Esporte
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealist Figuration
2001
Modern
33.0 x 24.0 cm
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Esporte
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
Alexandre Cerveny’s “Esporte” – A Labyrinth of Myth and Movement
“Esporte,” created in 2001 by Brazilian artist Alexandre Cerveny, is more than just a depiction of a man amidst sports equipment; it's an immersive exploration of narrative, symbolism, and the dynamic interplay between reality and illusion. Cerveny, steeped in a rich artistic lineage that includes training with masters like Valdir Sarubbi, crafts a scene brimming with layered references – theatrical echoes from his past, classical mythology interwoven with fable, and a distinctly Brazilian sensibility evident in the bold color palette and energetic composition.
- Subject Matter: The central figure, positioned within a room defined by a mesmerizing maze-like pattern on its walls, immediately draws the viewer into an enigmatic space. This isn’t simply a portrait; it's a staged encounter, a tableau vivant where human presence is inextricably linked to a complex and potentially unsettling environment.
- Technique: Cerveny’s masterful technique shines through in the meticulous detail of his execution. The fine lines, sharp contrasts, and vibrant colors – predominantly reds that dominate the scene – speak to years of dedicated training and a deliberate choice to eschew subtlety for impactful visual expression. The artist's use of texture is particularly noteworthy, creating a palpable sense of depth and inviting close inspection of each element within the composition.
- Historical Context: Cerveny’s work reflects a period of significant artistic experimentation in Brazil during the late 20th century, marked by a renewed interest in figurative art and a willingness to engage with both traditional and contemporary themes. His illustration work for “As aventuras de Pinóquio” further demonstrates his versatility and ability to translate complex narratives into visually compelling forms.
Decoding the Symbolism: Myth, Sport, and the Human Condition
The maze itself is a potent symbol – representing disorientation, challenge, and perhaps even the labyrinthine nature of human experience. Surrounded by scattered sports balls, the figure becomes an emblem of both competition and leisure, suggesting a struggle or pursuit within this constructed environment. The inclusion of multiple figures in the background, though smaller and distant, adds to the sense of scale and emphasizes the central subject's isolation or perhaps his role as a participant in a larger, unseen drama.
- Mythological Allusions: Cerveny’s work frequently draws upon mythological narratives, suggesting that these stories continue to resonate within contemporary culture. The maze could be interpreted as a modern-day labyrinth, echoing the trials and tribulations faced by heroes in ancient myths.
- The Role of Sport: The presence of sports balls isn't merely decorative; it’s a deliberate choice that adds another layer of meaning to the work. Sport represents human striving, competition, and perhaps even the pursuit of perfection – themes that are often explored in art.
A Window into Cerveny’s Vision
Born in São Paulo in 1963, Alexandre Cerveny has cultivated a distinctive artistic voice characterized by bold experimentation and a deep engagement with complex ideas. His work reflects a fascination with the interplay between representation and reality, often blurring the lines between different realms of experience. “Esporte” exemplifies this approach, inviting viewers to contemplate not just what they see, but also what lies beneath the surface – the stories, symbols, and emotions that shape our understanding of the world.
Specifications
- Title: Esporte
- Artist: alexandre cerveny
- Year: 2001
- Size: 33 x 24 cm
- Medium: Painting
Om kunstneren
Alexandre Cerveny: En brasiliansk visjonær av farge og form
Født i São Paulo, Brasil, i 1963, er Alexandre Cerveny en mangefasettert kunstner hvis arbeid – som spenner over maleri, skulptur, gravering og illustrasjon – kjennetegnes av en levende energi og en fengslende dialog mellom konstruksjon og dekonstruksjon. Hans kunstneriske reise har blitt formet av en streng opplæring ved siden av innflytelsesrike skikkelser som Valdir Sarubbi og Selma D’Affre, noe som har forankret ham i den brasilianske kunsttradisjonen, samtidig som det har drevet ham mot en unikt personlig visjon. Cervenys verk er ikke bare dekorative; de er en utforskning av komplekse temaer – natur, menneskelig erfaring og selve representasjonens vesen – presentert gjennom dristige farger, dynamiske komposisjoner og ofte et snev av surrealisme.
