Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 992 verk av Joshua Reynolds i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Joshua Reynolds etterlot seg, er det mest kjente Miss Bowles (1775). Like bak følger Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl (1759) og Mary Horneck (1752 –1840), 'The Jessamy Bride', Later Mrs Francis Edward Gwyn (1775). Vår katalog inneholder 992 verk av Joshua Reynolds; galleriet har bevart de 100 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
In this portrait from 1775, we find ourselves in a secluded, wooded setting, observing a young girl named Miss Jane Bowles. She is seated upon the earth, her arms wrapped around a calm, black-and-white dog. There is a profound sense of stillness here, a pause in time that captures the girl's gentle expression as she looks toward us. Her white dress, detailed with delicate lace at the neckline and sleeves,…
Sir Joshua Reynolds’ “Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl,” painted in 1759, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau vivant—a frozen moment brimming with social commentary, romantic speculation, and the intoxicating allure of the Enlightenment. The painting immediately draws the viewer into a world of opulent intrigue, centered on Kitty Fisher, one of London’s most celebrated courtesans of the 1760s. Reynolds masterfully captures her captivating…
Sir Joshua Reynolds’s “Mary Horneck (1752 –1840), ‘The Jessamy Bride’, Later Mrs Francis Edward Gwyn” is more than just a portrait; it's a window into the life of a remarkable woman, a testament to her beauty and an enduring symbol of quiet strength. Painted in 1775, this captivating work captures Mary Horneck at a pivotal moment – poised on the cusp of marriage, embodying both youthful elegance and a subtle…
To gaze upon Sir Joshua Reynolds' masterpiece, Lady Delm and Her Children, is to step directly into an era of refined English aristocracy. Painted in 1780, this oil on canvas portrait transcends a mere depiction of family; it captures the very essence of domestic bliss filtered through the lens of high art. The scene unfolds with an undeniable warmth, presenting Lady Delm seated gracefully upon the ground, surrounded by her…
To gaze upon this magnificent portrait of Queen Charlotte is to step directly into the gilded drawing rooms of Georgian England. Painted in 1779, this work transcends a mere likeness; it is a carefully constructed monument to royal dignity and enduring feminine power. Sir Joshua Reynolds, at the zenith of his career, captured not just the physical presence of the Queen—her stately bearing, the intricate folds of her gown, or…
A Testament to Heroic Beginnings: Sir Joshua Reynolds’ *The Infant Hercules Strangling the Serpents* Sir Joshua Reynolds' monumental 1786 oil painting, *The Infant Hercules Strangling the Serpents*, housed within the esteemed State Hermitage Museum in Russia, is far more than a depiction of Greek mythology – it’s a powerful exploration of nascent strength, divine destiny, and the very essence of heroism. Measuring an impressive 303 x 297 cm, this work…
In this portrait from 1777, we find ourselves seated before a young girl who holds our attention with a remarkably steady gaze. She is dressed in a simple white gown, her long hair adorned with a delicate bow that rests softly against her locks. There is a certain stillness here, an absence of the grand theatricality often associated with the era's portraiture. Instead, she presents us with hands clasped gently…
