Papirformat

Veiledning for studentkunst

W. E. B. Du Bois

Navn Klasse Dato

Addison N. Scurlock, W. E. B. Du Bois (1911), Nasjonal Portrettgalleri. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Addison N. Scurlock originaluniqueart.com/no/artists/addison-n-scurlock_no/
Kunstnerens levetid
1883 – 1964
Malt
1911
Opprinnelig størrelse
34 x 41 cm
Arrangert på
Nasjonal Portrettgalleri originaluniqueart.com/no/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_no/
Artistic style
Black and white photography
Influences
Early 20th century photography
Notable elements
Portrait of Du Bois
Subject or theme
African American intellectual

I sammenheng med

W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

Dimensjoner

Originalen måler 34 × 41 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 81 ved død.

Malt da kunstneren var 28. Kunstneren ble 81 år gammel. 0 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Addison N. Scurlock (1883–1964) ▲ dette verket, 1911 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: originaluniqueart.com/no/art/similar/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #524925

    Lagret palett

    • #524925
    • #867846
    • #302E17
    • #C1B176

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    The Weight of the Color Line: Addison N. Scurlock’s Masterpiece

    Addison Norton Scurlock's 1911 photograph of W. E. B. Du Bois stands as more than just a portrait; it is a meticulously crafted document of an era, a visual embodiment of the complex social and intellectual currents shaping early 20th-century America. The image captures Du Bois not merely as a prominent scholar and activist, but as a man wrestling with the profound “double consciousness” – a term he himself coined – that defined the Black experience in a nation grappling with its own identity. Scurlock’s skill lies not just in his technical proficiency, but in his ability to subtly convey the weight of this historical burden through composition, light, and the very gaze of the subject.

    (Image courtesy of Smithsonian Archives)

    A Window into Washington’s Black Community

    Scurlock's work was deeply rooted in the vibrant, yet often overlooked, community of African Americans in Washington D.C. during this period. He wasn’t simply a portraitist; he was an active participant in documenting the daily lives, cultural expressions, and political aspirations of Black Washingtonians. His studio became a central hub, a place where families sought dignified portraits – a tangible assertion of their presence and identity within a society that frequently denied them recognition. The photograph itself reflects this community engagement, hinting at a setting beyond the formal studio, suggesting a moment captured in a more relaxed, intimate environment.

    The backdrop, though subtly rendered, speaks volumes about the era. It’s not a grand cityscape or an opulent interior; instead, it suggests a quiet street scene – a deliberate choice that anchors Du Bois within his immediate context and highlights his connection to the everyday realities of Black life in Washington.

    Technical Mastery and Photographic Language

    Scurlock's mastery is evident in the photograph’s nuanced details. The use of black and white gelatin silver print lends a timeless quality, with subtle tonal variations creating depth and texture. Note the careful control of light – it illuminates Du Bois’s face, drawing attention to his thoughtful expression while leaving the background softly shadowed. This technique emphasizes the subject's presence without overwhelming him. The composition is carefully balanced; Du Bois’s posture conveys a sense of quiet contemplation, while his slightly turned head invites the viewer into his thoughts.

    Furthermore, Scurlock’s use of photographic techniques—particularly in capturing the subtle nuances of expression—demonstrates an understanding that went beyond mere documentation. He was striving to create a portrait that resonated with both intellectual and emotional depth.

    Symbolism and the “Double Consciousness”

    Du Bois's gaze, directed slightly off-camera, is particularly significant. It’s not a direct, confrontational stare; rather, it suggests introspection and a considered awareness of his position within American society. This subtle shift in focus powerfully embodies the concept of "double consciousness" – the feeling of always looking at oneself through the eyes of others, as articulated by Du Bois himself. The photograph becomes a visual representation of this internal struggle: the simultaneous experience of being both an African American and an American citizen.

    The image serves as a poignant reminder of the challenges faced by Black intellectuals during this period – the constant need to navigate racial prejudice while striving for social justice and intellectual advancement. Scurlock’s photograph is not simply a portrait; it's a powerful testament to Du Bois’s legacy and the enduring significance of his ideas.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Addison N. Scurlock

    Født i Fayetteville, USA

    **a pioneer in documenting black washington**

    addison n. scurlock, an american photographer, founder of the scurlock studio, and astute businessman, left an indelible mark on the early and mid-20th century with his photographs of black washington. born in fayetteville, north carolina in 1883, scurlock's life trajectory is a testament to his dedication to capturing the essence of african american life during a pivotal era.

    **early life and career**

    scurlock's photographic journey began in the early 20th century, with a focus on documenting the lives of african americans in washington, d.c. this pioneering work not only showcased his technical skill but also highlighted the social and cultural landscape of the time.

    key achievements:

    founding the scurlock studio, a hub for photographic excellence.

    capturing the essence of black washington, providing a visual archive of its history.

    mentoring his sons, robert and george scurlock, who followed in his footsteps as photographers.

    notable works:*

    w. e. b. du bois (gelatin silver print, national portrait gallery, washington, united states) - a testament to scurlock's ability to capture the essence of influential figures.

    other works, though not as widely recognized, continue to serve as a window into the lives of african americans during the early 20th century.

