Kunstner
Født i Campo Ligure, Italia
tidlig liv og opplæring
Bernardo Strozzi, også kjent under tilnavnene il cappuccino og il prete genovese, var en fremtredende italiensk barokkmaler og graver som ble født i 1581 i Genova, Italia. Hans tidlige kunstneriske dannelse fant sted i atelieret til Cesare Corte, en mindre kjent genovese-maler, og under hans veiledning foredlet Strozzi sine ferdigheter frem til 1596. Deretter søkte han videre mot verkstedet til Pietro Sorri, en nyskapende maler fra Siena, som ledet Strozzi mot en mer naturlig og levende stil.
kunstnerisk karriere
Strozzis livsverk kan deles inn i to hovedperioder: de formative årene i Genova og hans senere virke i Venezia. I Genova arbeidet han med en rekke prestisjetunge prosjekter, inkludert freskene i koret i San Domenico-kirken, bestilt av medlemmer av den mektige Doria-familien.
sentrale verk:
Visjonen av den hellige Dominikus (paradis) (en preparerende olje-bozzetto for hvelvet, som befinner seg i Museo dell’Accademia Ligustica i Genova)
Portrett av doge Francesco Erizzo (malt kort tid etter hans ankomst til Venezia)
innflytelse og ettermæle
Strozzis kraftfulle kunst, preget av rike farger og dristige penselstrøk, satte et dypt spor i den kunstneriske utviklingen i både Genova og Venezia. Han regnes som en av de viktigste grunnleggerne av den venetianske barokkstil.
bemmerkelsesverdige mæcener:
Doge Francesco Erizzo
Den katolske kardinal og patriark av Venezia, Federico Baldissera
Fremtredende venetianske kunstnere, inkludert Claudio Monteverdi og Barbara Strozzi
senere liv og død
Strozzis senere år ble preget av hans arbeid som ingeniør. Han gikk bort i Venezia i 1644, og etterlot seg en arv som en allsidig og ekstremt produktiv kunstner. Se flere verk av Bernardo Strozzi på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) Utforsk Pinacoteca di Vicenza, Italia, som inneholder verk fra ulike perioder og stiler: /no/art/show/art-d3afpd-no/
Museum
Utstilt i Venezia, Italia
Opprinnelse og historie til Scuola Grande di San Rocco
Scuola Grande di San Rocco sprang ut i 1478, grunnlagt av en gruppe velstående venetianske borgere. Opprinnelig ble institusjonen etablert som en Battuti-skole, og fungerte som et lekmannsbrorskap. Allerede innen 1480 erklærte Det tiende råd den offisielt som en "Stor skole". Denne betegnelsen gjenspeilet dens økende betydning i byens sosiale og religiøse vev. Stedet ligger i San Polo-distriktet i Venezia, Italia, like ved kirken San Rocco.
Institusjonens historie er preget av dens utholdenhet gjennom betydelige politiske omveltninger. Den forblir den eneste av de historiske Scuole Grandi som har overlevd Republikken Venezias fall. Mens andre brorskap sto overfor oppløsning eller omfattende endringer under det franske tiåret, opprettholdt denne institusjonen sin kontinuitet. Tilstedeværelsen av helgenens relikvier, som brorskapet har voktet siden 1485, bidro til en rask ekspansjon og akkumulering av betydelige ressurser. Denne stabiliteten har gjort det mulig å bevare de omfattende kunstskattene i deres opprinnelige omgivelser.
Den venetianske bygningens arkitektur
Strukturen fremstår som en harmonisk forening av gotisk og renessansestiler, et vitnesbyrd om Venezias lagdelte historie. Byggeprosessen tok for alvor fatt i 1517, etter at oppdraget ble gitt til Pietro Bon i 1515. Dette arkitektoniske programmet ble utviklet i tett samspill med den nærliggende kirken San Rocco, som ble reist mellom 1489 og 1508 av Bartolomeo Bon den yngre.
Interiøret er mesterlig organisert i flere distinkte rom som leder både lyset og menneskene gjennom det hellige rommet. Planløsningen omfatter Sala Terra og Sala Superiore, som er knyttet sammen av en storslått trapp. Andre betydningsfulle rom i dette komplekset er Sala dell'Albergo, Sala Capitolare og Sala del Tesoro. Disse rommene utgjør den fysiske rammen for de omfattende malerisyklusene som pryder salene.
