Wassily Kandinsky's Composition VII (1913) is the best-known painting in Tretyakov Gallery; after it come Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), Ilja Repin's Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Ochtend in een naaldbosch (1886).
The list below ranks the 25 best-known paintings of Tretyakov Gallery, dated 1382 to 1915, by 19 painters.
The originals
The 10 famous paintings of Tretyakov Gallery our artists study first
The painter, the date, the medium and the dimensions of each original, with a note from its page.
- Composition VII by Wassily Kandinsky, 1913
- Zwart Vierkant by Kazimir Malevitsj, 1915
- Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 by Ilja Repin, 1885
- Ochtend in een naaldbosch by Ivan Sjisjkin, 1886
- Christus in de woestijn by Ivan Kramskoj, 1872
- Portret van een vrouw by Ivan Kramskoj, 1883
- Onverwacht Terugkeer by Ilja Repin, 1884
- Meisje met perziken by Valentin Serov, 1887
- De Apotheose van de Oorlog by Vasili Veresjtsjagin, 1871
- Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1. Composition VII by Wassily Kandinsky, 1913
Tretyakov Gallery, Moskou1913Oil on canvas200 × 300 cm
Het is veel meer dan alleen een kleurrijke samenstelling; het is een diep doordrongen onderzoek naar spirituele resonans en emotionele kracht, waarin Kandinsky geloofde dat schilderen – en zou moeten – “innerlijke noodzaak” uitdrukken. Deze schilderij ontstond uit het vruchtbare kunstenaarschap van het begin van de 20e eeuw in Europa, waarbij Kandinsky steeds meer afstand nam van traditioneel onderwerpmateriaal. Hij werd sterk beïnvloed door Theosophie, muziek (vooral Wagner) en een drang om kunst te verbinden met het spirituele domein.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Kazimir Malevitsj (1879–1935)
2. Zwart Vierkant by Kazimir Malevitsj, 1915
Tretyakov Gallery, Moskou1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimir Malevich’s Zwart Vierkant (1915) is wellicht een van de meest iconische en bediscussieerde kunstwerken van de twintigste eeuw. Meer dan slechts een schilderij, vertegenwoordigt het een radicale breuk met representatieve kunst en een gedurfde verklaring van artistieke onafhankelijkheid. Deze verrassend eenvoudige compositie blijft meer dan een eeuw na haar creatie boeien en uitdagen. Onthuld in 1915 naast andere avant-gardewerken op de “0.10” tentoonstelling in Sint-Petersburg, was het Zwart Vierkant een seismische gebeurtenis in de kunstwereld.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 by Ilja Repin, 1885
Tretyakov Gallery, Moskou1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Het olie-op-doek meesterwerk met de titel Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885, werd vervaardigd door de Russische realist Ilya Repin. Na de voltooiing van het olieverf-op-doek meesterwerk werd het werk in 1885 door Ilya Repin verkocht aan Pavel Tretyakov. De collectie van de galerie omvat diverse andere belangrijke werken uit de 19e eeuw, zoals: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dit schilderij neemt een unieke positie in als een van de beroemdste en meest controversiële werken van Rusland.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Ivan Sjisjkin (1831–1898)
4. Ochtend in een naaldbosch by Ivan Sjisjkin, 1886
Tretyakov Gallery, Moskou1886Oleilschilderij139 × 213 cm
Ochtend in een dennenbos door Ivan Ivanovich Shishkin is een meesterlijk voorbeeld van het Russisch realisme dat de kijker uitnodigt in een serene en contemplatieve bosscène. Dit boeiende olieverfwerk op doek, vervaardigd in 1886, toont Shishkins ongeëvenaarde vermogen om de essentie van de natuur vast te leggen met minutieuze details en emotionele diepgang. Shishkin, een prominente figuur binnen de Peredvizhniki-beweging, stond bekend om zijn realistische weergaven van landschappen. Ervaar de schoonheid en rust van Shishkins Ochtend in een dennenbos met onze hoogwaardige reproducties.