To stand before this portrait of Charles Burney is to step directly into the polished drawing rooms of late eighteenth-century London. It is more than a mere likeness; it is a carefully constructed testament to status, intellect, and societal standing during the height of the Georgian era. The subject is rendered with an almost palpable sense of gravity, embodying the confidence and refined bearing expected of a man of letters…
To stand before this portrait is to step directly into the opulent drawing rooms of the mid-eighteenth century. It captures not merely the likeness of a man, but an entire epoch—the height of British maritime power and aristocratic refinement. Sir Joshua Reynolds, master chronicler of the Enlightenment elite, has rendered Captain the Honourable George Edgcumbe with a breathtaking verisimilitude that transcends simple portraiture. The gentleman is presented in attire that…
To stand before this portrait is to step directly into the gilded salons of 18th-century London, a world where status was meticulously curated and genius found its most enduring medium in oil paint. This exquisite depiction of Frederick North, later Lord North and 2nd Earl of Guilford, captures not merely a likeness, but an entire epoch—the height of Enlightenment refinement blended with the rigid formality of aristocratic power. The subject…
Laurence Sterne1760
12
Portrett av en dame i hvitt1792 · SCAD Museum of Art
13
Mrs Tollemache as Miranda1774 · English Heritage
14
Fru John Weyland og hennes sønn John1776 · Taft Museum of Art
15
Queen Charlotte Sophia of Mecklenburg-Strelitz. Wife of George III1765 · Statens Museum for Kunst
16
Elizabeth (née Gunning), Baroness Hamilton of Hameldon and Duchess of Argyll1760 · Yale Center for British Art
17
Nathanial Cholmley (1721–1791), Lord of the Manor, Whitby Abbey1762 · Sewerby Hall Museum And Art Gallery
18
Robinetta1786
19
King George III of Great Britain1765 · Statens Museum for Kunst
20
Lord Rockingham and Edmund Burke1766 · Fitzwilliam College
21
Called 'Johann Christoph Pepusch (1667–1752)'1749 · Royal College of Music
22
Jeremiah Dyson1760 · Parliamentary Art Collection
23
Portrait of the British Admiral Sir Edward Hughes (1717/1720–1794)1787 · Szépművészeti Múzeum
24
The Right Honourable George Grenville (1712–1770), MP, as Chancellor of the Exchequer1767 · Petworth House
25
Portrait of Elizabeth Falconer, Mrs. Stanhope, as Contemplation1786
26
John Hunter (1728 1793)1789
27
Pave Paviarius1775 · Guildhall Art Gallery
28
Self-Portrait1749 · National Portrait Gallery
29
Elizabeth Kerr (1745 1780) Countess of Ancram, Later Marchioness of Lothian
30
Captain the Honourable John Byron (1723–1786)1759
31
The Strawberry Girl1773 · Wallace Collection
32
Mrs Catherine Heywood (1732–1784)1756
33
The Snake in the Grass (Love Unloosing the Zone of Beauty)1785
34
The Honorable Henry Fane (1739–1802) with Inigo Jones and Charles Blair1761 · Metropolitan Museum of Art
35
George III (1738–1820)1779
36
Captain Charles Proby (1725–1799)1753 · Royal Albert Memorial Museum
37
Captain Adam Duncan (1731–1804), Later Admiral Duncan and 1st Viscount of Camperdown1750 · Scottish National Gallery
38
Lady Lepell Phipps (1723–1780), and Her Son, Charles ( ) (1753–1786)1758
39
James Paine Architect and His Son James1764
40
Lord Robert Spencer1769
41
Mrs Angelo1760 · Fitzwilliam College
42
Elizabeth Linley, Mrs Richard Brinsley Sheridan as Saint Cecilia1775
43
Alexander Douglas Hamilton (1767–1852), Later 10th Duke of Hamilton and 7th Duke of Brandon1782
44
Miss Nelly O'Brien1762 · Wallace Collection
45
Mrs. Robinson1784 · Yale Center for British Art
46
Dr John Ash (1723 1798)1788 · Birmingham Museums And Art Gallery
47
David Garrick (1716–1779), between Tragedy and Comedy1761
48
Mr William James1758
49
Lady Anstruther1763 · Manchester Art Gallery
50
John Frederick Sackville (1745–1799), 3rd Duke of Dorset, KG1769 · National Trust
51
Major General Stringer Lawrence, Commander in Chief in the East Indies1761 · British Library