Tintorettos samling i Sala Terra
Sala Terrena fungerer som en gjennomgangshall, et overgangsrom som rommer over 60 malerier av Tintoretto. Disse verkene er dedikert til Jomfru Maria, med fokus på spesifikke episoder fra hennes liv. Tilstedeværelsen av disse lerretene skaper en sammenhengende fortelling som leder bevegelsen gjennom bygningens nedre nivå. Åtte av disse praktfulle lerretene skildrer Jesu barndom side om side med Jomfru Marias liv, noe som etablerer et teologisk fundament før man stiger opp til de øvre salene.
Lyset i dette rommet samspiller med de tunge teksturene i olje på lerret. Man møter Forkynnelsen, et verk fra rundt 1583, hvor den guddommelige tilstedeværelse kan føles gjennom skyggenes tyngde. Like i nærheten tilbyr Maria Magdalena fra omtrent 1582 en studie i karakter og lys. Arrangementet av disse maleriene sørger for at betrakteren konstant er omgitt av Madonnaens hellige historie.
Forkynnelsen, ca. 1583
Maria Magdalena, ca. 1582
Flukten til Egypt, ca. 1582
Massakren på de uskyldige, ca. 1582
Tintorettos syklus i Sala Superiore
Sala Superiore fungerer som en visuell progresjon av hellig historie, som sporer det bibelske narrativet fra syndefallet til forløsningen. Taket er dedikert til Det gamle testamentet, hvor lyset fra kuppelen lyser opp en serie ekspansive lerreter. Disse verkene inkluderer Adam og Eva, Jakobs stige og Gud åpenbarer seg for Moses. Sekvensen fortsetter med Påskeferden, Ildsøylen og Mannaens fall i ørkenen. Andre himmelske møter som er avbildet over inkluderer Moses slår vann ut av klippen, miraklet med kobberslangen, Elias blir mettet av englene, Elisaf gir brød og Profeten Esekiels visjon.
Veggene i denne øvre salen skifter fokuset mot Det nye testamentet. Her gir maleriene den nødvendige oppløsningen på den teologiske buen som er etablert av taket. Arrangementet sørger for at betrakteren forblir i en kontinuerlig syklus av guddommelig inngripen og menneskelig respons. Skalaen på disse komposisjonene matcher rommets høyde, noe som skaper en følelse av å bli omsluttet av den utfoldende skriften.
Mesterverk fra Tintorettos samling
Nærveret av Tintorettos penselstrøk føles aller mest intenst i sidekammeret, der Korsfestelsen hviler. Dette verket tilbyr et rått og usminket blikk på lidelse, og viker unna tradisjonell ikonografi til fordel for en mer visceral og emosjonell kraft. Det forblir en tung og sentral tilstedeværelse i bygningens indre. Like i nærheten gir Maria inkarnasjon et betydelig øyeblikk av stillhet, et storslått verk som forankrer det åndelige narrativet i rommet.
I Sala Superiore utvides det narrative omfanget. Nattverden dominerer denne øvre salen og fanger apostlenes spenning og psykologiske dybde gjennom en følelse av realisme. Komposisjonen drar blikket mot begivenhetens sentrale drama. I samme sal bringer Hyrdenes tilbedelse, fullført i 1578, en følelse av guddommelig møte inn i rommet. Maleriet bruker lyset til å forankre den hellige scenen i en håndgripelig, jordisk verden, der inkluderingen av kveg tilfører et lag av fysisk virkelighet til det himmelske øyeblikket.
Korsfestelsen
Maria inkarnasjon
Nattverden
Hyrdenes tilbedelse (1578)
Andre bemerkelsesverdige kunstverk og kunstnere
Utover den gjennomtrengende tilstedeværelsen av Tintoretto, rommer veggene og rommene i Scuola Grande di San Rocco betydelige bidrag fra andre venetianske mestere. Samlingen inkluderer malerier av Titian og Palma il Giovane, noe som gir et bredere perspektiv på datidens kunstneriske strømninger. I kirken finnes et monument dedikert til Pellegrino Baselli Grillo fra 1517, som markerer et spesifikt øyeblikk i stedets lange historie med mesenatvirksomhet.
Overgangen mellom de ulike nivåene tilbyr sin egen visuelle interesse. I 1743 leverte Giambattista Tiepolo to verk til trappegangen, noe som tilføyde et senere lag av venetiansk kunstferdighet til bygningens interiør. Disse verkene eksisterer side om side med en serie trepaneler med allegoriske figurer, utskåret av Francesco Pianta mellom 1657 og 1658.
Abraham og englene
Agar og Ismael
