Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 33 verk av Johann Liss i vår katalog
Kort fortalt
Nymph and Shepherd (1625) er maleriet av Johann Liss som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Metropolitan Museum of Art, New York. Deretter går blikket til Temptation of Saint Anthony (1614) og The Apostle Paul (1614). Blant de 33 verkene til Johann Liss i vår katalog, er disse 31 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
The Apostle Paul emerges from the shadows of history in this striking portrait by Johann Liss. Created about 1614, the work captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is an elderly man, his features weathered by time and his spirit ignited by divine inspiration. He is identified as the Apostle Paul, a figure of immense weight in religious tradition, appearing here with a sense of urgent, living presence.
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A pale, luminous figure lies amidst the dark textures of a cavernous landscape. This reclining nude female rests upon a bed of grass and white drapery, her body catching a soft, directional light that pulls her from the surrounding gloom. She faces away, her posture relaxed and heavy with sleep. Around her, the world is composed of craggy, dark rocky masses and deep, earthy tones of ochre and brown. The…
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
A youthful figure emerges from a heavy, dark void. This is Cupid, the god of desire, caught in a moment of quiet tension. His skin possesses a luminous, fleshy quality that seems to hold its own light against the surrounding gloom. He holds a single arrow diagonally across his chest, a sharp instrument of fate held with a soft, unstudied grace. The composition pulls the viewer into an intimate space,…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Temptation of Saint Anthony1660 · Bavarian State Painting Collections
12
The Ecstasy of St Paul1628 · Staatliche Museen zu Berlin
13
The Prodigal Son1625 · Academy of Fine Arts Vienna
14
Untitled (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliam College
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · National Gallery
17
The Fall of Phaeton1624 · National Gallery
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Venus and Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
Døden til Kleopatra1622 · Alte Pinakothek
28
Offeringen av Isak1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judith and Holophernes1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo and Marsyas1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venus in front of the Mirror1625 · Galleria degli Uffizi
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Johann Liss | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 4 | Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Temptation of Saint Anthony |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venezia | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, Offeringen av Isak, Apollo and Marsyas |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Nymph and Shepherd, Untitled (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
København | 2 | Sleeping Nymph, Franciscan Monk |
 National Gallery |
London | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | A Game of Morra |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Village Wedding Procession |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | The prodigal son at the prostitutes |
15 år skiller Johann Lisss første og siste daterte originaler vist her, 1614 og 1628: hvert år har sin plass nedenfor.
Velg et år for å se originalverkene.
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
Mer fra 1614
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Mer fra 1620
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
Mer fra 1622
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Mer fra 1624
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
Mer fra 1625
In the vast tapestry of the 17th-century Baroque era, where the theatrical shadows of Caravaggio and the luminous interiors of Vermeer often command the spotlight, there exists a more intimate, whispered form of storytelling. Johann Liss’s “The Temptation of Saint Mary Magdalen,” completed around 1626, serves as a profound testament to this subtle mastery. The painting captures a pivotal moment of spiritual and psychological tension, inviting the viewer into a…
Mer fra 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Mer fra 1627
To gaze upon The Ecstasy of St Paul is to be enveloped in a moment so transcendent it seems plucked directly from the annals of divine revelation. This painting does not merely depict an event; it captures the very breath of spiritual rapture. At its heart, St. Paul is suspended, his outstretched arms reaching not just toward the heavens, but into a palpable emanation of grace. The composition centers on…
Mer fra 1628
Nymph and Shepherd (1625), Metropolitan Museum of Art, New York. Deretter følger Temptation of Saint Anthony (1614) og The Apostle Paul (1614).
28 år gammel: Nymph and Shepherd er fra 1625, og Johann Liss ble født i 1597.
Nymph and Shepherd, Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Curse of Cain, A Game of Morra, Village Wedding Procession, Sleeping Nymph, The prodigal son at the prostitutes, Cupid (Amor) og Temptation of Saint Anthony. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 33 verk av Johann Liss, datert fra 1614 til 1628.
Hovedsakelig i Bavarian State Painting Collections (München), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venezia) og Metropolitan Museum of Art (New York). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1624: 4 av de 31 verkene på denne siden ble laget da, Temptation of Saint Anthony av dem.
På denne siden er det eldste Temptation of Saint Anthony (1614) og det nyeste The Ecstasy of St Paul (1628).
Man (10), Woman (9) og People (7), fordelt på 31 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 14 av de 31 verkene på denne siden.
