Kunstner
Født i Montréal, Canada
Carl Andre: En biografi
Født: Quincy, Massachusetts (1935)
Død: 24. januar 2024, New York City
Nasjonalitet: Amerikansk
Tidlig liv og utdanning
Carl Andre ble født i Quincy, Massachusetts, den 16. september 1935. Hans far var en mesterlig designer av ferskvannsrørledninger for skip.
Han gikk i det offentlige skolesystemet i Quincy og senere ved Phillips Academy i Andover, Massachusetts (1951–1953).
I løpet av sin tid ved Phillips Academy knyttet han et betydelig vennskap med Hollis Frampton, som preget Andres kunstneriske bane dypt gjennom diskusjoner om kunst og introduksjoner til andre kunstnere.
Andre tjenestegjorde i den amerikanske hæren i North Carolina fra 1955 til 1956.
Han flyttet til New York City i 1956, hvor Frampton introduserte ham for Constantin Brâncuși og Frank Stella, noe som førte til at han delte atelier med Stella fra 1958 til 1960.
Kunstnerisk utvikling og minimalisme
Tidlig påvirkning: Andres tidlige arbeid i tre var i utgangspunktet inspirert av Brâncuși. Samtaler med Frank Stella angående rom og form endret hans kunstneriske retning.
"Cut"-skulpturer: Mens han delte atelier med Stella, utviklet Andre en serie tre-skulpturer med "utskjæringer", slik som Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) og Maple Spindle Exercise (1959). Stella bemerket berømt at de fjernede bitene også var skulptur.
Arbeiderklasseerfaring: Fra 1960 til 1964 arbeidet Andre som bremsmann og konduktør for Pennsylvania Railroad i New Jersey. Denne erfaringen med manuelt arbeid og den ordnede naturen i jernbanearbeidet påvirket hans senere skulpturer og personlige stil betydelig (han kledde seg ofte i snekkerbukser).
Poesi og skriving: En periode mellom 1960 og 1965 fokuserte Andre primært på skriving, noe som kulminerte i 12 Dialogues (utgitt 1980), en samarbeidsbok med poesi og essays sammen med Hollis Frampton.
Fremveksten som minimalist: I 1965 hadde han sin første offentlige utstilling ved Tibor de Nagy Gallery. Andres arbeid ble assosiert med minimalismen, karakterisert ved vektlegging av industrielle materialer, geometriske former og romlige relasjoner. Hans kontroversielle verk "Lever" ble inkludert i den banebrytende 1966-utstillingen Primary Structures ved Jewish Museum.
Store verk og kontroverser
Betydningsfulle skulpturer: Andre er anerkjent for verk som 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) og Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
"Murstein-kontroversen": I 1972 ervervet britiske Tate Gallery Equivalent VIII, en formasjon av ildfaste mursteiner. Verket fikk notoritet i 1976 da det ble vandalisert med blåt konditorfarge etter å ha blitt omtalt i Sunday Times, noe som utløste en stor offentlig debatt om samtidskunst og dens tilgjengelighet.
Representasjon: Andre ble representert av Paula Cooper Gallery (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf & Berlin), Sadie Coles HQ (London) og Yvon Lambert Gallery (Paris).
Privatliv og ettermæle
Forholdet til Ana Mendieta: Andre møtte kunstneren Ana Mendieta i 1979. De giftet seg i 1985, men forholdet endte tragisk da Mendieta døde etter et fall fra balkongen i Andres leilighet i 1985.
Rettslige prosesser: Andre ble tiltalt for drap av andre grad i forbindelse med Mendietas død, men ble frikjent i en rettssak i 1988, et verdict som skapte betydelig kontrovers i kunstverdenen.
Kritisk mottakelse: Utviklingen av den kritiske forståelsen av Carl Andres arbeid er dokumentert i About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, som samler essays og anmeldelser av innflytelsesrike kunsthistorikere og kritikere som Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose og Roberta Smith.
Død: Carl Andre døde 24. januar 2024 i New York City, 88 år gammel.
