De 100 mest kjente maleriene av Remedios Varo, et gallerivalg

Det usynliges presisjon

I atelierets stille hjørner arbeidet Remedios Varo med en grundighet som speilet de tekniske tegningene til hennes far, en hydraulisk ingeniør. Denne tidlige eksponeringen for verdens mekanikk satte spor i hennes hånd, en forkjærlighet for den fine linjen og den nøyaktige detaljen. Hun malte ikke bare; hun konstruerte. Lerretene hennes er befolket av intrikate apparater, tannhjul og hybride skapninger som ser ut til å operere under sin egen interne logikk. Det finnes en viss stillhet i arbeidet hennes, den typen man finner i et laboratorium eller et helligdom, hvor hver bevegelse er tilsiktet og hver gjenstand har et formål.

Hennes oppvekst i Anglès, Spania, ga et fundament av dualitet. Fra sin far lærte hun observasjonens disiplin og strukturen i teknisk tegning. Fra sin mor arvet hun en sans for det åndelige. Denne spenningen mellom det målbare og det mystiske ble selve drivkraften i hennes kreativitet. Hun beveget seg gjennom verden med et nysgjerrig blikk, og absorberte landskapene fra sine hyppige flyttinger og den formelle utdannelsen hun mottok ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid. Det var her hennes tekniske ferdigheter møtte den spirende interessen for det underbevisste, selv om hennes vei alltid forble hennes egen.

Et liv i bevegelse

Livets bevegelser ble diktert av historiens skiftninger. Den spanske borgerkrigen og den påfølgende okkupasjonen av Frankrike tvang henne inn i en serie forflytninger, som til slutt førte henne til Mexico City. Denne relokaliseringen var ikke bare et skifte av kulisser; det var et skifte i selve substansen i arbeidet hennes. I Mexico fant hun et fellesskap av tenkere og kunstnere, inkludert Leonora Carrington, som delte hennes interesse for det esoteriske. Hun ble aldri meksikansk statsborger, men beholdt sin spanske identitet selv mens hennes visjon utvidet seg til å inkludere filosofiene og de urfolksbaserte ideene hun fant i sitt nye hjem.

Hennes kunst beveget seg bort fra de enkle portrettene fra de tidlige årene mot et språk av symboler. Hun ble interessert i alkymi, ikke som en jakt på gull, men som en metafor for foredlingen av selvet. Maleriene hennes fremstiller ofte ensomme kvinner opptatt med mystiske, vitenskapelige eller åndelige oppgaver. Disse figurene er ikke passive. De er oppfinnere og søkere, ofte omgitt av maskiner som ser ut til å bygge bro mellom det fysiske og det metafysiske. I verk som Creation of birds, blir selve skapelsesakten en kosmisk hendelse, en sammensmelting av det biologiske og det magiske.

Drømmenes arkitektur

Varos stil beskrives ofte som para-surrealisme, et begrep som fanger hennes avvik fra den standardiserte surrealismens fokus på det underbevisste. Mens andre søkte å slippe løs sinnets kaotiske impulser, søkte hun å organisere dem. Maleriene hennes er høyst strukturerte, og hun bruker en illustratørs presisjon for å skildre det umulige. Hun brukte olje på masonitt for å oppnå et detaljnivå som krever et nært og uforstyrret blikk. Man kan se skjebnens fine tråder bli vevd eller den subtile bevegelsen av himmelsk energi gjennom hennes penselstrøk.

Hennes ettermæle finnes i måten hun forente det vitenskapelige med det mystiske på. Hun betraktet universet gjennom en ingeniørs linse og en søkers hjerte. Maleriene hennes forblir en studie i hvordan den menneskelige ånd forsøker å kartlegge det ukjente. Gjennom hennes intrikate fremstillinger av transformasjon og forbindelse, skapte hun et visuelt språk for de delene av eksistensen som ikke kan måles med linjal eller klokke, men som likevel føles fullstendig virkelige for dem som betrakter dem nøye.