Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 24 verk av Sarah Goodridge i vår katalog
Kort fortalt
Skjønnhet åpenbart (1828) er maleriet av Sarah Goodridge som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Metropolitan Museum of Art, New York. Deretter går blikket til Beauty Revealed (1828) og Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820). Blant de 24 verkene til Sarah Goodridge i vår katalog, er disse 23 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
Å betrakte dette verket er som å møte et privat øyeblikk frosset i tid fra 1828. Det er et selvportrett av Sarah Goodridge, utført med en skjørhet som overgår dens beskjedne størrelse. Motivet er en kvinne, kunstneren selv, fanget i en tilstand av dyp sårbarhet. Hun er fremstilt med armene tett omsluttet rundt brystet, en gest som er både beskyttende og avslørende. Selv om hun fremstår naken, forblir komposisjonen subtil;…
Beauty Revealed is a self-portrait by Sarah Goodridge. Painted in 1828, the work captures a private moment of exposure. It is a miniature portrait of the artist's own bared breasts. The image focuses on the skin and the curve of the body, stripped of a face or a name.
The woman gazes out from a small, intimate space, her presence felt through a delicate three-quarter turn that suggests a moment of private reflection. She wears an ornate lace bonnet, its ruffles cascading in soft, voluminous textures that frame a face of quiet dignity. A dark garment clings to her shoulders, accented by a small piece of jewelry that catches the light, providing a sharp point of focus against the…
Sarah Goodridge’s “Portrait of a Lady,” executed circa 1820, stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America—specifically within the realm of miniature portraiture. More than just an image captured on ivory, this artwork embodies the refined sensibilities and meticulous craftsmanship characteristic of its time, offering viewers a glimpse into the social landscape of New England.
This 1820 portrait miniature depicts a young girl positioned in a medium close-up. She is centered within the composition, framed on the left by a heavy, deep crimson velvet curtain. The subject wears a cream-colored gown and holds a doll dressed in red fabric. Beside her, a cat is visible, its fur rendered with fine, individual strokes. The background consists of a solid teal or blue field. The lighting originates…
A young man gazes slightly away from the viewer, his expression caught in a moment of quiet contemplation. He is rendered in three-quarter view, his features defined by the soft, diffused light of an unseen window. The skin possesses a pale, luminous quality, achieved through the delicate application of translucent layers of pigment. Dark, wavy hair frames a face marked by a calm, steady poise. A light blue neckcloth and…
This 1821 oil on canvas presents a gentleman from the chest up, captured in a moment of quiet contemplation. He is positioned in a three-quarter view, facing slightly to the left, with a gaze that suggests a serious temperament. The subject is dressed in the formal attire of the early nineteenth century, consisting of a dark coat layered over a crisp white shirt and a pale yellow cravat. His hair…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This bust-length portrait captures a gentleman from the early nineteenth century, rendered with the meticulous precision characteristic of the period. The subject is presented in formal attire, wearing a dark suit paired with a high-collared shirt and tie. His hair is styled short and neat, and a mustache defines his upper lip. He gazes directly at the viewer, establishing a sense of immediate, personal engagement. The composition is tight, focusing…
Edward Appleton1835 · Smithsonian American Art Museum
12
Betsy Goodridge1840 · Smithsonian American Art Museum
13
Emily Appleton1844 · Smithsonian American Art Museum
14
Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite)1820
15
Chief Justice Theophilus Parsons1820 · Smithsonian American Art Museum
16
Edward Blake Parkman1825 · Metropolitan Museum of Art
17
Gilbert Stuart1825
18
Self Portrait1825 · Smithsonian American Art Museum
19
Mrs. John Watson (Matilda)1825 · Smithsonian American Art Museum
20
Beulah Appleton1840 · Smithsonian American Art Museum
21
Portrait of James Sayville of Lexington, KentuckyRhode Island School of Design Museum of Art
22
Gilbert Stuart1825 · Metropolitan Museum of Art
23
Gilbert Stuart1827 · Smithsonian American Art Museum
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 5 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Sarah Goodridge | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 9 | Portrait of a Gentleman, Edward Appleton, Betsy Goodridge |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Skjønnhet åpenbart, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady |
 Mead Art Museum |
Amherst | 1 | Grenville Mellen (1799-1841) |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 1 | Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Portrait of James Sayville of Lexington, Kentucky |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
Å betrakte dette verket er som å møte et privat øyeblikk frosset i tid fra 1828. Det er et selvportrett av Sarah Goodridge, utført med en skjørhet som overgår dens beskjedne størrelse. Motivet er en kvinne, kunstneren selv, fanget i en tilstand av dyp sårbarhet. Hun er fremstilt med armene tett omsluttet rundt brystet, en gest som er både beskyttende og avslørende. Selv om hun fremstår naken, forblir komposisjonen subtil;…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This portrait of Betsy Goodridge, painted by Sarah Goodridge around 1840, captures a woman held within the quiet confines of a formal gaze. The subject sits in a dark dress and bonnet, her presence defined by the stillness of a miniature. It is a study of dignity and social standing, rendered with the precision of a hand accustomed to the smallest of scales. The woman's face and upper torso are…
Skjønnhet åpenbart (1828), Metropolitan Museum of Art, New York. Deretter følger Beauty Revealed (1828) og Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820).
