Portrett av Massimo d'Azeglio

De 20 mest kjente Massimo d'Azeglio-maleriene, hvert og ett unikt

Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 20 verk av Massimo d'Azeglio i vår katalog

Kort fortalt

Ritratto di Emanuele Filiberto (1699) er maleriet av Massimo d'Azeglio som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale. Deretter går blikket til Ritratto di Filippo II (1700) og Ritratto di Margherita di Valois (1600). Blant de 20 verkene til Massimo d'Azeglio i vår katalog, er disse 20 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.

1798 – 1866, Torino Neoclassicism Flest verk: Det kongelige slottet i Venaria

Topp 10 malerier av Massimo d'Azeglio, sett gjennom galleriets øyne

1
Ritratto di Emanuele Filiberto (1699) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Emanuele Filiberto

1699 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

To stand before this portrait is to step directly into the gilded halls of late 17th-century power. Ritratto di Emanuele Filiberto is not merely a likeness; it is a carefully constructed monument to status, military might, and aristocratic bearing. The subject dominates the vertical composition, clad in armor that speaks volumes without uttering a single word. One senses the weight of history resting upon his shoulders—a palpable sense of duty…

2
Ritratto di Filippo II (1700) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Filippo II

1700 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d’Azeglio’s “Ritratto di Filippo II” transcends mere depiction; it embodies the spirit of its time—a pivotal moment in European history grappling with religious reformation and burgeoning absolutism. This monumental canvas captures not just a likeness but also an aura of regal authority intertwined with profound spiritual contemplation. The portrait portrays Philip II of Spain—a monarch renowned for his unwavering Catholicism and ruthless ambition—seated in opulent attire against a…

3
Ritratto di Margherita di Valois (1600) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Margherita di Valois

1600 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

In the quiet majesty of Massimo Taparelli d’Azeglio’s Ritratto di Margherita di Valois, viewers are transported to an era where every brushstroke served as a testament to nobility and poise. This exquisite portrait, which captures the essence of Margherita Gonzaga, Duchess of Mantua, is far more than a mere historical record; it is a window into the soul of Renaissance Florence. The painting breathes with the elegance of a bygone…

4
Ritratto di Vittorio Amedeo I (1600) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Vittorio Amedeo I

1600 · Acrylic On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d’Azeglio's “Ritratto di Vittorio Amedeo I” (Portrait of Victor Amadeus I) is more than a simple likeness; it’s a carefully constructed tableau of power, piety, and the burgeoning grandeur of the House of Savoy. Painted in 1600, this oil-on-canvas masterpiece offers a rare glimpse into the persona of a pivotal figure during a period of significant transformation for Italy – a time when the duchy of Savoy was…

5
Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, 1670 circa, olio su tela Consorzio delle Residenze Reali Sabaude – Reggia di Venaria in affidamento da Castello di Casotto, Regione Piemonte (1680) av Massimo d'Azeglio

Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, 1670 circa, olio su tela Consorzio delle Residenze Reali Sabaude – Reggia di Venaria in affidamento da Castello di Casotto, Regione Piemonte

1680 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

In the quiet majesty of Massimo Taparelli d’Azeglio's portrait, Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, we encounter more than a mere likeness; we step into the gilded heart of the Piedmontese court. This evocative work, dating from approximately 1680, serves as a breathtaking window into an era where every brushstroke was designed to communicate power, piety, and prestige. The subject, a noblewoman of the House of Savoy, is captured with…

6
Ritratto di Filippo I (1700) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Filippo I

1700 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d’Azeglio's “Ritratto di Filippo I,” painted in 1700, is more than just a likeness; it’s a carefully constructed tableau of power, status, and the burgeoning theatricality of the early 18th century. Executed during a period of significant political and social change in Italy – d'Azeglio’s career spanned the tumultuous years leading up to unification – this portrait offers a fascinating glimpse into the world of aristocratic patronage and…

7
Carlo Emanuele II (1675) av Massimo d'Azeglio

Carlo Emanuele II

1675 · Oil On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

The portrait of Carlo Emanuele II by Massimo d'Azeglio captures a monarch at the height of his authority. Executed about 1675, the work presents the Duke of Savoy and King of Sardinia in a moment of stillness. He sits upon a throne, a figure of absolute sovereignty. The weight of his station is felt in the heavy silence of his posture.

