Papir

Veiledning for studentkunst

The Parlour

Navn Klasse Dato

Alexander Young Jackson, The Parlour (1910), McMichael Canadian Art Collection. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Alexander Young Jackson originaluniqueart.com/no/artists/alexander-young-jackson_no/
Kunstnerens levetid
1882 – 1974
Malt
1910
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
36 x 41 cm
Bevegelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periode
19th Century
Arrangert på
McMichael Canadian Art Collection originaluniqueart.com/no/museums/mcmichael-canadian-art-collection-vaughan_no/
Artistic style
Impressionistic/Post-Impressionistic
Notable elements or techniques
Visible brushstrokes and thick impasto
Subject or theme
Domestic interior scene

I sammenheng med

The Parlour — Alexander Young Jackson

Hvor stort er det?

Originalen måler 36 × 41 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 92 ved død.

Malt da kunstneren var 28. Kunstneren ble 92 år gammel. 0 av de 9 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Alexander Young Jackson (1882–1974) ▲ dette verket, 1910 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #24180b

    Katalogisert palett

    • #24180B
    • #978F6C
    • #816C3A
    • #554424

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Alexander Young Jackson i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 2 mest viste verkene av Alexander Young Jackson

    1. 1 Hills of Assisi, Italy, 1912 100.0%
    2. — The Parlour, 1910 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 9 verk av denne kunstneren, hvorav 1 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    The Parlour — Alexander Young Jackson

    A Sanctuary of Stillness: The Soul of The Parlour

    In the soft, amber glow of The Parlour, we are invited into a sanctuary of stillness. Painted in 1910 by the esteemed Canadian pioneer Alexander Young Jackson, this intimate oil painting transcends its modest dimensions to offer a profound window into a bygone era of domestic tranquility. The scene unfolds within a private interior, where a table draped in a heavy, white cloth serves as the composition's anchor, balanced delicately by a solitary chair and a commanding portrait that watches over the room from the wall. There is an undeniable sense of nostalgia breathing through the canvas, a quiet reverence for the domestic spaces that shape our personal histories. The perspective, slightly flattened and snapshot-to-like, removes the distance between the viewer and the subject, making us feel less like observers and more like silent guests seated just at the edge of the room.

    The artistry of Jackson in this period reveals a masterful command of Impressionistic and Post-Impressionistic sensibilities. Rather than focusing on clinical precision, he utilizes thick, tactile impasto to breathe life into the textures of the scene. One can almost feel the weight of the fabric draped over the furniture and the rugged grain of the wooden elements through the visible, energetic brushstrokes. His palette is a warm embrace of earth tones—deep browns, muted yellows, and creamy whites—interrupted only by the subtle, romantic flicker of red from flowers that add a heartbeat of color to the composition. This interplay of light and texture creates a luminous quality, where soft, diffused light seems to emanate from an unseen source, casting gentle shadows that lend depth to the patterned wallpaper and decorative details.

    A Masterpiece of Atmosphere and Emotion

    Beyond its technical brilliance, The Parlour serves as a poignant exploration of emotion and atmosphere. It captures the essence of "quietude"—that rare, meditative state found in the corners of a well-loved home. For the collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. The painting’s ability to evoke a sense of peace makes it an ideal centerpiece for spaces designed for contemplation, such as a library, a study, or a quiet corner of a living room. It brings with it a timeless elegance that bridges the gap between historical reverence and modern aesthetic appreciation.

    The historical significance of Jackson’s work cannot be overstated. As a founding member of the legendary Group of Seven, Jackson played a pivotal role in defining the Canadian artistic identity. While much of his fame stems from his sweeping landscapes, works like The Parlour reveal the artist's versatility and his ability to find profound beauty within the intimate, domestic sphere. This painting stands as a testament to his early mastery, capturing a moment of transition where European influences met a burgeoning North American sensibility. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of art history, inviting the warmth of 1910 into the contemporary home.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Alexander Young Jackson

    Født i Montreal, Canada

    **biography of a canadian art pioneer**

    alexander young jackson, a renowned canadian painter, was born on october 3, 1882, and passed away on april 5, 1974. as a founding member of the group of seven, jackson significantly contributed to the development of art in canada, bridging the artistic communities of montreal and toronto.

