Papirformat

Veiledning for studentkunst

The Flight into Egypt

Bartolomé Esteban Murillo, 1670

Navn Klasse Dato
Bartolomé Esteban Murillo, The Flight into Egypt (1670), Szépművészeti Múzeum. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Bartolomé Esteban Murillo originaluniqueart.com/no/artists/bartolome-esteban-murillo_no/
Kunstnerens levetid
1618 – 1682
Malt
1670
Medium
Acrylic On Canvas
Opprinnelig størrelse
155 x 125 cm
Bevegelse
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Arrangert på
Szépművészeti Múzeum originaluniqueart.com/no/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_no-1/
Influences
Spanish Baroque
Notable elements
Religious scene, angels
Style
Idealized realism
Subject
Flight into Egypt

Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Bartolomé Esteban Murillo døde i 1682; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1752.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 1 · Om kunstverket

I sammenheng med

The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

Dimensjoner

Originalen måler 155 × 125 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 64 ved død.

Malt da kunstneren var 52. Kunstneren ble 64 år gammel. 87 av de 133 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682) ▲ dette verket, 1670 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1655 Hovedvirksomhetsår: 1655–1670 Senere verk: fra 1670

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #191812

    Lagret palett

    • #191812
    • #5C5541
    • #9C9276
    • #313025

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Bartolomé Esteban Murillo i løpet av de siste tolv månedene — 28 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 54.8%
    2. 2 United States of America 9.6%
    3. 3 Spain 7.1%
    4. 4 Romania 6.0%
    5. 5 Hong Kong 3.6%
    6. 6 Singapore 2.8%
    7. 7 Brazil 1.8%
    8. 8 Mexico 1.8%
    9. 9 Germany 1.4%
    10. 10 France 1.4%
    11. · 18 andre land 9.7%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Bartolomé Esteban Murillo

    1. 1 Immaculate Conception of Soult, 1678 5.5%
    2. 2 the immaculate conception 5.5%
    3. 3 The Assumption of the Virgin, 1670 3.1%
    4. 4 Return of the Prodigal Son, 1670 1.8%
    5. 5 The Virgin and Child with St. Rosalina, 1670 1.8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1.8%
    7. 7 Mary and Child with Angels Playing Music, 1675 1.8%
    8. 8 St. Augustine with the Virgin and Child 1.8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1.5%
    10. 10 Four Figures on a Step, 1655 1.5%
    11. 11 The Immaculate Conception of the Virgin 1.5%
    12. 12 Immaculate Conception, 1680 1.2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1.2%
    14. 14 The Annunciation, 1680 1.2%
    15. 15 St. John the Baptist as a Child, 1665 1.2%
    16. 16 San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix 1.2%
    17. 17 The Immaculate Conception (oil on canvas) 1.2%
    18. 18 The Young Beggar, 1650 1.2%
    19. 19 The Baptism of Christ, 1655 1.2%
    20. — The Flight into Egypt, 1670 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 37.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 373 verk av denne kunstneren, hvorav 143 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Bartolomé Esteban Murillo’s “The Flight into Egypt”: A Seville Sunset of Faith and Family

    Bartolomé Esteban Murillo's "The Flight into Egypt," painted around 1645-1650, isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a luminous distillation of Seville’s golden age, a moment captured in oil on canvas that radiates with both religious devotion and the quiet intimacy of family. Born into a modest barber-surgeon's household in 1617, Murillo’s early life was marked by loss – the deaths of his parents casting him under the care of his sister’s husband, a circumstance that subtly shaped his artistic trajectory. This formative period instilled within him a deep appreciation for realism and an ability to imbue everyday scenes with profound emotional resonance, qualities he would later master in his celebrated religious works.