52
Lady Elizabeth 'Betty' Hamilton1758 · National Gallery of Art
53
Warren Hastings1768 · National Portrait Gallery
54
Sir Watkin Williams-Wynn and his Mother1769
55
Edmund Malone1786 · National Portrait Gallery
56
Commodore Sir William James (1721–1783)1784 · National Maritime Museum
57
Continence of Scipio1789
58
Lady Hertford1781 · Temple Newsam House
59
Richard Robinson (1709–1794), DD1779 · The Barber Institute of Fine Arts
60
The Honourable Sir John Cust (1718–1770), 3rd Bt of Pinchbeck and 6th Bt of Humby, in Speaker's Robes1761 · National Trust
61
Scyacust Ukah1762
62
Edmund Burke (1729–1797), Statesman, Orator and Author1774
63
George III1759
64
Samuel Johnson (1709-1784)Harvard Art Museums
65
John Murray, 4th Earl of Dunmore1765
66
Charity1777 · The Ashmolean Museum of Art And Archaeology
67
Macbeth and the Witches1786 · Petworth House
68
Lady Sunderlin1786
69
Cupid Untying the Zone of Venus1788
70
Sir Thomas Harrison (1701–1765), Chamberlain of London1758 · Guildhall Art Gallery
71
Henry Loftus (1709–1783), 1st Earl of Ely, and His Wife Frances Monroe (d.1821), Countess of Ely1775 · Upton House
72
Portrait of a Young Woman (called 'Miss Axford', reputedly Hannah Lightfoot, 1730–c.1759, Mrs Axford, 'The Fair Quakeress')1756 · National Trust
73
Sir Walter Calverley Blackett (1707–1777), 2nd Bt1762 · Wallington National Trust
74
Samuel Johnson (1709–1784)1769 · National Trust
75
The Ladies Amabel and Mary Jemima Yorke1761
76
The 4th Duke of Queensberry ('Old Q') as Earl of March1759 · Wallace Collection
77
John Parker II1771 · Saltram House
78
Percivall Pott (1714–1788), Surgeon1784 · st Bartholomew’s Hospital Museum And Archive
79
Master Henry Hoare1788 · Toledo Museum of Art
80
Admiral Paul Henry Ourry (1719–1783), MP, with 'Jersey'1748 · National Trust
81
Mrs Froude, née Phyllis Hurrell1762 · Minneapolis Institute of Arts
82
Doctor Johnson Arguing1770
83
John Manners (1721 1770), Marquess of Granby1774 · University of Cambridge Museums
84
Miss Jane Bowles (1772–1812)1775 · Victoria Art Gallery
85
Self Portrait1788 · English Heritage
86
A Little Girl (possibly Lady Frances Scott, 1750–1817, Later Lady Douglas)1759 · Scottish National Gallery
87
The Cottagers1788 · Detroit Institute of Arts
88
Fröken Richard Paul Jodrell1774 · Detroit Institute of Arts
89
Maria Marow Gideon and her Brother, William1787 · Barber Institute of Fine Arts
90
Self-Portrait1775 · Galleria degli Uffizi
91
George James Cholmondeley (1752 1830)1790 · Felbrigg Hall
92
Fru Jane Braddyll1788 · Wallace Collection
93
Miss Jane Bowles1775 · Wallace Collection
94
Saint John the Baptist in the Wilderness1776 · Wallace Collection
95
Lady Frances Finch1782 · National Gallery of Victoria
96
Lieutenant Robert Haswell, RN (son of John Haswell of Tiverton, Devon)1747 · The New Art Gallery Walsall
97
Lady Dorothea Harrison (1702–1773)1758 · Guildhall Art Gallery
98
An Officer on Horseback1760 · Dulwich Picture Gallery
99
The 'Out of Town' Party1761 · Bristol Museum - Art Gallery
100
Sir Charles Pratt, Later Lord Camden1764 · Guildhall Art Gallery
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Joshua Reynolds | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Wallace Collection |
London | 22 | The Strawberry Girl, Miss Nelly O'Brien, The 4th Duke of Queensberry ('Old Q') as Earl of March |
 Guildhall Art Gallery |
London | 5 | Pave Paviarius, Sir Thomas Harrison (1701–1765), Chamberlain of London, Lady Dorothea Harrison (1702–1773) |
 National Portrait Gallery |
London | 21 | Self-Portrait, Warren Hastings, Edmund Malone |
 Petworth House |
Petworth | 12 | Frederick North (1732–1792),Later Lord North, then 2nd Earl of Guilford, KG, FSA, The Right Honourable George Grenville (1712–1770), MP, as Chancellor of the Exchequer, Macbeth and the Witches |