    **early life and career**

    jackson's artistic journey began with his training at the montreal art association. he later moved to europe, where he honed his skills. upon returning to canada, jackson became an integral part of the group of seven, a collective of artists seeking to promote canadian art and culture.

    **notable contributions**

    war artist (1917-19)*: jackson served as a war artist during world war i, capturing the essence of wartime through his art. teaching at banff school of fine arts (1943-49): he shared his expertise with upcoming artists, nurturing the next generation of canadian talent. **artist-in-residence at mcmichael canadian art collection**: in his later years, jackson was artist-in-residence at this esteemed institution.

    **selected works and locations**

    first snow, algoma (107 x 127 cm, oil, mcmichael canadian art collection, vaughan, canada) - a testament to jackson's landscape prowess.

    st. fidele, que. (21 x 26 cm, oil, mcmichael canadian art collection, vaughan, canada) - reflecting his ability to capture the essence of quebec.

    blue gentians (53 x 48 cm, oil, mcmichael canadian art collection, vaughan, canada) - a vibrant example of his floral compositions.

    **legacy and impact**

    jackson's contributions to the group of seven and his role in shaping canada's art landscape are undeniable. his work continues to inspire artists and art enthusiasts alike. *explore more at AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/alexander-young-jackson](https://AllPaintingsStore.com/@/alexander-young-jackson) - discover jackson's extensive collection. /en/art/show/art-d3cl2x-en/ - learn about the group of seven and their impact on canadian art. learn more about other renowned artists: [https://AllPaintingsStore.com/@/leonardodavinci](https://AllPaintingsStore.com/@/leonardodavinci) - explore the works of leonardo da vinci. * [https://AllPaintingsStore.com/@/vincentvangogh](https://AllPaintingsStore.com/@/vincentvangogh) - delve into the world of vincent van gogh.

    Museum

    McMichael Canadian Art Collection

    Utstilt i Vaughan, Canada

    Et fristed for sjel og jord

    Innrammet blant bølgende åser og frodige skoger i Kleinburg, Ontario, står McMichael Canadian Art Collection som et dyptpløyende vitnesbyrd om Canadas kunstneriske sjel. Det er langt mer enn bare et depot for malerier; det er en oppslukende reise inn i selve hjertet av den kanadiske identiteten, formet gjennom landskapets rå skjønnhet og de dristige visjonene til nasjonens mest ikoniske skapere. Institusjonen ble grunnlagt i 1955 av de lidenskapelige samlerne Robert og Signe McMichael, og startet som en personlig hyllest til de stemningsfulle verkene til Tom Thomson og den legendariske Group of Seven. Det som en gang var en privat drøm, har blomstret opp til et nasjonalt anerkjent fristed, hvor grensene mellom kunsten på veggene og naturen utenfor ser ut til å gå helt i oppløsning.

    Essensen av McMichael ligger i dens uovertrufne evne til å fange det utemmede nordlige lynnet. I kjernen av samlingen finner vi mesterverkene til Group of Seven—kunstnere som Lawren Harris, A.Y. Jackson og J.E.H. MacDonald—hvis revolusjonerende stiler redefinerte en nasjonal estetikk. Verkene deres pulserer med levende farger og rytmiske, dristige penselstrøk som ikke bare reflekterer en visuell observasjon av landet, men en dyp, emosjonell resonans med det. For den kresne samler eller interiørarkitekten som søker verk som fremkaller styrke og stillhet, tilbyr disse maleriene en uforlignelig forbindelse til den kanadiske villmarkens røffe teksturer. Utover disse gigantene strekker museets skattekammer seg grasiøst inn i de rike tradisjonene innen urfolkskunst, inkludert utsøkte arkiver med papirarbeider fra inuit-kunstnere, noe som sikrer en fortelling like mangfoldig som landet selv.