Unique painting inspired by it from $250 Canvas print from $58
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
5. Christus in de woestijn by Ivan Kramskoj, 1872
Tretyakov Gallery, Moskou1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy was een vooraanstaande Russische kunstenaar, die vooral bekendstond om zijn diepgaande religieuze werken. Een van zijn meest iconische meesterwerken is 'Christus in de woestijn', een schilderij dat Jesus Christus afbeeldt tijdens Zijn veertig dagen durende vasten in de wildernis. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) was een vooraanstaande Russische schilder en kunstcriticus die een cruciale rol speelde in de ontwikkeling van realisme in Rusland. Dit indrukwekkende werk werd voltooid in 1872 en maakt tegenwoordig deel uit van de collectie van de Tretyakov Gallery in Moskou.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
6. Portret van een vrouw by Ivan Kramskoj, 1883
Tretyakov Gallery, Moskou1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Het Portret van een vrouw door Ivan Kramskoi biedt een verstilde, introspectieve ontmoeting met een jonge vrouw. Dit werk, gedateerd rond 1885, vangt een uniek moment van stilte. In 1871 legt het canvas serene figuren en de natuur vast in Waternimfen, waar rijke kleuren samenkomen met een subtielere toets. Deze last van intellectuele zwaarte vindt een andere, meer dramatische expressie in Christus in de woestijn, geschilderd in 1872. De Tretyakov Gallery herbergt een immense collectie met meer dan 130.000 objecten.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Ilja Repin (1844–1930)
7. Onverwacht Terugkeer by Ilja Repin, 1884
Tretyakov Gallery, Moskou1884Oil on canvas160 × 167 cm
In het uitgestrekte weefsel van Russisch Realisme, vangen weinig werken de diepe spanning tussen private intimiteit en publieke onrust zo treffend als Ilya Yefimovich Repin’s Onverwacht Terugkeer. Dit meesterwerk uit 1884 is veel meer dan een louter huiselijk tafereel; het is een psychologische studie van een moment dat in de tijd is bevroren, waarbij de grenzen van de veilige haven van een gezin plotseling worden doorbroken door het gewicht van de geschiedenis.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Valentin Serov (1865–1911)
8. Meisje met perziken by Valentin Serov, 1887
Tretyakov Gallery, Moskou1887Oil on canvas91 × 85 cm
In het verstilde licht van 1887 legt Valentin Serov een vluchtig moment van de kindertijd vast in zijn schilderij, Meisje met perziken. De scène draait om de elfjarige Vera Mamontova, een jong meisje wiens aanwezigheid de ruimte vult met een gevoel van sereniteit. Ze zit aan een tafel, haar blik vastberaden en peinzend, terwijl de middagzon door de kamer filtert. Door deze connectie raakt de kunstenaar Valentin Serov volledig ondergedompeld in de levendige sfeer van de familie Mamontov.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Vasili Veresjtsjagin (1842–1904)
9. De Apotheose van de Oorlog by Vasili Veresjtsjagin, 1871
Tretyakov Gallery, Moskou1871Oil on canvas127 × 197 cm
De Apotheose van de Oorlog is een olieverf op doek meesterwerk van Vasili Vereshchagin, vervaardigd in 1871. Dit werk maakt deel uit van de Turkestan-serie van de kunstenaar, een oeuvre dat diep geworteld is in zijn persoonlijke ervaringen tijdens militaire campagnes in Centraal-Azië. Het monumentale canvas heeft een indrukwekkende afmeting van 127 cm bij 197 cm. Geschilderd in 1871, vond dit werk zijn oorsprong in de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar met het Keizerlijke Russische Leger tijdens de veldtochten in Centraal-Azië.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
-
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
10. Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881
Tretyakov Gallery, Moskou1881Oil on canvas295 × 446 cm
Het monumentale canvas met de titel Bogatyrs (Helden) ontstaat uit de penseelstreek van Viktor Vasnetsov, een werk dat gedurende een lange creatieve periode van 1881 tot 1898 vorm kreeg. Binnen deze uitgestrekte scène rijden drie edele krijgers van de Kievse Rus door het landschap, waarbij hun aanwezigheid de ruimte om hen heen opeist. De beweging van zijn penseel zet voort in de levendige beeldspraak van Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, waar de grens tussen de realiteit en het fantastische begint te vervagen.
Unique painting inspired by it from $200 Canvas print from $58
More originals
No. 11 to No. 25: more famous paintings in Tretyakov Gallery
-
11. De verschijning van Christus voor het volk
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov werd in 1806 geboren in Sint-Petersburg, Rusland, en bleef tot aan zijn dood in 1858, op 52-jarige leeftijd, actief in zijn ambacht. De kunstenaar wijdde twee decennia aan deze specifieke compositie; een proces dat in 1837 begon en pas in 1857 tot een voltooiing kwam.
-
12. Bathing of a Red Horse
Koezma Petrov-Vodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. The tension present in the painting—the weight of the horse against the lightness of the rider—mirrors the turbulent social and political shifts occurring in Russia at the dawn of the new century.