40 år gammel: Skjønnhet åpenbart er fra 1828, og Sarah Goodridge ble født i 1788.
Skjønnhet åpenbart, Beauty Revealed, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady, Georgina Gardner Lee, Grenville Mellen (1799-1841), Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829), Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady og Portrait of a Gentleman. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 24 verk av Sarah Goodridge, datert fra 1820 til 1844.
Hovedsakelig i Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) og Mead Art Museum (Amherst). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1820s: 17 av de 23 verkene på denne siden ble laget da, Skjønnhet åpenbart av dem.
På denne siden er det eldste Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820) og det nyeste Emily Appleton (1844).
Portrait (9), Woman (4) og Miniature (3), fordelt på 23 verk på denne siden.
Watercolor, for 7 av de 23 verkene på denne siden.
Neoclassicism, basert på originalene på denne siden.
Portrait of a Gentleman, Edward Appleton og Betsy Goodridge: Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. har 9 av verkene på denne siden.
I det stille, flittige landskapet i det tidlige nittenhundretallets New England, vokste et unikt talent frem fra økonomisk motgang for å redefinere intimiteten i amerikansk portrettkunst. Sarah Goodridge (1788–1853) var ikke bare en maler; hun var en pioner som navigerte gjennom sin tids rigide sosiale begrensninger for å bli en av sin tids mest fremragende miniatyrmalere. Født i Templeton, Massachusetts, begynte Goodridges reise langt fra de prestisjefylte studioene i Boston. Hennes tidlige år var preget av en dyp mangel på formelle ressurser, men det var nettopp i denne knappheten at hennes kunstneriske ånd først slo rot. Legenden forteller at hun øvde på sitt håndverk på de mest beskjedne lerreter – biter av bjørkebark – noe som demonstrerte en medfødt evne til å finne skjønnhet og form i den naturlige verden rundt henne.
Etter hvert som hun modnet, fanget Goodridges råe talent oppmerksomheten til den kunstneriske eliten, noe som førte henne til det livlige kulturelle knutepunktet Boston. Det var her hun møtte den legendariske Gilbert Stuart, en titan innen amerikansk portrettkunst. Forholdet mellom mentor og elev ble en hjørnestein i hennes profesjonelle utvikling. Stuart tilbød ikke bare teknisk veiledning; han ga henne den nødvendige anerkjennelsen for at en kvinne med hennes bakgrunn skulle kunne tre inn i et konkurransepreget, mannsdominert felt. Deres forbindelse var så dyp at Goodridge produserte et portrett av Stuart selv – et verk så slående nøyaktig at mesteren ble berømt for å betrakte det som den eneste sanne gjengivelsen av hans eget utseende. Denne bragden sto som et kraftfullt vitnesbyrd om hennes presisjon og hennes evne til å fange selve essensen av sine motiver.
Den sanne magien i Goodridges arbeid ligger i hennes mestring av elfenbensmaling, et medium som krever et nesten overmenneskelig nivå av tålmodighet og finfølelse. Til forskjell fra større oljemalerier, krever miniatyrformatet en metodisk tilnærming til lys og tekstur. Ved å arbeide på tynne skiver av elfenben, lærte Goodridge å manipulere transparente lag med pigment for å skape en livaktig glød, slik at huden til hennes motiver fremsto som om den var opplyst innenfra. Denne teknikken gjorde det mulig for henne å fange de subtile nyansene i det newengelske samfunnet, og gjengi alt fra en myk blonderull til det sjelfulle dypet i et øye med en pustende klarhet.
Hennes repertoar av verk, slik som den hjemsøkende vakre Emily Appleton (1844) og det elegante Portrait of a Lady (1820), viser hennes evne til å forene teknisk strenghet med emosjonell resonans. Kunsten hennes var preget av:
Utover den estetiske skjønnheten i hennes miniatyrer, innehar Sarah Goodridge en vital plass i den historiske fortellingen om amerikansk kunst. Som en av de første afroamerikanske kunstnerne som fikk anerkjennelse innenfor de hovedsakelig hvite kunstneriske kretsene i det nittenhundretallet, var hennes suksess en stille, men radikal utfordring av datidens rase- og kjønnsbarrierer. Hun navigerte i et landskap av systemiske begrensninger med en verdighet som lot talentet hennes tale høyere enn tidens fordommer.
I dag er Goodridges arv bevart ikke bare i museer, men i måten vi forstår utviklingen av amerikansk identitet. Hennes portretter fungerer som vinduer inn i det sosiale vevet i det tidlige Amerika, og fanger ansiktene til en generasjon med en intimitet som større verk ofte mangler. Gjennom sin dedikasjon til håndverket og sin evne til å transformere en beskjeden begynnelse til en distinkt karriere, forblir Sarah Goodridge en lysende skikkelse i historien om amerikansk portrettkunst, som en påminnelse til oss om at sann kunstnerisk storhet kan blomstre selv i de mest delikate medier.