    The painting immediately draws the eye with its masterful use of light – a hallmark of Murillo’s style. He employs a warm, diffused glow, reminiscent of the late afternoon sun filtering through the orange groves surrounding Seville, bathing the figures in a soft, almost ethereal radiance. This isn't the stark illumination favored by earlier Baroque masters like Zurbarán; instead, it creates an atmosphere of gentle serenity and familial warmth. The colors are rich and earthy – deep browns, ochres, and reds—grounded in the vibrant hues of Andalusian life, yet elevated through Murillo’s delicate handling of pigment.

    A Study in Composition and Symbolism

    The composition is remarkably balanced, guiding the viewer's eye seamlessly across the scene. Mary, depicted as a youthful and serene figure, sits astride a horse, her posture conveying both strength and vulnerability. She holds the infant Jesus close to her breast, radiating an aura of protective love. Joseph, positioned beside her, appears steadfast and watchful, his gaze fixed on the horizon—a subtle suggestion of their perilous journey ahead. The two horses, rendered with meticulous detail, are not simply mounts but symbols of movement and destiny, propelling them towards an uncertain future.

    Beyond the immediate narrative, Murillo subtly incorporates symbolic elements. The angels, depicted as benevolent observers in the upper corners of the painting, represent divine guidance and protection. Their presence underscores the idea that this flight is not merely a physical journey but also a spiritual one, guided by God’s grace. The landscape itself—a stylized representation of the Judean wilderness—adds to the sense of mystery and foreboding, hinting at the challenges awaiting the family.

    The Seville School and Murillo's Legacy

    Murillo’s style is often categorized as part of the “Seville School,” a movement that emerged in the mid-17th century and distinguished itself from the more dramatic and emotionally charged works produced by artists like Ribera. While influenced by Flemish masters, Murillo developed his own distinctive approach—one characterized by its realism, luminous color palette, and focus on intimate scenes of everyday life. He skillfully blended religious iconography with secular subjects, creating a unique visual language that resonated deeply with the bourgeois clientele of Seville.

    His “Flight into Egypt” exemplifies this synthesis perfectly. It’s not just a retelling of a biblical story; it's a celebration of family, faith, and the enduring spirit of humanity. Murillo’s ability to capture such profound emotion within a seemingly simple composition is what continues to captivate viewers centuries later. Reproductions of this iconic work offer a window into the heart of Seville during its golden age—a testament to the artistry and vision of one of Spain's most beloved painters.

    Technical Details & Reproduction Considerations

    Originally executed on canvas, “The Flight into Egypt” showcases Murillo’s mastery of oil painting techniques. Note the delicate layering of glazes, creating a remarkable sense of depth and luminosity. The artist’s attention to detail is evident in every brushstroke—from the texture of Mary's robes to the musculature of the horses. When considering reproductions, it’s crucial to select a high-quality print on archival canvas or fine art paper to accurately capture the painting’s rich colors and subtle nuances.

    WahooArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully recreate Murillo’s original vision, ensuring that this timeless masterpiece continues to inspire and delight for generations to come. Explore our selection of prints and discover how you can bring a touch of Seville's golden age into your home or office.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Bartolomé Esteban Murillo

    Født i Sivile, Spania

    A Life Bathed in Andalusian Light

    Bartolomé Esteban Murillo, etternavn som ofte bare ble brukt, var en av de mest kjente og elskede malerne fra den spanske barokken. Han vokste opp i det pulserende Sevillia i 1618, og livet hans, preget av både personlig tragedie og samfunnsmessige endringer, ble til en kunstnerisk karriere som fanget ånden i sin tid – en periode med religiøs lidenskap, sosiale forandringer og blomstrende kunstnerisk innovasjon. Han ble født inn i en stor familie på fjorten barn, sønn av Gaspar Esteban, en barber-lege, og María Pérez Murillo. Tidlig tap, med begge foreldrene som døde i ung alder, førte til at han ble tatt under beskyttelse av sin kusines mann, Juan Agustín Lagares – en figur som indirekte ville veilede hans kunstneriske vei. Murillos tidlige opplæring begynte under Juan del Castillo, en lokal kunstner og slektning gjennom moren, og la grunnlaget for en stil som til slutt ble unik for ham. De første årene var fylt av innflytelser fra mestere som Zurbarán, Ribera og Cano – kunstnere som prioriterte realistisk fremstilling og dramatisk intensitet. Men Murillos geni lå ikke i ren etterligning, men i å transformere disse fundamentene til noe mykere, mer lystbetont og dypt menneskelig.