    Der arkitektur møter det ville

    Opplevelsen på McMichael defineres av en harmonisk forening mellom kunst og miljø. Museets arkitektur dominerer ikke de 40 hektarene med eiendom; i stedet hviler den varsomt inn i landskapet og speiler den organiske flyten i de omkringliggende skogene. Denne sømløse integreringen lar besøkende vandre gjennom en vakkert kuratert skulpturpark, hvor samtidige kanadiske verk står som tause voktere blant stedegne trær og ville blomster. Mens man vandrer langs de naturskjønne stiene som snirkler seg gjennom enger og skoger, forvandles museet til et levende galleri. Det finnes en gripende historisk gjenklang selv på selve eiendommen, særlig på kirkegården hvor flere medlemmer av Group of Seven er stedt til hvile, noe som forankrer samlingen til selve jorden den skildrer.

    Institusjonen fortsetter å flytte kunstneriske grenser gjennom banebrytende utstillinger som fremmer viktige kulturelle dialoger. Fra retrospektive feiringer av mestre som Edwin Holgate og Kazuo Nakamura, til samtidige installasjoner som utfordrer våre oppfatninger av rom og identitet, forblir McMichael en dynamisk kraft i kunstverdenen. Nylige høydepunkter, slik som den stemningsfulle

    Morrice in Venice

    -utstillingen, demonstrerer museets evne til å bygge bro mellom den kanadiske villmarken og internasjonale kunstbevegelser. For enhver kunstelsker er ikke McMichael bare et mål for observasjon, men et sted for stille kontemplasjon og dype oppdagelser, som bevarer Canadas lysende kunstneriske arv for kommende generasjoner.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The Parlour

    originaluniqueart.com/no/art/download/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Jackson, Alexander Young. The Parlour. 1910, McMichael Canadian Art Collection. https://originaluniqueart.com/no/art/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/
    APA
    Jackson, Alexander Young (1910). The Parlour [Painting]. McMichael Canadian Art Collection. https://originaluniqueart.com/no/art/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/
    Chicago
    Alexander Young Jackson. The Parlour. 1910. McMichael Canadian Art Collection. https://originaluniqueart.com/no/art/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/
    Harvard
    Jackson, Alexander Young (1910) The Parlour. McMichael Canadian Art Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/alexander-young-jackson-the-parlour-D4GEV4-en/

    Se nærmere på

    The Parlour — Alexander Young Jackson

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: interior scene, parlour, domesticity. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på First Snow, Algoma (1920), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    The Parlour — Alexander Young Jackson

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary artistic style exhibited in 'The Parlour'?

      • A Baroque
      • B Impressionistic/Post-Impressionistic
      • C Cubism
    2. 2. Which technique is specifically mentioned as being used to create a tactile quality on the tablecloth and chair?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Impasto
    3. 3. What is the central subject matter of this painting?

      • A A vast Canadian wilderness landscape
      • B A domestic interior scene
      • C A portrait of a soldier
    4. 4. The color palette of the artwork is predominantly composed of which tones?

      • A Cool blues and greens
      • B Warm yellows, browns, and whites
      • C High-contrast black and white
    5. 5. In what year was 'The Parlour' painted?

      • A 1882
      • B 1910
      • C 1943

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Fremstår fargene i "The Parlour" som sterke eller duse?

    Fargeintensiteten i "The Parlour" er Balanced. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.

    Hvorfor er den opphavsrettslige statusen til "The Parlour" slik den er?

    "The Parlour" av Alexander Young Jackson er fortsatt beskyttet av opphavsretten. Opphavsretten løper fra kunstnerens dødsår, som var i 1974.

    Hvilken følelse skaper fargene i "The Parlour" av Alexander Young Jackson?

    Den Earthy fargepaletten i "The Parlour" av Alexander Young Jackson harmonerer med verkets Nostalgic stemning. Farge er en av måtene et kunstverk formidler følelser på.