrasjon, og de krever en nær og stille observasjon for at man fullt ut skal kunne begripe deres detaljrikdom.
Europeisk kunst og renessansens mesterverk
Samlingen strekker seg fra middelalderen og helt frem til vår egen tid, og tilbyr en kontinuerlig fortelling om den europeiske kunstneriske utviklingen. De nederlandske og flamske maleriene fra det 17. århundre er av særlig stor betydning, preget av en nitid oppmerksomhet på lys og tekstur. Verk av Jan van Eyck og Frans Hals representerer den tekniske presisjonen og de skiftende stilartene i disse epokene. Disse maleriene fremstår som fysiske nærvær som inviterer til en stille betraktning av detaljer.
Det prerafaelittiske galleriet gir rom for verkene til Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt og John Everett Millais. Disse kunstnerne søkte å gjenvinne den åndelige dybden og skjønnheten fra tidligere tradisjoner gjennom en distinkt skarp og detaljert tilnærming. Like i nærheten utvides samlingen inn i moderne tid, og inkluderer en av de fineste samlingene av moderne kinesisk kunst i Europa.
Kristi oppstandelse, 1570 - Jacopo Tintoretto
Jakten i skogen, 1470 - Paolo Uccello
Jente med en ring (ca. 1868) - Robert Braithwaite Martineau
Portrett av en kvinne (ca. 1927) - Adrian Maurice Daintrey
Viktige anskaffelser og betydningsfulle donasjoner
Grunnlaget for samlingen hviler på Elias Ashmoles generøsitet, som skjenket sitt personlige kabinett av kuriositeter til Universitetet i Oxford. Denne innledende ansamlingen av romerske mynter, egyptiske mumier og middelalderrustninger utgjorde kjernen i det som skulle utvikle seg til et betydningsfullt arkiv over menneskets historie. Senere ble institusjonens stabilitet styrket av en donasjon på 10 000 pund fra Charles Drury Edward Fortnum, et bidrag som bidro til å etablere museet på et solid fundament i løpet av sent på det 19. århundre.
Omfanget av samlingene strekker seg inn i spesialiserte vitenskapelige og globale territorier. Museet huser verdens største samling av astrolabier, objekter som reflekterer skjæringspunktet mellom matematisk presisjon og historisk håndverk. Videre tilbyr tilstedeværelsen av den største samlingen av kinesisk grøntgods utenfor Kina en spesifikk og konsentrert studie av keramiske tradisjoner. Disse anskaffelsene sikrer at rommet forblir et sted for kontinuerlig oppdagelse, hvor sjeldne gjenstander eksisterer i stille nærhet til hverandre.
The Resurrection of Christ, 1570 - Jacopo Tintoretto
The Hunt in the Forest, 1470 - Paolo Uccello
Girl with a Hoop, ca. 1868 - Robert Braithwaite Martineau
Portrait of a Woman, 1927 - Adrian Maurice Daintrey
Utstillinger og pågående forskning
Museet opprettholder en levende tilstedeværelse i det samtidige kunstlandskapet og har vært vertskap for utstillinger av fremtredende kunstnere som Rachel Whiteread. Dagens programvare inkluderer «Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke», en utforskning av visuell kunst sett gjennom musikkens bildeverden. Disse installasjonene undersøker de komplekse måtene ulike uttrykksformer krysser hverandre og påvirker hverandre på.
Gjennom kontinuerlig forskning og strategiske oppkjøp sikres det at samlingen stadig utvikler seg. Denne pågående oppdagelsesreisen understøttes av universitetets engasjementsprogram, som styrker båndene mellom museet og akademia. Slike samarbeid fremmer en uavbrutt utveksling av ideer og vitenskapelig nysgjerrighet. Institusjonen forblir et sted for aktiv studier, hvor nye anskaffelser sømløst integreres i den eksisterende fortellingen om menneskelig kreativitet.
Nylige prosjekter og moderne utvikling
Samlingens fysiske presentasjon gjennomgikk en betydelig transformasjon i 2009 gjennom en omfattende renovering. I løpet av denne perioden ble en storskala installasjon av museumsmontere fullført av Meyvaert. Dette arbeidet innebar plassering av 466 individuelle montre ved siden av hundrevis av andre spesialiserte utstillingselementer, noe som sikret både bevaring og synlighet for objektene i galleriene.
De siste årene har også vært preget av at institusjonen har vært involvert i viktige diskusjoner angående proveniens og tilbakeføring av historiske gjenstander. I 2024 ble det inngått en avtale om tilbakelevering av en 500 år gammel bronseskulptur av Thirumangai Alvar. Slike beslutninger reflekterer den utviklende naturen i museumsfaget og den pågående dialogen mellom internasjonale institusjoner og opprinnelsesstedene til deres samlinger.
