Papir

Veiledning for studentkunst

Saint Mark

Navn Klasse Dato

Cornelis Van Poelenburgh, Saint Mark, National Trust. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Cornelis Van Poelenburgh originaluniqueart.com/no/artists/cornelis-van-poelenburgh_no/
Kunstnerens levetid
1594 – 1667
Opprinnelig størrelse
14 x 11 cm
Arrangert på
National Trust originaluniqueart.com/no/museums/national-trust-guildford_no/
Artistic style
Italianate landscapes with figures.
Influences
Abraham Bloemaert
Notable elements or techniques
Detailed facial features; Metal pen.
Subject or theme
Religious portraiture; Biblical scene.

I sammenheng med

Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

Hvor stort er det?

Originalen måler 14 × 11 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 73 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Cornelis Van Poelenburgh (1594–1667) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1624 Hovedvirksomhetsår: 1624–1645 Senere verk: fra 1645

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Walnut #6b311e

    Katalogisert palett

    • #6B311E
    • #D9986E
    • #A75B3E
    • #382316

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Cornelis Van Poelenburgh i løpet av de siste tolv månedene — totalt 6 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 78.9%
    2. 2 Singapore 10.5%
    3. 3 Hong Kong 2.6%
    4. 4 Hungary 2.6%
    5. 5 Italy 2.6%
    6. 6 United States of America 2.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Cornelis Van Poelenburgh

    1. 1 Portrait of a Young Girl 7.5%
    2. 2 Roman Ruins, 1620 5.0%
    3. 3 Figures Dancing near Ruin, 1624 5.0%
    4. 4 View of the Campo Vaccino, 1620 5.0%
    5. 5 Cimon and Iphigenia, 1650 5.0%
    6. 6 Landscape with Diana and Callisto 5.0%
    7. 7 Landscape with a Satyr and Antiope ( ) 5.0%
    8. 8 LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE 5.0%
    9. 9 VUE DE FANTAISIE DU CAMPO VACCINO A ROME AVEC UN ANE 5.0%
    10. 10 PATRES ET BESTIAUX 5.0%
    11. 11 The Prophet Elijah and the Widow of Zarephath, 1630 2.5%
    12. 12 Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto, 1624 2.5%
    13. 13 Figures beneath the Arches of a Classical Ruin, 1620 2.5%
    14. 14 An Italianate Landscape with an Unidentified Subject from the Old Testament, Cornelis van Poelenburch, c. 1620 - c. 1627, 1627 2.5%
    15. 15 Amaryllis Giving Myrtill the Price, 1635 2.5%
    16. 16 Landscape with Nymphs, 1650 2.5%
    17. 17 The Angels Guiding the Shepherds to the Nativity, 1627 2.5%
    18. 18 Children of Frederick V Prince Elector of Pfalz and King of Bohemia, 1628 2.5%
    19. 19 Christ on the Road to Emmaus, 1641 2.5%
    20. — Saint Mark dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 75.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 83 verk av denne kunstneren, hvorav 29 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Cornelis Van Poelenburgh

    Født i utrecht, Nederland

    Tidlig liv og opplæring

    Cornelis van Poelenburgh, en fremtredende nederlandsk landskapsmaler, ble født i Utrecht, Nederland, i 1594. Han fikk sin første opplæring hos Abraham Bloemaert, en anerkjent kunstner i sin tid. Denne grunnleggende opplæringen la det vitale fundamentet for van Poelenburghs fremtidige suksess.

    Kunstnerisk karriere og påvirkninger

    Van Poelenburghs reiser til Roma tidlig på 1600-tallet påvirket hans arbeid dypt, noe som gjorde ham til en ledende representant for den første generasjonen nederlandske landskapsmalere aktive i Italia. Hans småformatmalerier, som ofte fremstilte italienske landskap med små figurer som utspilte bibelske eller mytologiske scener, viste hans unike stil. Merkelige verk:

    Satyrer som spionerer på nymfer (etter 1627), et karakteristisk eksempel på van Poelenburghs arbeid, med arkaiske landskap og figurer som bader. (se på AllPaintingsStore)

    Gudenes råd (ca. 1630), et maleri som viser van Poelenburghs idealiserte åslandskap og rominspirerte gudinner, nå utstilt i Mauritshuis (Haag, Nederland). (se på AllPaintingsStore)

    Ettermæle og senere liv

    Van Poelenburghs arbeid ble høyt verdsatt av hans samtidige, inkludert hertugen av Toscana og den nederlandske stadtholderen. Han returnerte senere til Utrecht, hvor han døde i 1667, bare noen få år etter sin gamle lærer Abraham Bloemaert. Viktige punkter:

