1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) har laget Venice. Den er fra 1924. Mål: 55 × 96 cm
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice: det viktigste
- Tittel
- Venice
- Kunstner
- James Mcbey (1883–1959)
- Kunstner født i
- Newburgh, United Kingdom
- Dato
- 1924
- Dimensjoner
- 55 × 96 cm
Venice i høy oppløsning
Beskyttet av opphavsrett: bildet er kun vist som referanse.
Flere størrelser, utsnitt og sitering →James Mcbey, Venice (1924).
Spørsmål om Venice
Hva er dateringen til "Venice" av James Mcbey?
"Venice" dateres til 1924. Denne datoen plasserer verket innenfor James Mcbey sin karriere og sin epoke.
Hva er målene på det originale verket "Venice"?
"Venice" måler 55 x 96 cm i sin originale form. Originalmålene er en nyttig referanse når du skal velge størrelse på en reproduksjon.
Er "Venice" fri for opphavsrett?
"Venice" av James Mcbey er fortsatt beskyttet av opphavsretten. Denne statusen avgjør hvordan bildet av verket kan reproduseres.
Hvem har skapt "Venice"?
Kunstneren bak "Venice" er James Mcbey. Verket er katalogisert under James Mcbey sitt navn.
Hvor gammel var James Mcbey da hen laget "Venice"?
James Mcbey laget "Venice" i en alder av 41. Kunstneren ble født i 1883, og verket er datert 1924.
Hvorfor er den opphavsrettslige statusen til "Venice" slik den er?
Opphavsrettslig status for "Venice" – fortsatt beskyttet av opphavsretten – følger av kunstnerens dødsår, 1959.
Om kunstneren, James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.