Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Adalbert Erdely døde i 1955; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 2025.
I sammenheng med
At the Chat — Adalbert Erdely
Originalen måler 47 × 53 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 64 ved død.
Malt da kunstneren var 39. Kunstneren ble 64 år gammel. 17 av de 24 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.
Skyggelagt: livsløpet til Adalbert Erdely (1891–1955) ▲ dette verket, 1930 hvert daterte maleri, tiår for tiår
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Espresso #4a382b
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
Kunstner og museum
Født i Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
Utstilt i Banská Bystrica, Slovakia
Central Slovakian Gallery innehar en sentral posisjon i Banská Bystrica i Slovakia. Galleriets tilstedeværelse i byen kan spores helt tilbake til 1. september 1956, da det ble etablert som en utbryter fra det regionale studiemuseet. I sin spede begynnelse fungerte institusjonen som et regionalt galleri. Gjennom tiårene har identiteten utviklet seg, og i en tidligere periode var det kjent som Statens galleri i Banská Bystrica.
Som det tredje eldste regionale galleriet i Slovakia, har institusjonen opprettholdt en stødig tilstedeværelse i det lokale kulturlandskapet. Grunnleggelsen ble drevet frem av initiativet fra kunstnere som levde og skapte sine verk i Banská Bystrica. Denne tidlige, fellesskapsorienterte impulsen bidro til å forme institusjonens langsiktige engasjement for regionen. Galleriet har gjennomgått ulike administrative strukturer, inkludert perioder under ledelse av både byen og det regionale kontoret, før det har funnet sin nåværende rolle som et regionalt galleri med et sterkt fokus på moderne og samtidskunst.
Galleriets nærvær er vevd inn i selve bybildet i Banská Bystrica, fordelt på tre distinkte bygninger som sammen skaper en rik og variert romlig opplevelse for de som søker kunstskattene i samlingen. Et av de mest markante stedene er Praetorium, et tidligere rådhus som ble reist som en del av Banská Bystricas borggård etter år 1500. Denne staselige bygningen fungerer som en arena for midlertidige utstillinger, og dens tre etasjer rommer fem store saler hvor samtidskunst fra både nasjonale og internasjonale kunstnere får utfolde seg.
Et annet betydningsfullt sted er Bethlen's House, en renessansepreget perle som ligger i Dolná ulica nummer 8. Denne strukturen brukes også til midlertidige utstillinger, og tilbyr en helt annen arkitektonisk atmosfære enn de borgerlige salene i Praetorium. Her blir selve byens arkitektur en levende kulisse for kunsten, ettersom galleriets rekkevidde strekker seg dypt inn i det sentrale distriktets urbane vev.
Den permanente utstillingen har sitt hjem i Villa of Dominik Skutecký, som ble åpnet for publikum i 1994. Denne bygningen var opprinnelig kunstnerens egen familiebolig, noe som gir en umiddelbar og sanselig forbindelse til de private rommene der hans liv utspilte seg. Innenfor disse veggene oppleves kunsten i en setting som forblir intimt knyttet til historien og livene til regionens store malere.
Samlingen i Central Slovakian Gallery er preget av en dyp konsentrasjon av visuell kunst fra det 20. århundre, og rommer nesten 14 000 kunstobjekter. Denne kunstneriske tilstedeværelsen kommer særlig til uttrykk gjennom verk fra andre halvdel av det 20. århundre i Slovakia, som er representert på en nesten fullstendig måte. Disse verkene utgjør et lavmælt, men substansielt vitnesbyrd om de estetiske skiftene som preget denne epoken.
En betydelig del av de bevarte skattene er dedikert til grafisk kunst. Galleriet forvalter nesten 9 000 grafiske arbeider, et spesialfelt som har blitt dyrket frem gjennom målrettet forskning og formidling helt siden slutten av 1960-tallet. Denne vektleggingen sikrer at nyansene i grafiske uttrykk og trykkekunst fra det sene 20. århundre blir bevart og studert med stor presisjon.