8
Ritratto di Pietro III (1700) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Pietro III

1700 · Acrylic On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d'Azeglio’s “Ritratto di Pietro III” isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed meditation on power, duty, and the quiet melancholy inherent in leadership. Painted around 1700 during the height of the Baroque period, this oil-on-canvas work transcends the simple depiction of a monarch, offering instead a profound psychological study of a man grappling with the burdens of his station. The painting immediately draws the eye to Pietro…

9
Ritratto di Umberto III il beato (1700) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Umberto III il beato

1700 · Acrylic On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d’Azeglio’s “Ritratto di Umberto III il Beato” – or, as it’s often referred to, “Portrait of Blessed Humbert III” – is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the political and artistic landscape of 18th-century Piedmont. Painted around 1700, this oil on canvas work resides within the collection of La Venaria Reale, a magnificent royal palace near Turin, Italy, and offers a rare glimpse…

10
Ritratto di Maria Giovanna Battista (1700) av Massimo d'Azeglio

Ritratto di Maria Giovanna Battista

1700 · Acrylic On Canvas · Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale

Massimo Taparelli d’Azeglio: A Pioneer of Italian Liberalism and Artistic Vision Massimo Taparelli d’Azeglio stands as an extraordinary figure in the annals of 19th-century Italy—a testament to intellectual curiosity, political engagement, and a singular blend of artistic talent. He wasn't merely a statesman navigating turbulent times; he was a novelist who wrestled with moral dilemmas and a painter whose canvases captured the sublime beauty of the Piedmontese landscape, reflecting his…

Massimo d'Azeglios berømte malerier, nummer 11 til 20

Motivene som fanget Massimo d'Azeglios blikk

De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.

Museene som har Massimo d'Azeglios originalverk

De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Massimo d'Azeglio Malerier fra denne listen
Det kongelige slottet i Venaria, Venaria RealeDet kongelige slottet i Venaria Venaria Reale 16 Ritratto di Emanuele Filiberto, Ritratto di Filippo II, Ritratto di Margherita di Valois
Galleria Palatina, FirenzeGalleria Palatina Firenze 1 Arabs on Horseback
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino, TorinoGalleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino Torino 1 The death of Count Josselin di Montmorency
Pinacoteca di Brera, MilanoPinacoteca di Brera Milano 1 Death of Zerbino

Massimo d'Azeglio gjennom årene: de unike originalene fra hvert verk

Hvert daterte originalverk av Massimo d'Azeglio som vises her, ble laget i løpet av 2 år, mellom 1839 og 1840: år for år, her er de.

Verk per år

Velg et år for å se originalverkene.

Massimo d'Azeglios malerier: spørsmål til galleriet

Hva er det mest kjente verket til Massimo d'Azeglio?Avslør svaret

Ritratto di Emanuele Filiberto (1699), Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale. Deretter følger Ritratto di Filippo II (1700) og Ritratto di Margherita di Valois (1600).

Hvilke ti malerier av Massimo d'Azeglio er de mest kjente?Avslør svaret

Ritratto di Emanuele Filiberto, Ritratto di Filippo II, Ritratto di Margherita di Valois, Ritratto di Vittorio Amedeo I, Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, 1670 circa, olio su tela Consorzio delle Residenze Reali Sabaude – Reggia di Venaria in affidamento da Castello di Casotto, Regione Piemonte, Ritratto di Filippo I, Carlo Emanuele II, Ritratto di Pietro III, Ritratto di Umberto III il beato og Ritratto di Maria Giovanna Battista. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk av Massimo d'Azeglio er kjent?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 20 verk av Massimo d'Azeglio, datert fra 1839 til 1840.

Hvor kan de mest kjente originalverkene til Massimo d'Azeglio ses?Avslør svaret

Hovedsakelig i Det kongelige slottet i Venaria (Venaria Reale), Galleria Palatina (Firenze) og Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino). Museumslisten ovenfor viser alle.

I hvilken periode malte Massimo d'Azeglio sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1839: 2 av de 20 verkene på denne siden ble laget da, Fight of Rinaldo and Gradasso av dem.

Hvilket kjent maleri av Massimo d'Azeglio er det eldste, og hvilket er det nyeste?Avslør svaret

På denne siden er det eldste Fight of Rinaldo and Gradasso (1839) og det nyeste Arabs on Horseback (1840).

Hvilke motiver foretrakk Massimo d'Azeglio?Avslør svaret

Portraiture (7), Renaissance (6) og Portrait (5), fordelt på 20 verk på denne siden.

Hvilke materialer brukte Massimo d'Azeglio mest av?Avslør svaret

Oil On Canvas, for 12 av de 20 verkene på denne siden.

Hvilken kunstretning tilhører verkene til Massimo d'Azeglio?Avslør svaret

Neoclassicism, basert på originalene på denne siden.

