Papirformat

Veiledning for studentkunst

Soap Bubbles

Navn Klasse Dato

Berenice Abbott, Soap Bubbles (1946). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Berenice Abbott originaluniqueart.com/no/artists/berenice-abbott_no/
Kunstnerens levetid
1898 – 1991
Malt
1946
Opprinnelig størrelse
27 x 34 cm

I sammenheng med

Soap Bubbles — Berenice Abbott

Dimensjoner

Originalen måler 27 × 34 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 93 ved død.

Malt da kunstneren var 48. Kunstneren ble 93 år gammel. 66 av de 73 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Berenice Abbott (1898–1991) ▲ dette verket, 1946 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1936 Hovedvirksomhetsår: 1936–1937 Senere verk: fra 1937

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Rosy Brown #9d9c95

    Lagret palett

    • #9D9C95
    • #CACAC3
    • #3F3F39
    • #6C6B64

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Rosy Brown
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Berenice Abbott i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 94.4%
    2. 2 United States of America 5.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 19 mest viste verkene av Berenice Abbott

    1. 1 Fifth Avenue, Nos. 4, 6, 8, Manhattan, 1936 9.5%
    2. 2 Normandie, North River, Manhattan, from Pier 88, 1938 9.5%
    3. 3 Sutton Place, Anne Morgan's Townhouse on Corner, Northeast Corner of East 57th Street, Manhattan, 1936 4.8%
    4. 4 El Second and Third Avenue Lines Bowery and Division Street, Manhattan, 1936 4.8%
    5. 5 Washington Street no. 37 Manhattan, 1936 4.8%
    6. 6 Brooklyn Bridge, Water and Dock Streets, Brooklyn, 1936 4.8%
    7. 7 MacDougal Alley, between 8th Street and Washington Sq. North, 1936 4.8%
    8. 8 Daily News Building, 1935 4.8%
    9. 9 Muller's Antique Shop, Greenwich Avenue and West 10th Street, 1948 4.8%
    10. 10 El Station: Sixth Avenue Lines, Downtown Side, 72nd Street and Columbus Avenue, 1976 4.8%
    11. 11 Washington Square North, nos. 21 25, Manhattan, 1936 4.8%
    12. 12 Hardware Store, 316 318 Bowery, Manhattan, 1938 4.8%
    13. 13 Snuff Shop, 113 Division Street, New York, 1938 4.8%
    14. 14 27th Avenue, no. 1422, Astoria, 1937 4.8%
    15. 15 Canyon Broadway and Exchange Place, Manhattan, 1936 4.8%
    16. 16 Trucks, West and Debrosses Street, Manhattan, 1936 4.8%
    17. 17 Financial District Rooftops I, Manhattan, 1938 4.8%
    18. 18 Jacob Heymann Butcher Shop, New York City, 1938 4.8%
    19. 19 Soap Bubbles, 1946 dette maleriet 4.8%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 75 verk av denne kunstneren, hvorav 19 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 19 av dem, med 4.8% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Berenice Abbott

    Født i Springfield, USA

    Early Life and Artistic Foundations

    Berenice Abbott, født Berenice Alice Abbott den 17. juli 1898 i Springfield, Ohio, begynte sin reise med en rastløs sjel og en voksende kunstnerisk sans. Hennes tidlige liv var preget av nysgjerrighet og et ønske om å utforske verden rundt seg. Etter kortvarig studier ved The Ohio State University i 1918, valgte hun å bevege seg til New York City, en pulserende metropol som tiltrakk seg kunstnere og intellektuelle fra hele kloden. Her begynte hun å studere skulptur uavhengig, og møtte en rekke innflytelsesrike personer som ville forme hennes kunstneriske visjon. Disse forbindelsene, spesielt med Marcel Duchamp og Man Ray, åpnet dører til en verden av eksperimentell kunst og utfordrende konvensjoner – et miljø der innovasjon blomstret. Abbott fant sin plass i denne kreative sfæren, hvor hun utviklet en dyp forståelse for moderne kunstens dynamikk og begynte å forme sin egen unike stil.

    Parisian Awakening and Photographic Development

    En transformativ periode i Abbotts liv startet i 1921 da hun reiste til Paris. Denne overgangen var avgjørende for hennes kunstneriske utvikling, og førte til et læreforhold med den anerkjente fotografen Man Ray. Ved hans side fordypet hun seg i de intrikate teknikkene for mørkrom og fotografering, og fikk verdifull erfaring som la grunnlaget for hennes fremtidige praksis. Det var i denne perioden at Abbotts distinkte stil begynte å forme seg – preget av et skarpt blikk for detaljer og en dedikasjon til å fange essensen av sine motiver. Hennes arbeid ble raskt anerkjent, noe som kulminerte i en utstilling på Le Sacre du Printemps galleri i 1926, hvor hun presenterte portretter av fremtredende kunstnere og litterære figurer, inkludert James Joyce og Eugène Atget. Ytterligere studier i Berlin raffinerte hennes ferdigheter før hun returnerte til Paris og etablerte en andre studio på rue Servandoni, og styrket sin posisjon innenfor det europeiske kunstmiljøet.