    Født i Utrecht, Nederland, i 1594

    Lærte av Abraham Bloemaert

    Påvirket av tiden i Roma

    Kjent for småskala italienske landskap med figurer

    Døde i Utrecht i 1667 se Cornelis van Poelenburghs kunstverk på AllPaintingsStore lær mer om Cornelis van Poelenburgh på Wikipedia

    Museum

    National Trust

    Utstilt i Guildford, Storbritannia

    En tidens vev: En utforskning av National Trusts arv i Guildford

    Dypt inne i de bølgende Surrey Hills, bare en kort kjøretur fra det pulserende London, ligger en skattekiste av arkitektonisk storhet og kunstnerisk gjenklang – National Trusts eiendom i Guildford. Mer enn bare en samling bygninger, er dette en oppslukende reise gjennom århundrer med britisk historie, sosial evolusjon og landskapsdesignets vedvarende kraft. Fra sine ydmyke begynnelse som en naturverners drøm til sin nåværende rolle som et vitalt kulturelt knutepunkt, tilbyr godset en unikt lagdelt opplevelse som inviterer besøkende til å tre tilbake i tid og betrakte historiene som er vevd inn i hver stein og hvert blomsterblad.

    Hjertet i denne bemerkelsesverdige samlingen er utvilsomt Hatchlands Park. Opprinnelig unnfanget som et storslått landsted for Sir John Henley i 1726, utviklet det seg gjennom generasjoner og absorberte impulser fra georgiansk eleganse til viktoriansk romantikk. Selve hovedstrukturen, bygget med nitid oppmerksomhet på detaljer, viser rikdommen og smaken til de påfølgende eierne – der hver enkelt har etterlatt et uutslettelig preg på bygningens karakter. Likevel ligger Hatchlands' sanne tiltrekningskraft ikke bare i arkitekturen, men i det omkringliggende landskapet; en nøye orkestrert symfoni av formelle hager, vidstrakte parker og villere skogsområder. Godsets historie er uadskillelig knyttet til selve jorden, og reflekterer skiftende jordbrukspraksis, sosiale hierarkier og utviklende estetiske sanser.

    Cobbe-samlingen:

    Et høydepunkt i Hatchlands er den ekstraordinære Cobbe-samlingen av musikkinstrumenter – et vitnesbyrd om de raffinerte kulturelle syslene som Henley-familien nøt godt av. Disse utsøkte eksemplene på håndverk, som spenner over århundrer og kontinenter, tilbyr et sjeldent innblikk i livene til dem som formet dette godset.

    Arkitektoniske ekko:

    Utover Hatchlands omfatter National Trusts besittelser i Guildford et mangfold av eiendommer, hver med sin egen distinkte fortelling. Fra de middelalderske ruinene i Box Hill Chapel til den imponerende storheten i Polesden Lacey, et tidligere landsted som viser frem fantastisk kunst og design, er det en arkitektonisk fest for øyet ved hvert eneste hjørne.

    Hager som levende kunst:

    Godsets hager er ikke bare dekorative rom; de er nitidig designede landskap som reflekket skiftende hagebrukstrender og kunstneriske sanser. Winkworth Arboretum, med sine pustende fremvisninger av høstfarger og blåklokker, er et særlig gripende eksempel på denne utviklingen.

    En krønike om bevaring

    National Trusts opprinnelse ligger i en voksende bekymring for den raske industrialiseringen av Storbritannia og det potensielle tapet av landets kulturarv. Organisasjonen ble grunnlagt i 1895 av Octavia Hill, Robert Hunter og Canon Hardwicke Rawnsley, ut fra et ønske om å beskytte "steder av skjønnhet eller historisk interesse" til fordel for fremtidige generasjoner. Denne forpliktelsen til bevaring har formet Trustens etos og veiledet dens ervervelser gjennom det siste århundret. Det tidlige fokuset på å sikre åpne områder og truende bygninger la grunnlaget for et bredere oppdrag som omfatter både materiell kulturarv og naturlige landskap.

    Trustens tilnærming er bemerkelsesverdig nyansert, der de balanserer behovet for konservering med ønsket om å gjøre disse eiendommene tilgjengelige for allmennheten. Gjennom utdanningsprogrammer, guidede turer og spesialarrangementer sørger organisasjonen for at historiene som er innebygd i disse bygningene og landskapene ikke blir glemt, men fortsetter å resonnere med nye publikummere. Den pågående utfordringen ligger i å tilpasse seg moderne behov samtidig som man forblir tro mot sine grunnleggende prinsipper – en delikat balansegang som understreker Trustens vedvarende relevans.

