Papir

Veiledning for studentkunst

Self-Portrait

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Self-Portrait (1918), Arnold Schönberg Center. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/no/artists/arnold-schonberg_no/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malt
1918
Medium
Drawing
Opprinnelig størrelse
27 x 35 cm
Bevegelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Modern
Arrangert på
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/no/museums/arnold-schonberg-center-wien_no/
Subject or theme
Man in suit and tie, contemplative expression

I sammenheng med

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Hvor stort er det?

Originalen måler 27 × 35 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malt da kunstneren var 44. Kunstneren ble 77 år gammel. 37 av de 64 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dette verket, 1918 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1910 Hovedvirksomhetsår: 1910–1927 Senere verk: fra 1927

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    White #f2ebde

    Katalogisert palett

    • #F2EBDE
    • #4F4B55
    • #B7927C
    • #E2C6A4

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    White
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Arnold Schönberg i løpet av de siste tolv månedene — totalt 10 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 67.2%4100 visits
    2. 2 United States of America 9.8%600 visits
    3. 3 Brazil 4.9%300 visits
    4. 4 Spain 4.9%300 visits
    5. 5 Netherlands 4.9%300 visits
    6. 6 Germany 1.6%100 visits
    7. 7 Storbritannia 1.6%100 visits
    8. 8 Hong Kong 1.6%100 visits
    9. 9 Italy 1.6%100 visits
    10. 10 Singapore 1.6%100 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6.7%600 visits
    2. 2 Maurice Zam, 1935 6.7%600 visits
    3. 3 Red Gaze, 1910 5.6%500 visits
    4. 4 Walking Self-Portrait, 1911 4.5%400 visits
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4.5%400 visits
    6. 6 Coalition Chess, 1925 4.5%400 visits
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4.5%400 visits
    8. 8 Emil Hertzka, 1910 3.4%300 visits
    9. 9 Tears, 1910 3.4%300 visits
    10. 10 Blue Self-Portrait, 1910 3.4%300 visits
    11. 11 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3.4%300 visits
    12. 12 Self-Portrait, 1910 3.4%300 visits
    13. 13 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2.2%200 visits
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2.2%200 visits
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2.2%200 visits
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2.2%200 visits
    17. 17 Garden Scene, 1907 2.2%200 visits
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2.2%200 visits
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2.2%200 visits
    20. 32 Self-Portrait, 1918 dette maleriet 1.1%100 visits

    Sammen utgjør disse verkene 70.5% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 65 verk av denne kunstneren, hvorav 40 ble sett på minst én gang. This painting ranks 32 of them, with 1.1% of that attention (100 visits). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Schoenberg

    In the quiet, monochromatic depths of Arnold Schoenberg’s 1918 Self-Portrait, we encounter more than just a likeness; we meet a mind in the midst of a revolution. This striking black and white drawing captures the composer at a pivotal moment in his life and career. The subject, presented with a serious and contemplative expression, looks directly at the viewer, establishing an immediate, almost unsettling intimacy. His short hair, neatly groomed mustache, and formal attire—a suit and tie—suggest a man of discipline and intellect, yet there is an undeniable vulnerability beneath the surface. The composition focuses intensely on the face, stripping away all environmental distractions to force a confrontation between the observer and the observed.

    The technique employed in this work speaks to the raw, unadorned honesty that characterized much of the era's avant-garde spirit. Through delicate linework and masterful use of tonal contrast, the artist breathes life into the shadows that contour his features. The absence of color serves a profound purpose, directing our attention toward the texture of the skin, the light reflecting in the eyes, and the somber weight of the subject's gaze. It is a study in restraint, where every stroke contributes to an atmosphere of psychological depth, mirroring the complex, often dissonant layers found within his groundbreaking musical compositions.