-
13. Boyarynya Morozova
Vasili Soerikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
In het hart van deze bevroren beweging wordt Feodosia Morozova naar de ostrog gevoerd. Ze zit in een sledge-rozvalnyh, een voertuig van hout en schaduw te midden van de winterse menigte. De verf houdt de kou van de Russische winter vast in haar eigen korrel.
-
14. De kraaien zijn gearriveerd
Aleksej Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Het is een meesterwerk van de Russische kunstenaar Alexei Savrasov. Het museum, dat in 1856 werd opgericht, bewaart dit meesterwerk in zijn permanente collectie. In Vroege lente, geschilderd rond 1870, draagt de atmosfeer een vergelijkbaar gevoel van seizoensgebonden verschuiving in zich.
-
15. Ochtend van de executie van de Streletski
Vasili Soerikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Het canvas vangt een moment van diepgaande politieke omwenteling binnen het Russische Rijk. Zijn composities omvatten Yermak’s Conquest of Siberia en Suvorov Crossing the Alps. Strelets in a Cap (study) Dit meesterwerk maakt deel uit van de collectie van de State Tretyakov Gallery in Moskou.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
De vooraanstaande kunstverzamelaar Pavel Tretyakov kocht het schilderij voor de aanzienlijke som van 10.000 roebel, maar hij stelde daarbij een specifieke eis: hij verzocht Repin om de jonge dienstmeisjes in de compositie te vervangen door een prachtige jong vrouw.
-
17. Zwanenprinses
Michail Vrubel · 1900
Oil on canvas
De Zwanenprinses (Царевна-Лебедь) is een betekenisvol werk van de Russische kunstenaar Michail Vrubel. De thematiek vindt haar oorsprong in de folklore van Alexander Poesjkin, specifiek ontleend aan het sprookje Het verhaal van Tsaar Sultan. Vandaag de dag wordt het schilderij bewaard in de Tretyakov Gallery in Moskou, Rusland.
-
18. Gouden Herfst
Isaak Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Dit schilderij is niet louter een afbeelding van een rivieroever; het is een uitnodiging tot een wereld van diepe sereniteit en contemplatieve schoonheid. Terwijl het oog door het weidse panorama dwaalt, wordt men onmiddellijk gegrepen door de ritmische dans van gouden en amberkleurige bladeren, waarbij berkenbomen als stille wachters langs de waterkant staan.
-
19. At the Dressing-Table
Zinaïda Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910.
-
20. The Rider
Karl Brjoellov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.
-
21. A Rye Field
Ivan Sjisjkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.
-
22. Our Lady of the Don
Theophanes de Griek · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.
-
23. Above the Eternal Peace
Isaak Levitan · 1894
Oil on canvas
Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), he focused on the movement and presence of the landscape, a theme that evolved toward more expressive forms in his final years.
-
24. A Yard in Moscow
Vasili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.
-
25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof
Nikolaj Ge · 1871
Oil painting
The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.
The collection in figures
The originals of Tretyakov Gallery in our catalogue
715 originals of Tretyakov Gallery — paintings and works on paper — century by century
The originals in figures
- 25 originals, ranked by fame, 19 painters of the originals, Theophanes de Griek to Kazimir Malevitsj.
- Painters with the most originals here: Ilja Repin (3), Ivan Sjisjkin (2), Ivan Kramskoj (2).
- Theophanes de Griek's Our Lady of the Don (1382) – Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915).
- Alexander Ivanov's De verschijning van Christus voor het volk (1847), 540 × 750 cm – Aleksej Savrasov's De kraaien zijn gearriveerd (1871), 62 × 48 cm.
- 724 originals of Tretyakov Gallery in our catalogue: 715 paintings and works on paper by 130 artists, 1288–1964.
The countries the painters of Tretyakov Gallery came from
The painters with the most originals at Tretyakov Gallery
Two museums
Tretyakov Gallery and Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten: two collections of originals
Tretyakov Gallery
- Originals in our catalogue
- 724
- Painted between
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Most famous originals
- Composition VII, Zwart Vierkant, Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885
- Most originals by
- Ilja Repin, Ivan Sjisjkin, Konstantin Korovin
Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten
- Originals in our catalogue
- 347
- Painted between
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Most famous originals
- Goldfish, Portret van Ambroise Vollard, Landscape viewed from a Window
- Most originals by
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Questions to the studio
Questions about the originals of Tretyakov Gallery
Open a question to read our answer.
What is the best-known painting of Tretyakov Gallery?
No. 1 in Tretyakov Gallery is Wassily Kandinsky's Composition VII (1913). Next come Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), Ilja Repin's Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Ochtend in een naaldbosch (1886).
What are the five best-known paintings in Tretyakov Gallery?
