Papirformat

Veiledning for studentkunst

Exodus

Navn Klasse Dato

Amedeo Bocchi, Exodus (1960), Pinacoteca Stuard. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/no/artists/amedeo-bocchi_no/
Kunstnerens levetid
1883 – 1976
Malt
1960
Bevegelse
Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Arrangert på
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/no/museums/pinacoteca-stuard-parma/

I sammenheng med

Exodus — Amedeo Bocchi

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 93 ved død.

Malt da kunstneren var 77. Kunstneren ble 93 år gammel. 12 av de 14 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Amedeo Bocchi (1883–1976) ▲ dette verket, 1960 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1905 Hovedvirksomhetsår: 1905–1951 Senere verk: fra 1951

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #212522

    Lagret palett

    • #212522
    • #67563F
    • #4A3A25
    • #908375

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Amedeo Bocchi i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 50.0%
    2. 2 Russia 50.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 5 mest viste verkene av Amedeo Bocchi

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20.0%
    2. 2 Exodus, 1960 dette maleriet 20.0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20.0%
    4. 4 A woman, 1800 20.0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 17 verk av denne kunstneren, hvorav 5 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 2 av dem, med 20.0% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Amedeo Bocchi

    Født i Parma, Italia

    tidlig liv og utdanning

    Amedeo Bocchi, den italienske maleren, ble født 24. august 1883 i Parma, Italia. Hans fars yrke som dekorasjonsmaler la sannsynligvis grunnlaget for Amedeos tidlige fascinasjon for kunsten. Allerede i en alder av 12 år ble han skrevet inn ved Det kongelige institutt for billedkunst i Parma, under den kyndige veiledningen til Cecrope Barilli. Denne fundamentale opplæringen ble selve grunnsteinen for hans fremtidige kunstneriske virke.

    kunstnerisk karriere og privatliv

    I 1901, som 18-åring, fullførte Amedeo studiene ved instituttet. Hans mentor, Cecrope Barilli, oppmuntret ham til å reise til Roma for å studere ved Scuola del Nudo i Via Ripetta. Denne flyttingen markerte et avgjørende vendepunkt i hans karriere, da han fra da av hovedsakelig var aktiv i Roma. I 1908 inngikk Amedeo ekteskap og fikk datteren Bianca, som ofte prydet hans malerier helt frem til hennes tragiske død i 1934.

    kunstnerisk stil og påvirkninger

    Bocchis arbeid kjennetegnes av sin eklektiske natur, som reflekterer de ulike kunstretningene i hans samtid. Selv om stilen hans ikke strengt følger én enkelt bevegelse, viser den tydelige spor av både nyklassisisme, manierisme og moderne kunst.

    bemerkelsesverdige verk og utstillinger

    Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Roma har stilt ut Amedeos verker, noe som belyser hans betydelige bidrag til moderne italiensk kunst.

    Hans malerier, slik som Tåke i fjellene, demonstrerer hans unike evne til å fange selve essensen av det italienske landskapet.

    Amedeos kunst kan også finnes i ulike private samlinger og museer over hele Italia, et vitnesbyrd om hans varige ettermæle.

    ettermæle

    Amedeo Bocchi gikk bort 16. desember 1976, og etterlot seg en kunstskatt som fortsetter å inspirere både kunstnere og kunstelskere. Hans hengivenhet til håndverket er tydelig i de utallige verkene han skapte gjennom sitt liv.

    Se Amedeo Bocchis kunstverk på AllPaintingsStore.com

    Utforsk samlingen til Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, som inkluderer Amedeos verker, på AllPaintingsStore.com

    Oppdag mer om italiensk kunst og dens historie på Wikipedia

    Husk å utforske kunstens verden med AllPaintingsStore.com, din port til et univers av kunstneriske mesterverk.

    Museum

    Pinacoteca Stuard

    Utstilt på Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Exodus

    originaluniqueart.com/no/art/download/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Exodus. 1960, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/no/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1960). Exodus [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/no/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Exodus. 1960. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/no/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1960) Exodus. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

    Se nærmere etter

    Exodus — Amedeo Bocchi

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: migration, displacement, human suffering. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina) (1933), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvor gammel var Amedeo Bocchi da "Exodus" ble skapt i 1960?

    Da "Exodus" ble skapt i 1960, var Amedeo Bocchi – født i 1883 – 77 år gammel.

    Kan bildet av "Exodus" av Amedeo Bocchi gjenskapes fritt?

    "Exodus" av Amedeo Bocchi er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Denne statusen avgjør hvordan bildet av verket kan reproduseres.

    Hvilken fase i Amedeo Bocchi sin karriere tilsvarer datoen 1960 for "Exodus"?

    "Exodus", skapt i 1960, tilhører Mature Period i Amedeo Bocchi sin karriere.