    The Intersection of Music and Image

    To understand this portrait, one must consider the historical landscape of 1918. As a central figure of the Second Viennese School, Schoenberg was actively dismantling the traditional structures of tonality, much like how this drawing dismantles the need for decorative flourish to convey meaning. There is a profound symmetry between his musical innovations—such as the development of atonality—and the stark, structural clarity of this self-portrait. Just as his music sought truth through the rejection of conventional harmony, this drawing seeks truth through the rejection of artifice.

    For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a curated space. It possesses a timeless elegance that transcends the era in which it was created. The portrait does not merely decorate a wall; it commands attention and invites deep thought. Its monochromatic palette makes it an incredibly versatile choice for modern, minimalist, or classical interiors, providing a focal point of intellectual gravity. Whether placed in a quiet study, a contemporary gallery setting, or a grand salon, this reproduction serves as a window into the psyche of one of history's most influential creators, offering an enduring sense of prestige and profound emotional resonance.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østerrike

    tidlig oppvekst og musikalske begynnelse

    arnold schoenberg, en østerrikisk-amerikansk komponist, ble født 13. september 1874 i Wien, Østerrike. Hans tidlige liv var preget av en beskjeden begynnelse, med en far som drev en skobutikk. Til tross for dette førte Schoenbergs medfødte lidenskap for musikk til at han i stor grad ble selvlært innen feltet.

    musikalsk utvikling og betydningsfulle verk

    Schoenbergs tidlige verker, slik som verklärte nacht (1899), viste en syntese av brahmsianske og wagnerianske elementer. Etter hvert som han utviklet seg, ble han den sentrale skikkelsen i den andre wienerskolen, sammen med anton webern og alban berg. Hans komposisjoner, inkludert strykekvartett nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) og pierrot lunaire (1912), eksemplifiserte hans innovative tilnærming til atonalitet.

    undervisning, emigrasjon og senere liv

    Schoenberg trakk seg fra det prøyssiske kunstakademiet i 1933 på grunn av nazistenes maktovertakelse, som stemplet musikken hans som "degenerert". Han underviste deretter i USA, blant annet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor fasiliteter er oppkalt etter ham til hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](oppdag mer om Schoenbergs liv og verker på AllPaintingsStore).

    Schoenberg utforsket filmmusikk og skrev mer tonal musikk, og fullførte sin kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satiriserte fascistiske tyranner i ode til napoleon (1942), etter Byron.

    Etterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskap, men han var syk, slik det fremstilles i hans stryketrio (1946).

    arv og innflytelse

    Da verden fikk kjenne til holocaust, minnes Schoenberg ofrene i en overlevende fra warszawa (1947). Israel konservatorium og musikkakademi valgte ham til ærespresident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mer om betydningen av hans arbeid på AllPaintingsStore). viktige punkter:

    Schoenbergs innovative musikk var blant de mest innflytelsesrike og omdiskuterte innen det 20. århundres klassiske musikk.

    Minst tre generasjoner av komponister videreførte hans noe formelle prinsipper.

    Hans estetiske og musikkhistoriske syn påvirket musikkviterne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](utforsk den enorme kunstsamlingen på AllPaintingsStore, som strekker seg fra det 12. til det 20. århundre).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Utstilt i Wien, Østerrike

    Et fristed for lyd og visjon

    I hjertet av Wien, en by der ekkoet av musikalsk geni resonnerer gjennom hver eneste brosteinsbelagte gate, ligger et fristed dedikert til en av det tyvende århundrets mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mer enn bare et depot for historiske dokumenter; det er et levende, pustende vitnesbyrd om den revolusjonære ånden i wienermodernismen. Å tre inn bak dets vegger er å gå inn i en intellektuell atmosfære ladet med den samme kreative fermenteringen som en gang redefinerte grensene for musikalsk uttrykk, og tilbyr et sjeldent glimt inn i en epoke som uomstøtelig endret den vestlige kunstens kurs.