Tidlig påvirkning og kunstnerisk fundament
Cervenys kunstneriske utvikling begynte med formell opplæring i tegning og maleri under Valdir Sarubbi, en anerkjent brasiliansk kunstner kjent for sitt ekspressive figurative arbeid. Denne tidlige eksponeringen ga ham en dyp forståelse for linjens og formens kraft. Senere foredlet han sine tekniske ferdigheter innen metallgravering og trykkteknikker med Selma D’Affre, hvor han oppnådde ekspertise i tradisjonelle grafiske metoder. En avgjørende opplevelse inntraff under hans studier i litografi ved FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), noe som ytterligere utvidet hans kunstneriske repertoar. Spesielt bemerkelsesverdig er perioden han tilbrakte med å studere kontorsjonisme ved Piolin Circus Arts Academy og Picadeiro Circus School, noe som satte dype spor i hans virke ved å tilføre en følelse av flyt, bevegelse og en forståelse for menneskekroppens evne til transformasjon – et tilbakevendende motiv i hans kunst.
En dualistisk tilnærming: Konstruksjon og dekonstruksjon
Cvenys kunstneriske praksis er fundamentalt forankret i en spenning mellom motstridende krefter. Han navigerer i samspillet mellom konstruksjon og dekonstruksjon, form og funksjon, og skaper verk som er både strukturerte og fragmenterte på samme tid. Denne dualiteten kommer til uttrykk gjennom lagdelte bilder, uventede sammenstillinger og en bevisst visking av grenser. Hans malerier preges ofte av dristige fargepaletter – gjerne mettede nyanser – som ser ut til å vibrere av energi. Disse fargene er ikke bare dekorative; de fungerer som bærere av emosjoner, atmosfære og symbolsk mening. Gjentakende temaer inkluderer skildringer av naturen, særlig den menneskelige figur, fremstilt i abstrakte former som inviterer til tolkning snarere enn å tilby en rett frem representasjon.
Merkverdige verk og anerkjennelse
Flere av Cervenys verk står frem som vitnesbyrd om hans unike kunstneriske visjon. «Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe» (Arktis eksisterer ikke) er et særlig fengslende stykke som utfordrer betrakteren til å tyde dets lagdelte betydninger og delta i en aktiv tolkning. Hans arbeid har blitt stilt ut omfattende i Brasil og internasjonalt, blant annet ved Museu Civico Giovanni Fattori og Frederic Remington Art Museum. Han har mottatt betydelig anerkjellense for sitt talent, noe som kulminerte i Prêmio Marcantonio Vilaça fra den nasjonale kunststiftelsen (FUNARTE) i 2012 og Proac Book Artist Award i 2016. Hans verk er bevart i prestisjetunge samlinger som Musée Baron Gérard og Pinacoteca do Estado de São Paulo, noe som befester hans plass i det samtidskunstneriske landskapet.
Samtidig tilstedeværelse og vedvarende utforskning
Alexandre Cervenys arbeid fortsetter å utvikle seg og reflekterer et dypt engasjement for både brasiliansk identitet og bredere globale spørsmål. Hans nylige utstillinger ved institusjoner som Fondation Cartier og Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) demonstrerer hans vedvarende relevans i den samtidskunstneriske diskursen. Videre belyser hans deltakelse i prosjekter som rīvus – et initiativ under Biennale of Sydney – hans vilje til å eksperimentere med nye medier og utforske komplekse temaer knyttet til miljømessig bærekraft og kulturarv. Hans pågående samarbeid og utstillinger sikrer at Cerveny forblir en vital stemme i den brasilianske kunstscenen og utover. Du kan finne mer informasjon om hans arbeid på plattformer som OriginalUniqueArt og Wikipedia.
Alexandre Cerveny
1963 - , Brasil
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Dristige farger og former
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Samtidskunst
- Metallgravering
- Artists Who Influenced This Artist:
- Valdir Sarubbi
- Selma d'Affre
- Date Of Birth: 1963
- Full Name: Alexandre Cerveny
- Nationality: Brasiliansk
- Notable Artworks:
- Televisão
- Sem título
- Astros 3
- O Artico não existe
- Place Of Birth: São Paulo, Brasil

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