    Fra Realisme til Luminous Grace

    Murillos kunstneriske reise var ikke en plutselig forvandling, men heller en utvikling preget av distinkte faser. Hans tidlige verk, sterkt påvirket av sine samtidiges strenge realisme, viste en nøyaktig detaljrikdom og en melankolsk palett. Young Man with a Basket of Fruit (Personification of Summer), skapt rundt 1640-50, illustrerer denne perioden – en jordnær fremstilling av hverdagsliv som ble gjengitt med bemerkelsesverdig presisjon. Likevel var det allerede i disse tidlige arbeidene antydninger av den sårbarhet og emosjonelle dybde som skulle definere hans modne stil. The Young Beggar, malt rundt 1645, demonstrerte en økende følsomhet for menneskelig lidelse, og gjenspeilte innflytelsen fra Velázquez’s mesterskap i å portrettere vanlige mennesker. Etter hvert som Murillo modnet seg, gjennomgikk hans stil en bemerkelsesverdig transformasjon. Han forlot den strenge realismen til sine forgjengere og omfavnet en mer polert og raffinert estetikk som resonerte med smakene i Sevillas voksende borgerskap og aristokrati. Denne overgangen var særlig tydelig i hans religiøse verk, der han innførte en uvanlig følelsesmessig tilgjengelighet i tradisjonelle ikonografier. St. Jerome, malt mellom 1650-52, er et bevis på denne modne stilen – en mykt lystbetont fremstilling som utstråler ro og hengivenhet.

    A Master of Religious Sentiment and Genre Scenes

    Murillos kunstneriske produksjon var overraskende mangfoldig, omfanget religiøse malerier, genre scener, portretter og mytologiske motiver. Likevel er han mest berømt for sine fremstillinger av Den Urene Konsekrasjon – et emne som fanget hans oppmerksomhet gjennom hele livet og resulterte i en rekke varianter, hver med en unik følelse av åndelighet. Disse arbeidene, preget av delikat penselstrøk, lystbetont fargebruk og elegante komposisjoner, ble enormt populære og etablerte Murillo som den fremste maleren av religiøs kunst i Spania. Ut over sine hellige motiver utmerket Murillo seg også i å fange hverdags livet til vanlige mennesker. Hans genre scener – fremstillinger av blomsterpiker, gatebarn og bedende – gir et rørende innblikk i de sosiale realitetene i 17. århundrets Sevilla. Disse maleriene er ikke bare observasjonelle studier; de er fylt med en dyp empati og medfølelse, som hever de ydmyke motivene til en grad av verdighet og skjønnhet. Han besaatte en ekstraordinær evne til å fange barns uskyld, og portretterte unge barn med bemerkelsesverdig realisme og sjarmering.

    Influences and Development

    Murillos kunstneriske utvikling var kompleks og påvirket av mange faktorer. Hans tidlige verk ble sterkt påvirket av Zurbaráns strenge realism, Ribera’s dramatikk og Cano’s detaljrikdom. Han studerte nøye mestere som Caravaggio og andre italienske malere, og absorberte deres teknikker og komposisjonsprinsipper. Et viktig vendepunkt i hans karriere var et besøk til Madrid på 1650-tallet, hvor han sannsynligvis ble kjent med kunsten til Diego Velázquez i de kongelige samlingene. Denne eksponeringen for Velázquez’s mesterskap, spesielt hans bruk av lys og farge, hadde en dyp innvirkning på Murillos stil. Han begynte å eksperimentere med mykere paletter, mer flytende penselstrøk og et mer dynamisk uttrykk. Han ble også inspirert av venetiansk maleri, spesielt den lystbetonte fargebruken og de myke konturene som er karakteristiske for denne stilen. Murillo var en dyktig lærer og hadde mange elever, og hans stil fortsatte å påvirke kunstnerne i Sevilla helt inn i det 19. århundre.