    Institusjonen fungerer som et dyptgående kulturelt knutepunkt der arven etter Arnold Schönberg—pioneren innen atonalitet og arkitekten bak tolvtoneteknikken—ikke bare bevares, men aktivt feires. Atmosfæren inviterer til en dyp utforskning av sammenhengen mellom moderne disipliner, og fungerer som et vitalt veikryss der musikkvitenskap møter kunsthistorie. For den kresne samler eller kunstelsker tilbyr senteret et uovertruffent vindu inn i hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan speile den visuelle formens abstrakte estetikk.

    Den intime arven og arkivene

    Samlingen som finnes i dette prestisjetunge senteret er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, der det auditive flettes sammen med det visuelle i en sømløsel tekstur av historie. Arkivene rommer over 20 000 sider med partiturer, personlige dagbøker og konsertprogrammer som sporer den moderne komposisjonens utvikling. Likevel er det den intime forbindelsen til komponistens dagligliv som virkelig fenger den besøkende. Gjennom nitidig bevarte replikaer av Schönbergs arbeidsværelse, komplett med originale møbler og verktøy, muliggjør senteret et sanselig møte med hans kreative prosess.

    Utover det skrevne ordet avdekker samlingen en mindre kjent dimensjon av maestroen: hans engasjement i de visuelle kunstartene. Et

    catalogue raisonné

    av hans malerier og tegninger avslører en abstrakt estetikk som speiler kompleksiteten i hans musikk, noe som gir et multidimensjonalt bilde av en mann hvis geni overskred et enkelt medium. Besøkende kan også utforske ulike aspekter ved denne rike kulturarven gjennom:

    Biblioteket:

    Som streber etter fullstendighet når det gjelder dokumentasjon av publikasjoner om Arnold Schönberg på alle språk, og utfyller samlingen med skrifter om den andre wienerskolen og det 20. århundrets intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling av lydopptak som bevarer fremføringer fra 1922 og frem til i dag, sammen med intervjuer og dokumentariske filmklipp.

    Vitenskapelige publikasjoner:

    Den regelmessige utgivelsen av

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyp akademisk verdsettelse av de kulturelle kreftene som er i spill.

    En reise preget av motstandskraft og hjemkomst

    Sentret sin historie er en gripende fortelling om fordrivelse og den endelige hjemkomsten. Etter komponistens bortgang gjennomgikk forvaltningen av hans bo en lang og lidenskapelig reise. Etter en periode hvor mye av hans arv befant seg ved University of Southern California, sørget en målrettet innsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft for at hans arbeid vendte tilbake til sin rettmessige fødested. Denne hjemkomsten forankret hans revolusjonerende ideer i den wienske jorden de sprang ut fra.

    Denne følelsen av motstandskraft strekker seg videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument hvor besøkende kan vandre gjennom selve rommene der hans kreative milepæler ble nådd. Gjennom regelmessige utstillinger og internasjonale utmerkelser, som den årlige Arnold Schönberg-prisen, fortsetter institusjonen å dyrke en dyp beundring for menneskelig innovasjons vedvarende kraft.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-Portrait

    originaluniqueart.com/no/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1918, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1918). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1918. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1918) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Se nærmere på

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self-portrait, man, black and white. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Walking Self-Portrait (1911), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvem selger håndmalte kopier av "Self-Portrait" av Arnold Schönberg?

    Du kan bestille en håndmalt reproduksjon av "Self-Portrait" av Arnold Schönberg direkte på siden for Håndmalt oljereproduksjon: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, laget etter bestilling.

    Hvilken teknikk og hvilket årstall er "Self-Portrait" av Arnold Schönberg fra?

    "Self-Portrait" ble laget i 1918 med Drawing.

    Hvor kan "Self-Portrait" av Arnold Schönberg sees utstilt i dag?

    "Self-Portrait" av Arnold Schönberg er utstilt på Arnold Schönberg Center, Wien, Østerrike. Museumsoppføringen refererer til originalverket, ikke til reproduksjoner.