Museum
Utstilt i Milano, Italia
THAT'S CONTEMPORARY: Et milanesisk knutepunkt for samtidskunst
Milan, Italia – THAT'S CONTEMPORARY står som et unikt vitnesbyrd om det skiftende landskapet i italiensk kunst. Siden oppstarten i 2011 har denne innovative kulturelle plattformen gjort mer enn bare å dokumentere samtidens kunstneriske strev; den dyrker aktivt et uavhengig nettverk som knytter sammen kunstnere, gallerier og et publikum – et bevisst brudd med tradisjonelle museummodeller. Dens misjon er enkel, men dyptgående: å kaste lys over Milanos dynamiske kreative ånd og fremme en dypere forståelse for moderne kunstformer.
Kartlegging av scenen:
Som en respons på behovet for en sentralisert oversikt over det kunstneriske feltet, etablerte THAT'S CONTEMPORARY seg raskt som den viktigste ressursen for å oppdage utstillinger og fremvoksende talenter i Milano.
Brobygging og forbindelser:
I motsetning til konvensjonelle institusjoner som fokuserer på bevaring, prioriterer denne plattformen engasjement – ved å legge til rette for dialog mellom både kunstnere og samlere.
Utvalgte høydepunkter og kunstneriske utforskninger
Selv om plattformen mangler en permanent samling i tradisjonell forstand, tilbyr THAT'S CONTEMPORARY de besøkende en altoppslukende reise inn i Milanos samtidskunst. Plattformen fremmer utstillinger som viser frem mangfoldige medier – fra fotografi og skulptur til installasjonskunst – og presenterer ofte banebrytende perspektiver på samfunnsspørsmål og kunstnerisk eksperimentering. Særlig bemerkelsesverdig er utforskningen av arkitektoniske rom som Viafarini, som bidrar til denne opplevelsen ved å belyse innovative tilnærminger til galleridesign og stimulere til dype samtaler om kunstnerisk presentasjon.
Fremhevede verk:
Blant de utstilte verkene finner vi fengslende kunst som Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand’, et mesterlig svart-hvitt-fotografi som fanger Milanos storhet – et vitnesbyrd om realisme infundert med estetiske kvaliteter som henter inspirasjon fra fortiden.
Moteinspirasjon i forkant:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares’, presentert under Milan Fashion Week, eksemplifiserer plattformens engasjement for å vise frem kunstneriske samarbeid og for å flytte kreative grenser.
Betydningsfulle kunstnere og kreative stemmer
THAT'S CONTEMPORARY kaster et strålende lys over de italienske kunstnerne som er med på å forme fremtidens kunstneriske landskap. Massimo Kaufmann, som er viden kjent for sine ekspansive malerier, legemliggjør selve ånden i den milanesiske kunsttradisjonen, samtidig som han med stor kraft omfavner det innovative. På samme måte utforsker elisabetta guts skulpturer og installasjoner dype temaer knyttet til fangenskap og skjørhet—en refleksjon som vitner om et tankefullt engasjement for vår tids brennende samtidskonstneriske spørsmål. Gjennom Daniele Innamoratos kollektive virke som grunnlegger av Kings Collective, understrekes plattformens dedikasjon til å fremme kollektiv kreativitet og utfordre kunstens etablerte grenser.
Viafarini: Et arkitektonisk lerret
Gallerikomplekset Viafarini utgjør en uunngåelig del av narrativet til THAT'S CONTEMPORARY. Tegnet av arkitekten Marco Zanuso Jr., legemliggjør denne bygningen den milanesiske arkitektoniske moderniteten – et rom som er bevisst utformet for å stimulere til kunstnerisk dialog og fungere som en arena for eksperimentelle utstillinger. Den ekspansive planløsningen inviterer til både utforskning og kontemplasjon, og speiler plattformens dype ønske om å fremme engasjement for nyskapende samtidskunst.
En unik tilnærming til samtidskunsten
THAT'S CONTEMPORARY skiller seg fra konvensjonelle museer ved å prioritere aktiv deltakelse og formidling av kunnskap langt utover fysiske vegger. Plattformen fungerer som en dynamisk ressurs på nett – et levende knutepunkt for kunstnerisk oppdagelse – som befester sin posisjon som en uunværlig guide for alle som ønsker å oppleve Milanos blomstrende samtidskunstscene.