In order: Composition VII by Wassily Kandinsky, Zwart Vierkant by Kazimir Malevitsj, Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 by Ilja Repin, Ochtend in een naaldbosch by Ivan Sjisjkin and Christus in de woestijn by Ivan Kramskoj.
Are there any Ilja Repin paintings in Tretyakov Gallery?
Ilja Repin has 3 paintings in this ranking — Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (No. 3), Onverwacht Terugkeer (No. 7) and Krestny Khod (No. 16) — and 58 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.
Which Ivan Sjisjkin paintings hang in Tretyakov Gallery?
Ivan Sjisjkin has 2 paintings in this ranking — Ochtend in een naaldbosch (No. 4) and A Rye Field (No. 21) — and 51 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.
Which Ivan Kramskoj paintings hang in Tretyakov Gallery?
Ivan Kramskoj has 2 paintings in this ranking — Christus in de woestijn (No. 5) and Portret van een vrouw (No. 6) — and 38 records in our catalogue of Tretyakov Gallery.
What are the 10 most famous paintings in Tretyakov Gallery?
The ten best-known paintings of Tretyakov Gallery are Composition VII (Wassily Kandinsky), Zwart Vierkant (Kazimir Malevitsj), Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1885 (Ilja Repin), Ochtend in een naaldbosch (Ivan Sjisjkin), Christus in de woestijn (Ivan Kramskoj), Portret van een vrouw (Ivan Kramskoj), Onverwacht Terugkeer (Ilja Repin), Meisje met perziken (Valentin Serov), De Apotheose van de Oorlog (Vasili Veresjtsjagin) and Bogatyrs (Viktor Vasnetsov).
Where is Tretyakov Gallery?
In Moskou, Russische Federatie. Tretyakov Gallery holds 724 works of our catalogue by 130 artists (1288–1964), among them the 25 paintings ranked here.
Should I visit Tretyakov Gallery or Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten for paintings?
They cover different centuries. The 715 paintings of Tretyakov Gallery in our catalogue are dated 1288 to 1964, most of them from the 19th century; the 347 of Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten are dated 1440 to 1931. The best-known paintings of Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten are Goldfish, Portret van Ambroise Vollard and Landscape viewed from a Window.
What are the big 3 at Tretyakov Gallery?
the Theotokos van Vladimir, the Compositie VII and the Zwart Vierkant are the three works everyone comes to Tretyakov Gallery for; the museum's record also names the Russische iconen. Of the three, the Zwart Vierkant is a painting of this ranking (No. 2).
Which is the earliest painting of this ranking?
Theophanes de Griek's Our Lady of the Don (1382), dated 1382. The most recent is Kazimir Malevitsj's Zwart Vierkant (1915), dated 1915.
Which of these paintings is the biggest?
Alexander Ivanov's De verschijning van Christus voor het volk (1847), 540 × 750 cm. The smallest is Aleksej Savrasov's De kraaien zijn gearriveerd (1871), 62 × 48 cm.
How much is a reproduction of a painting from Tretyakov Gallery?
24 of these 25 paintings are available hand-painted in oil, from $200, and 24 as a canvas print, from $58.
The house of the originals
Tretyakov Gallery in Moskou: history and collections of the originals
Tretyakov Gallery (GTG, State Tretyakov Gallery, Tretyakov) — kunstgalerie — in Moskou, Russische Federatie. Its collection counts meer dan 130.000 objecten. Its highlights: Theotokos van Vladimir, Compositie VII, Zwart Vierkant, Russische iconen. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.
Oorsprong en geschiedenis van de Tretyakov Gallery
De geschiedenis van de Tretyakov Gallery vindt haar oorsprong in 1856. Het begon als het persoonlijke levenswerk van Pavel Mikhailovich Tretyakov, een koopman uit Moskou die de ambitie koesterde om een nationale kunstcollectie samen te stellen. Zijn onvermoeibare focus lag op het verwerven van werken van Russische kunstenaars, waarmee hij een depot creëerde dat de ontwikkeling van de visuele taal van de natie weerspiegelde. Deze collectie groeide dankzij zijn persoonlijke toewijding aan het behoud van de lokale artistieke expressie. De instelling onderging een ingrijpende transformatie in 1918, toen de collectie werd toegeëigend door de Russische Federatieve Sovjetrepubliek. Deze verschuiving markeerde een fundamentele verandering in het beheer van de werken, waarbij de collectie evolueerde van een privéverzameling naar een staatsinstelling. Door de verschillende historische perioden heen is de collectie blijven groeien, waarbij de focus onveranderd bleef op de evolutie van Russische kunst, van de 11e eeuw tot diep in de vroege 20e eeuw. De aanwezigheid van deze meesterwerken binnen de muren van de galerie biedt een directe verbinding met het verleden.