    Documenting a Changing City: New York Transformed

    I 1929 vendte Abbott tilbake til New York City med et klart mål: å både fremme Eugène Atgets arbeid og dokumentere den raskt foranderlige urbane omgivelsene som fascinerte henne. Hun erkjente byens fotografiske potensial og satte i gang et ambisiøst prosjekt for å fange arkitekturen og den dynamiske karakteren. Støttet av Works Progress Administration (WPA), resulterte dette initiativet i “Changing New York,” en omfattende samling som står som en milepæl innen dokumentarfotografi. Abbott dokumenterte byens transformasjon med omhu, og fanget gamle og nye strukturer, skildret travle gater og avslørte den pulserende energien til en metropol i stadig endring. Hennes fotografier var ikke bare registre; de var innsiktsfulle observasjoner av urbant liv, fremgang og tidens gang. Dette prosjektet etablerte henne som en visjonær kunstner med en unik evne til å fange essensen av et sted.

    Key Influences and Artistic Style

    Abbotts kunstneriske visjon ble formet av flere nøkkelinfluenser. Hennes læreforhold med Man Ray var grunnleggende, og introduserte henne for avantgarde-teknikker og knyttet henne til et nettverk av innflytelsesrike kunstnere. Oppdagelsen og promoteringen av Eugène Atgets arbeid hadde en dyptgripende effekt på hennes tilnærming til dokumentarfotografi, og inspirerte henne til å dokumentere urbane miljøer med omhu og nøyaktighet. Abbotts fotografier reflekterer ofte de estetiske sansene i Art Deco-bevegelsen, preget av geometriske former og en følelse av modernitet. Hennes stil var i tråd med prinsippene for “straight photography,” som understreker skarpt fokus og umanipulerte bilder for å presentere et realistisk bilde av hennes motiver, uten kunstighet eller romantikk. Denne forpliktelsen til klarhet og autentisitet ble en kjennetegn på hennes arbeid, og tillot seerne å koble seg direkte til scenene hun fanget og sette pris på skjønnheten i hverdagen.

    Legacy and Enduring Influence

    Berenice Abbotts arv strekker seg langt utover hennes fantastiske fotografier. Hun er feiret for å ha pionert dokumentarfotografi, og demonstrert en unik evne til å formidle essensen av urbant liv gjennom sitt objektiv. Hennes portretter gir intime glimt inn i livet til fremtredende kulturelle figurer, mens hennes New York City-fotografier utgjør en verdifull historisk oversikt over byens utvikling. Viktigst av alt spilte Abbott en vital rolle i å bevare og promotere Eugène Atgets arbeid, og brakte hans kunstneriske talent til et bredere publikum. I tillegg bidro hun betydelig til feltet gjennom sine skrifter og illustrasjoner om fotografiske teknikker, og videreutviklet det som en kunstform. Hennes fotografier er nå beholdt i prestisjetunge samlinger over hele verden, inkludert Smithsonian American Art Museum og Philadelphia Museum of Art, et bevis på deres vedvarende kraft og betydning. Abbotts innflytelse inspirerer fortsatt fotografer i dag, og minner oss om den dype evnen til kameraet til å dokumentere, tolke og feire verden rundt oss.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Soap Bubbles

    originaluniqueart.com/no/art/download/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Abbott, Berenice. Soap Bubbles. 1946, https://originaluniqueart.com/no/art/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/
    APA
    Abbott, Berenice (1946). Soap Bubbles [Painting]. https://originaluniqueart.com/no/art/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/
    Chicago
    Berenice Abbott. Soap Bubbles. 1946. https://originaluniqueart.com/no/art/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/
    Harvard
    Abbott, Berenice (1946) Soap Bubbles. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/berenice-abbott-soap-bubbles-AQRW42-en/

    Se nærmere etter

    Soap Bubbles — Berenice Abbott

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Zito (1937), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Berenice Abbott var omtrent 48 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva forklarer opphavsrettssituasjonen til "Soap Bubbles" av Berenice Abbott?

    Opphavsrettslig status for "Soap Bubbles" - fortsatt beskyttet av opphavsrett - følger av kunstnerens dødsår i 1991.

    Hvilke andre navn er Berenice Abbott kjent under?

    Berenice Abbott er også kjent som Berenice Alice Abbott.

    Hvilke proporsjoner har "Soap Bubbles" av Berenice Abbott, og hva er målene?

    Formatet på "Soap Bubbles" er Landscape, og originalen måler 27 x 34 cm. Begge deler er nyttige når man planlegger en reproduksjon.