    Legacy and Enduring Influence

    Bartolomé Esteban Murillos innvirkning på den spanske kunstens gang – og faktisk europeisk maleri – er ubestridelig. Han etablerte en distinkt stil som kombinerte religiøs hengivenhet med menneskelig følelse, og skapte verk som resonerte dypt med publikum over sosiale lag. Hans innflytelse spredte seg langt utover hans hjemlige Spania, inspirerte generasjoner av kunstnere i hele Europa. Gainsborough og Greuze, blant andre, anerkjente sin gjeld til Murillos lystbetonte stil og hans følsomme fremstillinger av menneskelige følelser. Han ble kjent som en av de mest elskede og innflytelsesrike malerne i det spanske barokken. Hans kunst fortsetter å fange seernes oppmerksomhet med sin skjønnhet, grasiøsitet og dype menneskelighet, og sikrer at hans verk forblir relevante og inspirerende århundrene etter hans død i 1682.

    Museum

    Szépművészeti Múzeum

    Utstilt på Budapest, Ungarn

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process. The museum also houses a remarkable collection of Hungarian art, reflecting its unique cultural heritage alongside its international focus.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected. The museum regularly hosts temporary exhibitions showcasing lesser-known artists and movements, enriching the overall experience for visitors.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The Flight into Egypt

    originaluniqueart.com/no/art/download/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Murillo, Bartolomé Esteban. The Flight into Egypt. 1670, Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/no/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    APA
    Murillo, Bartolomé Esteban (1670). The Flight into Egypt [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/no/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Chicago
    Bartolomé Esteban Murillo. The Flight into Egypt. 1670. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/no/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Harvard
    Murillo, Bartolomé Esteban (1670) The Flight into Egypt. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere etter

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: religious scene, flight to egypt, mary. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Immaculate Conception of Soult (1678), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 5 · Se nærmere på

    Kunstquiz

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Bartolomé Esteban Murillo’s ‘The Flight into Egypt’?

      • A A depiction of the birth of Jesus.
      • B The journey of Mary, Joseph, and baby Jesus to Egypt.
      • C A scene from the life of Saint Matthew.

    2. 2. In what year was ‘The Flight into Egypt’ painted?

      • A 1630
      • B 1670
      • C 1645

    3. 3. Who is the artist responsible for creating ‘The Flight into Egypt’?

      • A Diego Velázquez
      • B Bartolomé Esteban Murillo
      • C Rembrandt van Rijn

    4. 4. According to the description, what is a prominent feature of the angels in the painting?

      • A They are depicted as fierce warriors.
      • B They appear to be watching over the family as they travel through the sky.
      • C They are engaged in a lively conversation with Mary and Joseph.

    5. 5. Bartolomé Esteban Murillo was primarily associated with which artistic movement?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — hentet Sept. 25, 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 6 · Kunstquiz

    Spørsmål og svar

    Finnes det verk som ligner på "The Flight into Egypt"?

    Siden Lignende verk for "The Flight into Egypt" av Bartolomé Esteban Murillo viser relaterte kunstverk.

    Er "The Flight into Egypt" overordnet sett mest lys eller mørk?

    De registrerte verdiene for "The Flight into Egypt" av Bartolomé Esteban Murillo er: deep_shadow lysstyrke, Dark luminans.

    Hvor plasserer "The Flight into Egypt" seg blant Bartolomé Esteban Murillo sine gjentakende motiver?

    Bartolomé Esteban Murillo sine tilbakevendende temaer inkluderer spanish baroque, religious fervor, seville life, social commentary, murillo’s style, idealized figures, family piety, biblical narrative; "The Flight into Egypt" fokuserer på religious scene, flight to egypt, mary, joseph, jesus, angels, horseback travel, andalusian light.