 English Heritage |
London | 9 | Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl, Mrs Tollemache as Miranda, Self Portrait |
 National Trust |
Sevenoaks | 9 | John Frederick Sackville (1745–1799), 3rd Duke of Dorset, KG, Portrait of a Young Woman (called 'Miss Axford', reputedly Hannah Lightfoot, 1730–c.1759, Mrs Axford, 'The Fair Quakeress'), Samuel Johnson (1709–1784) |
 National Maritime Museum |
London | 14 | Captain the Honourable George Edgcumbe, Commodore Sir William James (1721–1783) |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 13 | Elizabeth (née Gunning), Baroness Hamilton of Hameldon and Duchess of Argyll, Mrs. Robinson |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
To stand before this portrait is to step directly into the opulent drawing rooms of the mid-eighteenth century. It captures not merely the likeness of a man, but an entire epoch—the height of British maritime power and aristocratic refinement. Sir Joshua Reynolds, master chronicler of the Enlightenment elite, has rendered Captain the Honourable George Edgcumbe with a breathtaking verisimilitude that transcends simple portraiture. The gentleman is presented in attire that…
Sir Joshua Reynolds’ “Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl,” painted in 1759, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau vivant—a frozen moment brimming with social commentary, romantic speculation, and the intoxicating allure of the Enlightenment. The painting immediately draws the viewer into a world of opulent intrigue, centered on Kitty Fisher, one of London’s most celebrated courtesans of the 1760s. Reynolds masterfully captures her captivating…
To stand before this portrait is to step directly into the gilded salons of 18th-century London, a world where status was meticulously curated and genius found its most enduring medium in oil paint. This exquisite depiction of Frederick North, later Lord North and 2nd Earl of Guilford, captures not merely a likeness, but an entire epoch—the height of Enlightenment refinement blended with the rigid formality of aristocratic power. The subject…
In this portrait from 1775, we find ourselves in a secluded, wooded setting, observing a young girl named Miss Jane Bowles. She is seated upon the earth, her arms wrapped around a calm, black-and-white dog. There is a profound sense of stillness here, a pause in time that captures the girl's gentle expression as she looks toward us. Her white dress, detailed with delicate lace at the neckline and sleeves,…
To gaze upon Sir Joshua Reynolds' masterpiece, Lady Delm and Her Children, is to step directly into an era of refined English aristocracy. Painted in 1780, this oil on canvas portrait transcends a mere depiction of family; it captures the very essence of domestic bliss filtered through the lens of high art. The scene unfolds with an undeniable warmth, presenting Lady Delm seated gracefully upon the ground, surrounded by her…
Sir Joshua Reynolds’ «Portrett av en dame i hvitt», malt i 1792, er mer enn bare et portrett; det er et møysommelig konstruert tableau av Regency-tidens eleganse. Maleriet fanger en ung kvinne, sannsynligvis Miss Jane Ashton – selv om hennes nøyaktige identitet forblir forfriskende uvisst, noe som bidrar til verkets varige tiltrekningskraft – i en verdig og sofistikert hjemlig setting. Reynolds, en monumental skikkelse i britisk kunsthistorie og den første…
Miss Bowles (1775). Deretter følger Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl (1759) og Mary Horneck (1752 –1840), 'The Jessamy Bride', Later Mrs Francis Edward Gwyn (1775).
52 år gammel: Miss Bowles er fra 1775, og Joshua Reynolds ble født i 1723.
