Papirformat

Veiledning for studentkunst

Daniel Ellis (c.1772–1841)

Navn Klasse Dato

Colvin Smith, Daniel Ellis (c.1772–1841). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Colvin Smith originaluniqueart.com/no/artists/colvin-smith/
Kunstnerens levetid
1795 – 1875
Opprinnelig størrelse
114 x 88 cm

I sammenheng med

Daniel Ellis (c.1772–1841) — Colvin Smith

Dimensjoner

Originalen måler 114 × 88 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Colvin Smith (1795–1875) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1828 Hovedvirksomhetsår: 1828–1852 Senere verk: fra 1852

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #3a1f11

    Lagret palett

    • #3A1F11
    • #CD986C
    • #1D140C
    • #845935

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Colvin Smith i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 87.5%
    2. 2 Storbritannia 12.5%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 8 mest viste verkene av Colvin Smith

    1. 1 George Hay (1787–1876), 8th Marquess of Tweeddale, Agriculturist, 1843 20.0%
    2. 2 Sir James Gibson Craig (1765–1850) 20.0%
    3. 3 Mrs Elizabeth Cheape (1768–1857) 20.0%
    4. 4 Robert Saunders Dundas (1771–1851), 2nd Viscount Melville, First Lord of the Admiralty, 1830 10.0%
    5. 5 Patrick Grant (1713 1714–1824), 1822 10.0%
    6. 6 Francis Jeffrey (1773–1850), Lord Jeffrey, Judge and Critic, 1825 10.0%
    7. 7 Thomas Lord Erskine (1750–1823) 10.0%
    8. — Daniel Ellis (c.1772–1841) dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 43 verk av denne kunstneren, hvorav 7 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Colvin Smith

    The Master of the Scottish Soul: The Life and Legacy of Colvin Smith

    In the golden age of nineteenth-century Scottish portraiture, few names resonate with as much quiet dignity and technical mastery as Colvin Smith. Born in Brechin, Angus, in 1795, Smith emerged from a lineage of modest means—the son of a merchant, John Smith—to become a defining voice in the visual history of his nation. His journey was one of profound movement and academic rigor, beginning with the foundational training at the prestigious Royal Academy Schools in London. It was here, amidst the competitive atmosphere of the capital, that he began to refine the exquisite draughtsmanship that would later become his hallmark. By working within the studio of Joseph Nollekens, Smith immersed himself in the classical traditions of form and anatomy, preparing himself for a grander, more international stage.

    The true expansion of Smith’s artistic vision occurred during his transformative travels through the heart of Europe's artistic heritage. His sojourns in Italy and Antwerp were not merely sightseeing expeditions but deep, scholarly engagements with the masters of the past. In Italy, he dedicated himself to executing fine copies after Titian, absorbing the Venetian master’s legendary use of color and light. This was followed by intensive studies of Rubens in Antwerp, where he learned to navigate the complexities of movement and fleshy, vibrant textures. These encounters with the giants of the Renaissance and Baroque periods infused his work with a sophisticated understanding of tonal harmony and anatomical precision, allowing him to bridge the gap between classical tradition and the burgeoning Romantic sensibilities of his own era.

    A Return to Edinburgh and the Art of Character

    Returning to Scotland in 1827, Smith settled in Edinburgh, occupying a space steeped in artistic history: the house and studio at 32 York Place, which had once belonged to the legendary Sir Henry Raeburn. This physical connection to his predecessor served as a symbolic mantle, positioning him as a successor to the great Scottish tradition of portraiture. As he established his practice, Smith became the preferred chronicler of Scotland’s intellectual and social elite. His ability to capture not just a likeness, but a psychological depth, made him a sought-after artist for the era's most celebrated figures.

    His portfolio serves as a gallery of Scottish identity, featuring portraits of literary luminaries and political titans alike. Some of his most notable achievements include:

    The Literary Pantheon: His depictions of Sir Walter Scott became so iconic that he produced numerous replicas, capturing the very essence of the Romantic era's greatest storyteller.

    Intellectual Depth: Portraits such as those of Henry Mackenzie and Lord Jeffrey showcase his ability to convey gravitas, wisdom, and the weight of character through subtle modeling and light.

    Social Elegance: Works like William Forbes of Castleton and James Maitland, 8th Earl of Lauderdale demonstrate his mastery of depicting status, wealth, and the refined textures of Victorian life.

    Beyond the studio walls, Smith’s artistry extended to the landscapes that defined the Scottish spirit. His canvases captured the atmospheric beauty of Edinburgh’s environs, from the serene Duddingston Loch to the grandeur of Princes Street Gardens. In these works, one finds a delicate balance between meticulous observation and an evocative, almost poetic, interpretation of nature.

    Legacy and Enduring Influence

    Colvin Smith’s contribution to art extends far beyond his own brushstrokes; he was a vital pillar of the Scottish artistic community. As President of the Edinburgh Sketchers’ Club, he championed the practice of plein air painting, encouraging artists to seek direct inspiration from the natural world. His commitment to fostering new talent ensured that his technical standards would persist through the next generation, most notably through his student James Irvine, who would rise to become one of Scotland's premier portrait painters.

    When Smith passed away in Edinburgh on July 21, 1875, he left behind a body of work that remains a vital window into the nineteenth century. His paintings are characterized by a rare combination of directness, simplicity, and an unmistakable individuality. Whether through the somber, realistic detail of his portrait of J. Stewart Hepburn or the dramatic lighting in his various oil studies, Smith’s work continues to command respect for its ability to immortalize the human spirit and the timeless beauty of the Scottish landscape.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Daniel Ellis (c.1772–1841)

    originaluniqueart.com/no/art/download/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Smith, Colvin. Daniel Ellis (c.1772–1841). n.d., https://originaluniqueart.com/no/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    APA
    Smith, Colvin (n.d.). Daniel Ellis (c.1772–1841) [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    Chicago
    Colvin Smith. Daniel Ellis (c.1772–1841). n.d. https://originaluniqueart.com/no/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/
    Harvard
    Smith, Colvin (n.d.) Daniel Ellis (c.1772–1841). Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/colvin-smith-daniel-ellis-c-1772-1841-AQVFNX-en/

    Se nærmere etter

    Daniel Ellis (c.1772–1841) — Colvin Smith

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Sir Walter Scott (1828), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvor lys eller mørk oppleves "Daniel Ellis (c.1772–1841)" av Colvin Smith som?

    Når det gjelder oppfattet lysstyrke, er "Daniel Ellis (c.1772–1841)" av Colvin Smith deep_shadow.

    Hvor kan jeg kjøpe en håndmalt reproduksjon av "Daniel Ellis (c.1772–1841)" av Colvin Smith?

    Du kan bestille en håndmalt reproduksjon av "Daniel Ellis (c.1772–1841)" av Colvin Smith direkte på dens Håndmalt reproduksjon-side: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, laget etter bestilling.

    Hvor sterke er fargene i "Daniel Ellis (c.1772–1841)"?

    Fargene i "Daniel Ellis (c.1772–1841)" av Colvin Smith viser en Subtle Color metning med en Monochromatic intensitet.