    Bemmerkelsesverdige utstillinger og arrangementer

    Selv om National Trusts eiendommer i seg selv fungerer som pågående utstillinger, arrangerer organisasjonen regelmessig et mangfold av arrangementer og midlertidige utstillinger designet for å engasjere besøkende i alle aldre. Disse initiativene utforsker ofte spesifikke temaer knyttet til godsets historie eller kunstsamlinger, og tilbyr friske perspektiver på kjente landemerker. Nyere utstillinger har fokusert på alt fra Henley-familiens liv til utviklingen av hagedesign, noe som viser bredden og dybden i Trustens samlinger.

    Sesongbaserte fremvisninger:

    Gjennom hele året arrangerer National Trust en rekke sesongbaserte begivenheter, inkludert høstfestivaler, julemarkeder og sommerkonserter.

    Spesialutstillinger:

    Midlertidige utstillinger utforsker ofte spesifikke temaer knyttet til godsets historie eller kunstsamlinger.

    Familieaktiviteter:

    National Trust tilbyr et bredt spekter av familievennlige aktiviteter, inkludert naturstier, håndverksverksteder og historiefortelling.

    En unik forening av kulturarv og landskap

    Det som virkelig skiller National Trusts arv i Guildford, er den sømløse integreringen av arkitektonisk arv, naturlig skjønnhet og kulturell betydning. Det er et sted hvor besøkende kan vandre gjennom århundregamle hager, utforske storslåtte landsteder og knytte bånd til historiene om dem som kom før oss. Godsets forpliktelse til bevaring strekker seg utover murstein og mørtel, og omfatter en dyp respekt for jorden og dens økologiske verdi. National Trusts eiendommer i Guildford representerer mer enn bare en samling bygninger; de er levende vitnesbyrd om Englands rike historie og varige kulturlandskap – et sted hvor tiden ser ut til å sakne farten, og hvor ånden fra tidligere generasjoner hviler i luften.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Saint Mark

    originaluniqueart.com/no/art/download/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Poelenburgh, Cornelis Van. Saint Mark. n.d., National Trust. https://originaluniqueart.com/no/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    APA
    Poelenburgh, Cornelis Van (n.d.). Saint Mark [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/no/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Chicago
    Cornelis Van Poelenburgh. Saint Mark. n.d. National Trust. https://originaluniqueart.com/no/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Harvard
    Poelenburgh, Cornelis Van (n.d.) Saint Mark. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Se nærmere på

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: landscape, religious figure, writing. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto (1624), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Temaer som går igjen i verkene til Cornelis Van Poelenburgh: roman landscape tradition, biblical narrative imagery, religious piety focus. Hvilke av disse ser du her?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Cornelis van Poelenburgh’s painting, ‘Saint Mark’?

      • A A depiction of a biblical scene featuring Saint Peter.
      • B A portrait of Saint Mark engaged in scholarly pursuits.
      • C An expansive landscape showcasing mountainous terrain.
    2. 2. The painting utilizes what artistic style primarily influenced by the Italian Renaissance?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Italianate Landscape Style
    3. 3. What prominent feature is visible in Saint Mark’s robe, contributing to the painting's realism?

      • A A complex geometric pattern.
      • B A rich purple hue.
      • C An elaborate embroidered floral design.
    4. 4. According to the description, what is Saint Mark holding in his right hand?

      • A A musical instrument.
      • B A quill pen.
      • C A sculpted bust.
    5. 5. Based on the image description, what atmosphere does the painting convey?

      • A Energetic movement and vibrant colors.
      • B Quiet contemplation and focused concentration.
      • C Dramatic theatrical lighting.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Har "Saint Mark" sterke lys-mørke-kontraster?

    Lys-mørke-kontrasten i "Saint Mark" er registrert som Gentle. Kontrast beskriver hvor sterkt lyse og mørke områder skiller seg fra hverandre.

    Hvorfor er den opphavsrettslige statusen til "Saint Mark" slik den er?

    Opphavsrettslig status for "Saint Mark" – fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt – følger av kunstnerens dødsår, 1667.

    Hva anbefales en reproduksjon av "Saint Mark" av Cornelis Van Poelenburgh til?

    Anbefalt bruk for "Saint Mark" av Cornelis Van Poelenburgh er Accent. Den kan også brukes til andre formål.