Miss Bowles, Kitty Fisher as Cleopatra Dissolving the Pearl, Mary Horneck (1752 –1840), 'The Jessamy Bride', Later Mrs Francis Edward Gwyn, Lady Delm and her Children, Queen Charlotte (1744–1818), The Infant Hercules Strangling the Serpents, The Strawberry Girl, Charles Burney, Captain the Honourable George Edgcumbe og Frederick North (1732–1792),Later Lord North, then 2nd Earl of Guilford, KG, FSA. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 992 verk av Joshua Reynolds, datert fra 1747 til 1792.
Hovedsakelig i Wallace Collection (London), Guildhall Art Gallery (London) og National Portrait Gallery (London). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1760s: 30 av de 100 verkene på denne siden ble laget da, Frederick North (1732–1792),Later Lord North, then 2nd Earl of Guilford, KG, FSA av dem.
På denne siden er det eldste Lieutenant Robert Haswell, RN (son of John Haswell of Tiverton, Devon) (1747) og det nyeste Portrett av en dame i hvitt (1792).
18th century (49), Portraiture (44) og Portrait (30), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 82 av de 100 verkene på denne siden.
Nyklassisismen, basert på originalene på denne siden.
The Strawberry Girl, Miss Nelly O'Brien og The 4th Duke of Queensberry ('Old Q') as Earl of March: Wallace Collection, London har 6 av verkene på denne siden.
Sir Joshua Reynolds ble født den 16. juli 1723 i Plympton, Devon. Han vokste opp som den tredje sønnen til Reverend Samuel Reynolds, som var rektor ved Plympton Free Grammar School. Hjemmet var preget av lærdom og intellektuell utforskning, et miljø som formet den unge guttens tidlige år i den fredelige byen. Hans søster, Mary Palmer, var også en lærd kvinne, kjent for sitt verk Devonshire Dialogue. Dette familiære miljøet la et fundament av dannelse og refleksjon som skulle følge ham gjennom hele hans profesjonelle virke.
Veien mot kunsten ble stadig tydeligere etter hvert som han vokste til, og ledet ham bort fra det lærde livet hans far kanskje hadde sett for seg. I 1740 flyttet han til London for å påbegynne et læretid under portrettmaleren Thomas Hudson. Denne formative perioden med opplæring varte frem til 1743. Det var et betydelig prosjekt som krevde økonomisk støtte for å sikre ham en plass i et profesjonelt atelier. Hans søster Mary bidro med 60 pund for å dekke kostnadene ved hans læretid, en gest som gjorde det mulig for ham å fokusere fullt og helt på å mestre håndverkets tekniske krav i den yrende storbyen.
Mellom 1750 og 1752 la Sir Joshua Reynolds ut på en reise til Italia. Denne studietiden ga ham muligheten til å fordype seg i de gamle mesternes verk, hvor han absorberte teknikkene og komposisjonene som skulle komme til å definere hans senere karriere. Han vendte tilbake til England med en klar visjon for hvordan britisk kunst kunne bevege seg forbi det rent avbildende. Han begynte å fremme en metode kjent som 'Grand Style' – en malerisk tilnærming som søkte å foredle virkeligheten. I stedet for å registrere hver minste ufullkommenhet, fokuserte han på en idealisering av det uperfekte, i en søken etter å fange en følelse av ynde og verdighet hos sine motiver.
Denne tilnærmingen var en del av en større ambisjon om å etablere historiemaleriets overlegenhet. Sir Joshua Reynolds mente at kunsten burde strekke seg etter noe høyere enn det hverdagslige, og han benyttet ofte den 'Grand Manner' for å gi sine portretter en følelse av tyngde og betydning. Han ønsket at maleriene hans skulle formidle mer enn bare et ansikt; han ville at de skulle kommunisere karakter og sosial status gjennom et mer raffinert og klassisk blikk. Dette tankesettet bidro til å endre hvordan man i det britiske samfunnet betraktet formålet med et portrett.