Baroque, basert på originalene på denne siden.
Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul og Temptation of Saint Anthony: Bavarian State Painting Collections, München har 4 av verkene på denne siden.
Johann Liss, også kjent som Jan Lys, står som en lysende skikkelse innenfor det 17. århundrets tyske barokk-bevegelse, en maler hvis reise gjennom Europa speilet de levende, skiftende strømningene i hans egen tid. Født i Schleswig-Holstein, Tyskland, nærmere bestemt i Oldenburg, ble Johann Liss’ tidlige liv formet av de strenge kunstneriske tradisjonene i hans hjemstat. Hans vei som kunstner var preget av konstant bevegelse og dyp transformasjon, idet han beveget seg fra de nordlige delene av Tyskland til kontinentets store kunstneriske knutepunkter. Gjennom sine studier hos Hendrick Goltzius i Haarlem og Amsterdam, absorberte han den tekniske mestringen i den nederlandske tradisjonen før han la ut på en reise som til slutt førte ham gjennom Paris og inn i hjertet av Italia.
Utviklingen av Johann Liss’ stil er en fengslende studie i kunstnerisk tilpasning. Hans tidlige periode, preget av oppholdet i Roma rundt 1620–1622, avslører et dypt engasjement for den dramatiske spenningen hos Caravaggio. I disse formative årene ble lerretene hans definert av de skarpe, kraftfulle kontrastene mellom lys og skygge, en teknikk som ga hans religiøse og mytologiske motiver en umiddelbar og visceral tilstedeværelse. Men etter hvert som han migrerte mot Venezia, gjennomgikk paletten hans en storslått metamorfose. De dype, mørke tonene fra hans romerske periode vek plass for en livlig behandling av maleriets overflate, karakterisert av strålende farger og et løst, energisk penselstrøk som virket å puste av liv.
Johann Liss besatt en sjelden evne til å navigere i de doble riker av det hellige og det profane, hvor han behandlet bibelske fortellinger og klassiske myter med like stor emosjonell intensitet. I hans religiøse verk, som Ofringen av Isak, benyttet han den barokke estetikken for å utforske dype temaer som tro, lydighet og guddommelig inngripen. Han plasserte ofte disse tunge teologiske øyeblikkene mot ekspansive, detaljerte landskap, noe som skapte en spenning mellom skriftens monumentale tyngde og den naturlige verden. Hans fremstillinger av det guddommelige var aldri bare statiske; de pulserte med en følelse av bevegelse og psykologisk dybde som fanget det 17. århundrets religiøse glød.
Omvendt tillot hans mytologiske verk en mer sanselig utforskning av den menneskelige form og klassiske legender. I verk som Venus og Adonis, omfavnet Johann Liss en fremvoksende estetikk av skjønnhet og begjær, og brukte olje på kobber for å oppnå subtile tonale variasjoner som forsterket den emosjonelle tyngden i den ovidianske tragedien. Enten han fanget Kleopatras tragiske død eller den guddommelige dommen i Apollo og Marsyas, søkte hans arbeid konsekvent å transcendere enkel historiefortelling. Han rettet blikket mot følelsenes rå kraft, og benyttet tykk impasto og dynamiske komposisjoner for å sikre at hvert mytologiske møte føltes både eldgammelt og akutt levende.
Betydningen av Johann Liss strekker seg langt utover hans individuelle lerreter, da hans stilistiske innovasjoner bidro til å bane vei for fremtidige generasjoner av malere. Hans senere venetianske stil, med sin vekt på lys, farge og en viss flytende spontanitet, fungerte som en forløper til rokokkoen. De energiske penselstrøkene i hans arbeid kan ses på som en tidlig innflytelse på de store Guardi-brødrene, og hans evne til å integrere fremmede impulser i den venetianske tradisjonen satte et varig preg på republikkens kunstneriske landskap.
Hans innvirkning er tydeligst følt i slektskapet til det 18. århundrets mestrene. Verkene til Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo og Giovanni Piazzetta bærer alle ekko av den briljansen og bevegelsen som Johann Liss var med på å pionere. Selv om livet hans ble avbrutt av pesten i Verona, og han etterlot seg en arv av både fromme bibelske motiver og sanselige mytologiske fortellinger, forblir han et vitalt ledd i kjeden av barokk ekspertise. Han var en maler som mestret transformasjonens kunst, og som forvandlet Romas skygger til Venezias strålende lys.