Utover de grafiske verkene opprettholder samlingen en levende tilstedeværelse gjennom ulike andre former for visuell kunst fra det 20. århundre. Disse objektene er spredt i galleriets ulike rom og gir et unikt innblikk i den regionale og nasjonale kunstneriske utviklingen gjennom tiårene. Noen av de mest fremtredende eksemplene inkluderer:
Liptovská Teplička, ca. 1960 - Michal Trembáč
Fishing Boats, 1977 - Ernest Zmeták
Blooming Trees, 1935 - Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child, 1936 - Mikuláš Galanda
Portrait of a Man, 1910 - Jaroslav Augusta
Institusjonens program er sentrert rundt formidling, forskning og oppbygging av samlinger innen moderne og samtidskunst. En betydelig del av galleriets vitenskapelige og kuratoriske arbeid er dedikert til den spesialiserte forskningen og presentasjonen av grafisk kunst. Denne dype forpliktelsen til grafikk har vært et definerende kjennetegn for institusjonen siden slutten av 1960-tallet, noe som har resultert i en samling som representerer den andre halvdelen av det 20. århundre i Slovakia på en nesten fullstendig måte.
Galleriets utstillingslokaler tilbyr ulike perspektiver på den kunstneriske utviklingen. Praetorium-bygningen huser kortvarige utstillinger som fokuserer på aktuelle former innen både nasjonal og utenlandsk samtidskunst. Dette lokalet bærer på en rik historie med internasjonalt engasjement, og var vertskap for den aller første internasjonale utstillingen i bygningen i 1970. I kontrast til dette finner vi den permanente eksponeringen av Dominik Skutecký, som inkluderer Rom 19_21, etablert i 2008. Dette spesifikke rommet er dedikert til midlertidige utstillinger som fremhever verkene til den yngste generasjonen av kunstnere.
Sentralt plassert i hjertet av Banská Bystrica i Slovakia, inviterer Central Slovakian Gallery til et lavmælt og intimt møte med arven etter Dominik Skutecký. Den permanente utstillingen er innlemmet i Dominik Skutecký-villaen, et rom som bærer på en dyp følelse av kunstnerens egen, skiftende visjon. Verkene som her presenteres, utgjør et fascinerende tverrsnitt av hans kreative livsløp, og tar betrakteren med på en reise fra hans formative år i Venezia til de kunstneriske høydepunktene i hans Banská Bystrica-periode. Gjennom disse ulike livsfaser kan man virkelig spore kunstnerens utvikling, spesielt i hans unike og mesterlige behandling av lys og form.
Villaen skaper en helt særegen ramme, hvor maleriene eksisterer i et rom som er uløselig knyttet til kunstnerens egen historie. Denne forbindelsen åpner for en dypere og mer konsentrert observasjon av hans tekniske progresjon og stilistiske modning. Utstillingen er åpen for publikum, selv om galleriet holder stengt på mandager. For de som søker et naturlig utgangspunkt for sin kunstopplevelse, står villaen frem som det viktigste stedet for å forstå malerens dype innflytelse på denne regionen.
originaluniqueart.com/no/art/download/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
For kunststudenter og forskere
At the Chat — Adalbert Erdely
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
Fargene i "At the Chat" utgjør en Earthy palett. Denne klassifiseringen beskriver de dominerende fargefamiliene.
Lys-mørke-kontrasten i "At the Chat" er registrert som Serene. Kontrast beskriver hvor sterkt lyse og mørke områder skiller seg fra hverandre.
"At the Chat" av Adalbert Erdely er utstilt på Central Slovakian Gallery, Banská Bystrica, Slovakia. Museumsoppføringen refererer til originalverket, ikke til reproduksjoner.
"At the Chat" tilskrives Adalbert Erdely.
Fargeharmonien i "At the Chat" er beskrevet som Strong Color Unity.