Innen 1768 var det britiske kunstlandskapet modent for en formell struktur, og Sir Joshua Reynolds sto i sentrum for denne skapelsesprosessen. Han ble et av grunnleggerne av Det kongelige kunstakademi, en institusjon utformet for å gi kunstnerisk talent i England et hjem og en plattform. Hans innflytelse innad i akademiet ble endelig sementert da han ble valgt til dets aller første president. Dette var et embete preget av et enormt ansvar, en posisjon han besa helt frem til sin død, og hans lederskap bidro til å etablere akademiet som en sentral bærebjelke for den profesjonelle anerkjennelsen av kunstnere.
Hans hengivenhet til den neste generasjonen malere kom tydeligst til uttrykk gjennom hans årlige Discourses. Dette var foredrag holdt for akademiets studenter, hvor han delte sine dypeste tanker om kunstteori og betydningen av tradisjon. Han benyttet disse øyeblikkene til å veilede sine elever, og oppfordret dem til å studere naturen inngående og mestre sine tekniske ferdigheter. Gjennom denne pedagogiske arven var han med på å forme retningen for britisk kunstutdanning i mange år fremover.
Hans personlige status i samfunnet vokste i takt med hans profesjonelle bragder. I 1769 ble han slått til ridder av kong George III, en gest som reflekterte den høye aktelsen han nøt hos kronen. Denne anerkjennelsen førte ham inn i de øverste sirkler av det britiske samfunnslivet, noe som ytterligere befstet hans posisjon som en av sin tids mest fremtredende skikkelser.
Som en ledende portrettmaler i det 18. århundre, innehadde Sir Joshua Reynolds en sentral posisjon i det sosiale vevet i opplysningstidens Storbritannia. Hans atelier ble et møtepunkt for tidens mest innflytelsesrike skikkelser, fra militære helter til medlemmer av aristokratiet. Han besatt et helt spesielt talent for å se forbi det enkle likhetstrekket, for å i stedet avdekke karakteren og den sosiale statusen til dem som satt modell for ham. Denne evnen til å oversette et menneskes posisjon til et visuelt bilde, gjorde ham til det foretrukne valget for dem som søkte å definere sin plass i et samfunn i rask endring.
Hans profesjonelle anseelse nådde et høydepunkt da han ble slått til ridder av kong George III i 1769. Denne anerkjennelsen gjenspeilet hans innflytelse, ikke bare som maler, men som en skikkelse som representerte det britiske kunstlivet. Hans oppdrag krevde ofte en hårfin balanse mellom individets faktiske utseende og de verdighetskravene hans mæcener hadde. Enten han skildret en lærds stille intensitet eller en adelsmanns kommanderende nærvær, bidro hans verk til å forme hvordan offentligheten oppfattet datidens ledere.
Innflytelsen Sir Joshua Reynolds hadde på retningen til britisk kunst, var intet mindre enn dyptgående. Han ble ofte omtalt som mesteren som revolusjonerte britisk kunst, en tittel han fortjente gjennom sin evne til å endre en hel nasjons syn på sine egne malere. Ved å kjempe for historiemaleriets overlegenhet og den såkalte Grand Manner, flyttet han fokus i portrettkunsten bort fra den enkle likheten og mot en mer verdig og intellektuell fremstilling av sine motiver. Dette skiftet bidro til å transformere kunstnernes sosiale status i det georgianske England; de beveget seg fra å være betraktet som rene håndverkere til å bli respekterte fagfolk innen datidens intellektuelle kretser.
Hans innflytelse strakte seg langt utover hans egen levetid, og formet både opplæringen og visjonen til påfølgende generasjoner av kunstnere. Gjennom sitt lederskap og sine nedskrevne avhandlinger, etablerte han et rammeverk for kunstnerisk utdanning som ville bestå i mange år. Hans tilstedeværelse i kunstverdenen bidro til å definere en distinkt nasjonal stil, noe som sikret at malerne som fulgte i hans fotspor, hadde en klar standard for ekspertise å strebe etter. Hans verk forblir sentrale i studiet av denne epoken, og er bevart i betydningsfulle samlinger som National Gallery og National Portrait Gallery Collection.