Hvilke originalverk av Massimo d'Azeglio kan jeg se på Det kongelige slottet i Venaria?Avslør svaret

Ritratto di Emanuele Filiberto, Ritratto di Filippo II og Ritratto di Margherita di Valois: Det kongelige slottet i Venaria, Venaria Reale har 16 av verkene på denne siden.

Massimo d'Azeglio: et portrett av kunstneren

Massimo Taparelli d'Azeglio: Et liv preget av statskunst, litteratur og kunst

  • Født: Torino, Italia (1798)
  • Død: 1866

Massimo Taparelli d’Azeglio, mer kjent som Massimo d'Azeglio, var en bemerkelsesverdig skikkelse i 1800-tallets Italia. Som piemontesisk-italiensk statsmann, romanforfatter og maler personifiserte han sin tids kompleksitet. Hans liv strakte seg over betydelige politiske omveltninger, fra napoleonstiden til samlingen av Italia, og han etterlot et uutslettelig spor i italiensk historie gjennom sine bidrag innen så mange ulike felt.

Ungdomsliv og kunstneriske ambisjoner

Da Massimo d'Azeglio ble født inn i en adelig piemontesisk familie i Torino i 1798, ble hans tidlige år formet av både aristokratiske privilegier og en spirende kunstnerisk sans. Etter en kort militærtjeneste trosset han sin konservative families forventninger ved å vie seg til malerkunsten. Han tilbrakte flere år i Roma, hvor han studerte under Martin Verstappen og fordypet seg i det romerske landskapet. Hans tidlige verk bar preg av en gjenværende stil fra 1700-tallet med nitid detaljrikdom, noe som er tydelig i landskap som "Wood and Glade, Alban Hills". D’Azeglio søkte å infundere kunsten sin med patriotisk følelse ved å eksperimentere med historiske scener og heroiske fortellinger, slik man ser i “The Death of Montmorency”. Til tross for at han oppnådde en viss anerkjennelse som maler, flyttet han gradvis sitt fokus mot litteraturen.

Litterære bidrag og politisk oppvåkning

D’Azeglios litterære karriere tok for alvor fart etter at han flyttet til Milano. Han ble en del av byens livlige intellektuelle krets og giftet seg med Chiara Manzoni, datteren til den berømte romanforfatteren Alessandro Manzoni. Inspirert av Manzoni skrev d’Azeglio to historiske romaner: Niccolò dei Lapi (1833) og Ettore Fieramosca (1841). Disse verkene, skrevet i etterligning av Walter Scott, hadde som mål å vekke italiensk patriotisme og belyse kampen mot fremmed herredømme. Hans politiske bevissthet ble ytterligere fordypet gjennom sin kusine Cesare Balbos innflytelsesrike verk, Delle speranze d'Italia. Dette førte til at han ble aktivt involvert i politikken, og han skrev pamfletter som Degli ultimi casi di Romagna (1846), som tok til orde for piemontesisk lederskap i den italienske nasjonale bevegelsen.

Statsminister og politiske reformer

De politiske urolighetene på 1840-tallet skjøv d’Azeglio inn i en fremtredende posisjon. Etter Karl Alberts abdisjon ble han statsminister i Sardinia i 1849. Hans embetsperiode var preget av pragmatisk lederskap og en forpliktelse til å konsolidere det parlamentariske systemet. Han sikret kong Viktor Emmanuel IIs aksept for hans konstitusjonelle rolle og forhandlet frem en fredstraktat med Østerrike. D’Azeglio gjennomførte betydelige reformer, inkludert religionsfrihet, støtte til offentlig utdanning og tiltak for å begrense kleresiets makt. Han anerkjente også den stigende politiske stjernen Camillo Cavour og inviterte ham inn i sitt ministerium i 1850. Imidlertid førte uenigheter om politikk til at d'Azeglio til slutt gikk av i 1852, noe som banet vei for Cavours maktovertakelse.

Ettermæle og historisk betydning

Selv om han ga fra seg makten, forble Massimo d'Azeglio en betydningsfull skikkelse i italiensk politikk. Han fortsatte å kjempe for forsoning mellom Vatikanet og det nylig forente Kongeriket Italia. Hans bidrag som statsmann, romanforfatter og maler sementerte hans plass i den italienske historien. D’Azeglios moderate tilnærming til politiske reformer og hans tro på konstitusjonelle prinsipper var med på å legge grunnlaget for samlingen av Italia. Hans litterære verk fostret en følelse av nasjonal identitet, mens hans kunstneriske strev representerte en tidlig utforskning av romantisk landskapsmaleri i Piemonte. Hans memoarer, I miei ricordi, som ble utgitt posthumt, gir verdifull innsikt i de komplekse forholdene i det italienske samfunnet og politikken på 1800-tallet.