    **legacy and impact**

    scurlock's legacy extends beyond his photographic contributions. he paved the way for future generations of photographers, particularly those from underrepresented communities. his work serves as a reminder of the importance of documenting diverse experiences.

    influence on future generations: scurlock's sons and other photographers have continued to build upon his legacy.

    cultural significance: his photographs offer a unique perspective on african american life during a transformative period in u.s. history.

    **conclusion**

    addison n. scurlock's photographic legacy is a powerful reminder of the importance of documenting diverse experiences. through his work, we gain a deeper understanding of the social and cultural dynamics at play during the early 20th century.

    explore more:*

    visit the scurlock studio's page on AllPaintingsStore.com for more information on his life and works.

    discover other photographers who have made significant contributions to the world of photography on AllPaintingsStore.com.

    references:

    painting by 'addison n. scurlock' | addison n. scurlock: w. e. b. du bois

    artist page: addison n. scurlock

    Museum

    Nasjonal Portrettgalleri

    Utstilt på Washington, USA

    A Vindue Inn i Amerikas Sjeler: Utforsking Nasjonal Portrettgalleriet

    Nasjonal Portrettgalleri i Washington, D.C., er langt mer enn bare et samlingssted for ansikter fanget i malerier eller fotografier; det er en ambisiøs og dyptgripende kronikk av den amerikanske opplevelsen, fortalt gjennom de enkeltpersonene som har formet dens narrative. Å trå inn i denne storslått hallen føles som å gå inn i et enormt kammer av nasjonal minne, hvor presidenter står skulder mot skulder med kunstnere, vitenskapsfolk blandes med aktivister, og hvert portrett hvisker historier om ambisjoner, innovasjon og utholdenhet. Museet viser ikke bare viser deg historien – det inviterer deg til å koble den på en dypt personlig måte, gjenkjennende den menneskelige ånden bak de historiske bragdene. Denne unike tilnærmingen skiller NPG fra tradisjonelle museer som kun fokuserer på hendelser eller bevegelser; her er det enkeltpersonene som står i sentrum, deres portretter fungerer som porter inn i deres verdener og arv. Portrettkunstens kraft ligger i dens evne til å destillere et liv, en karakter, en hel æra, ned til et enkelt, fengslende bilde, og Nasjonal Portrettgalleri kuraterer denne destillasjonen mesterlig for den amerikanske historien. Museets hjem er også en betydelig del av amerikansk historie: det majestetiske Old Patent Office Building. Fullført i 1836, symboliserer dette arkitektoniske underverket nasjonens ambisjoner, med sin imponerende greske renessanse stil som fremhever styrke, orden og intellektuell søken. Bygningens høye rom og intrikate detaljer – de storslåtte korridorene, den forseggjorte utskjæringen i bøkene og det rikelige naturlige lyset – gir en passende bakgrunn for portrettene innenfor, og forsterker deres virkning og skaper en atmosfære av ærbødighet. Å dele rom med Smithsonian American Art Museum er et vitnesbyrd om nasjonens forpliktelse til både kunstnerisk uttrykk og historisk bevaring. Innen disse veggene kan man nesten føle vekten av generasjoner fortid, reflekterende over livene og bidragene til de som er evig festet i maleri, bronse og fotografisk form. Selv steinene virker å absorbere og speile historiene som holdes innenfor, skape en fordybende opplevelse som overgår et enkelt syn på kunstverk.

    Historiske Ekoer i Historiske Vegger

    Museets historie går dypere enn bare arkitekturen. Old Patent Office Building var opprinnelig ment å huse patentkontoret, men ble raskt anerkjent for sin imponerende skjønnhet og betydning. Bygningen er et eksempel på den greske renessansen, en stil som var populær i USA på 1800-tallet, og som symboliserte idealer om harmoni, proporsjoner og orden. Den ble designet av arkitekten Thomas Uplegger, og bygget av den anerkjente murmesteren James Hoops. Bygningen er et bemerkelsesverdig eksempel på amerikansk arkitektur fra tidlig 1800-tall, og har blitt beskyttet som historisk landemerke. Den er en viktig del av Washingtons kulturelle arv, og fungerer som et symbol på nasjonens engasjement for både kunstnerisk uttrykk og historisk bevaring. Museet har gjennomgått omfattende restaureringer over årene for å bevare bygningens originale karakter og sikre at den fortsetter å inspirere besøkende.

    En Samling Like Mangfoldig Som Amerika

    NPGs samling er bemerkelsesverdig omfattende, spennende over århundrer og omfatter et bredt spekter av medier – fra storslåtte oljemalerier til intime skisser, monumentale skulpturer til sjarmerende fotografier. Presidentportretter er naturligvis fremtredende, og gir innsikt i personligheter og ledelsesstiler for de som har holdt nasjonens høyeste embete. Museet fortsetter denne tradisjonen ved å bestille offisielle portretter av nylige presidenter, og sikrer at det visuelle bildet forblir oppdatert. Likevel er museets sanne styrke i dets engasjement for å representere hele spekteret av amerikansk prestasjon. Ikoniske figurer som Georgia O'Keeffe, hvis dristige og evocative malerier omskrev moderne kunst, deler rom med litterære titaner som Langston Hughes, hvis dikt fanget sjelen til Harlem Renaissance. Inkluderingen av Marie Curie, en vitenskapsdame som gjorde banebrytende bidrag til amerikansk vitenskap, og Martin Luther King Jr., en forkjemper for borgerrettigheter, understreker museets dedikasjon til å vise mangfoldige stemmer og perspektiver. Et spesielt fengslende bilde er Gilbert Stuarts uferdige Athenaeum Portrait of George Washington, et bilde så ikonisk at det i flere tiår prydet en dollarbillett – et vitnesbyrd om dets vedvarende kraft og symbolske resonans. Ut over disse berømte figurene lyser også galleriet opp for mindre kjente individer hvis bidrag har vært like viktige for nasjonens fremgang, skaper en rikt teksturert tverrstripning av amerikansk liv.

    Nye Stemmer og Fremtidige Visjoner

    Nasjonal Portrettgalleri er ikke bare en bevarer av fortiden; det er aktivt i ferd med å forme fremtiden. Museet fortsetter å bestille nye portretter, og legger til samtidige figurer til samlingen og sikrer at det visuelle bildet forblir relevant og dynamisk. Denne pågående prosessen gjenspeiler et engasjement for å dokumentere amerikansk liv i all dets kompleksitet og feire de som gjør sitt merke i verden i dag. Den planlagte gjenåpningen i september 2025 med en utstilling som presenterer Amy Sherald – en samtidskunstner som er kjent for sine kraftfulle portretter av afroamerikanere – er et godt eksempel på denne fremtidsorienterte tilnærmingen, og lover å engasjere nye publikum og vekke viktige samtaler om identitet, representasjon og den skiftende amerikanske fortellingen. NPG står som en vital kulturell institusjon, hvor kunst, historie og identitet møtes, og tilbyr et overbevisende innblikk i den stadig utviklende historien til Amerika. Det er et sted ikke bare for å observere fortiden, men for å reflektere over nåtiden og forestille seg fremtiden – en virkelig inspirerende opplevelse for alle som besøker.

    Spesielle Utstillinger og Viktige Verk

    Museet huser en imponerende samling av amerikansk kunst og historie, med utstillinger som spenner fra tidlige portretter til moderne fotografier. Noen av de mest kjente verkene inkluderer Gilbert Stuarts uferdige Athenaeum Portrait of George Washington, et ikonisk bilde som har vært en del av amerikansk kultur i over 200 år, samt portrettet av Abraham Lincoln av Alexander Gardner. Museet er også hjemmet til en stor samling av presidentportretter, inkludert de berømte lansdowne-portrettene av George Washington og Thomas Jefferson. I tillegg har museet utstillinger som fokuserer på viktige figurer i amerikansk historie, som Martin Luther King Jr., Georgia O'Keeffe og Langston Hughes.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for W. E. B. Du Bois

    originaluniqueart.com/no/art/download/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Scurlock, Addison N.. W. E. B. Du Bois. 1911, Nasjonal Portrettgalleri. https://originaluniqueart.com/no/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    APA
    Scurlock, Addison N. (1911). W. E. B. Du Bois [Painting]. Nasjonal Portrettgalleri. https://originaluniqueart.com/no/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Chicago
    Addison N. Scurlock. W. E. B. Du Bois. 1911. Nasjonal Portrettgalleri. https://originaluniqueart.com/no/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Harvard
    Scurlock, Addison N. (1911) W. E. B. Du Bois. Nasjonal Portrettgalleri. Available at: https://originaluniqueart.com/no/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Se nærmere etter

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: african american, du bois, photography. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Madam C. J. Walker (1914), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Addison N. Scurlock var omtrent 28 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject of W. E. B. Du Bois’s portrait?

      • A His academic achievements at Harvard University
      • B His activism and advocacy for civil rights
      • C A depiction of his family life in Great Barrington, Massachusetts
    2. 2. In what year was the photograph of W. E. B. Du Bois taken?

      • A 1903
      • B 1911
      • C 1928
    3. 3. Who is the artist responsible for creating the portrait of W. E. B. Du Bois?

      • A Addison N. Scurlock
      • B James E. Purdy
      • C Moses P. Rice
    4. 4. What was Addison N. Scurlock’s primary focus in his photographic work?

      • A Documenting the lives of African Americans in Washington, D.C.
      • B Photographing landscapes and cityscapes
      • C Creating portraits of wealthy white families
    5. 5. The photograph utilizes which photographic process?

      • A Daguerreotype
      • B Gelatin silver print
      • C Cyanotype

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvor kan jeg kjøpe et digitalt bilde av "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock?

    For å få en digital fil av "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock, bestill nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt bilde.

    Er "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock et lyst eller mørkt kunstverk?

    Den oppfattede lysstyrken til "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock er shadow. Den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.

    Hvilket museum har det originale verket "W. E. B. Du Bois"?

    Du kan se originalen av "W. E. B. Du Bois" på Nasjonal Portrettgalleri, Washington, USA.