De Architectuur van het Hoofdgebouw
Gelegen aan de Lavrushinsky Lane, neemt het hoofdgebouw een prominente plek in ten zuiden van de Kremlin van Moskou. Het bouwwerk, opgericht tussen 1902 en 1904, verrijst uit het stedelijke weefsel met een aanwezigheid die diep geworteld lijkt in het lokale landschap. De schaal van het gebouw blijft opvallend intiem, een kwaliteit die bewaard is gebleven uit de tijd dat het diende als de privéresidentie van de familie Mamontov. Deze huiselijke oorsprong verleent de instelling een gevoel van sereniteit, alsof de muren zelf de herinnering aan een thuis koesteren. De gevel, ontworpen door Viktor Vasnetsov, is een treffend voorbeeld van de Russische Revival-stijl. Het ontwerp put rijkelijk uit folklore en religieuze tradities, waarbij een Russische sprookjesesthetiek wordt gehanteerd die het gebouw onderscheidt van de omringende neoclassicistische architectuur. Verfijnde details sieren het exterieur en suggereren de historische verhalen van de natie door middel van ornamentale patronen. Binnenin bestaat de indeling uit 62 kamers, die elk bijdragen aan het complexe, ritmische interieur van het gebouw.
Het gebouw van de Nieuwe Tretyakov Gallery
Het tweede gebouw van de Tretyakov Gallery neemt een unieke positie in binnen Moskou, verscholen in het Museon Park aan de Krymsky Val. Dit bouwwerk, voltooid in 1983, vormt een fascinerend contrast met de historische schaal van de hoofdinstelling. De architectuur volgt de esthetiek van het Sovjet-modernisme, gekenmerkt door een bijzondere symbiose met het omliggende parklandschap en de nabijgelegen oever van de rivier. De architecten Yuri Sheverdyaev en Nikolai Sukoyan ontwierpen het paviljoen als een laag, uitgestrekt volume dat naadloos opgaat in de natuurlijke contouren van het Museon Park. Binnenin is de ruimte volledig gewijd aan de kunst van de 20e en 21e eeuw. De zalen bieden een toneel aan de radicale verschuivingen in de visuele taal die ontstonden tijdens het begin van de 20e eeuw en de decennia daarna. De collectie omvat werken die de diepgaande sociale en politieke transformaties van het Sovjet-tijdperk weerspiegelen, evenals de experimentele bewegingen van de avant-garde.
Oude Iconen en Spirituele Kunst
De collectie biedt een venster op het middeleeuwse Rusland door haar schat aan eeuwenoude iconen. Deze werken vormen een directe verbinding met het spirituele leven van een vervlogen tijdperk. In de zalen trekt de aanwezigheid van de Theotokos van Vladimir onmiddellijk de aandacht. De vergulde oppervlakken en de serene gezichtsuitdrukkingen van dergelijke figuren weerspiegelen een diepe devotie en een minutieus vakmanschap. Dit zijn niet louter kunstobjecten, maar diepgaande culturele artefacten die de overtuigingen en gebruiken van het verleden onthullen. Van de 11e eeuw tot aan de vroege 20e eeuw volgen de bezittingen van de galerie de evolutie van de religieuze expressie. De luminositeit die wordt bereikt door de zorgvuldige gelaagdheid van pigment en bladgoud creëert een specifieke sfeer van eerbied. Elke penseelstreek draagt het gewicht van de geschiedenis die zij vertegenwoordigt. Voor deze iconen staan is een ontmoeting met de visuele taal van een eeuwenoude traditie.
Meesterwerken van de Russische Collectie
De collectie straalt een diepgaande aanwezigheid uit door werken die de evolutie van de Russische beeldtaal definiëren. Men wordt geconfronteerd met het monumentale Composition VII uit 1913, van Wassily Kandinsky, een werk van enorme omvang en complexiteit. Vlakbij biedt de radicale geometrie van Kazimir Malevich’s Black Square een scherp contrast met de traditionele representatie. Deze stukken bestaan zij aan zij met het naturalisme van Ivan Shishkin, wiens Morning in a Pine Forest uit 1886 de verstilling van het Russische landschap vastlegt. De zwaarte van deze originele meesterwerken creëert een ruimte waarin de geschiedenis van een natie tastbaar wordt door penseelstreek en pigment. De rijkdom van de collectie strekt zich uit over diverse tijdperken en stijlen, van de vroege precisie van Andrei Rublev tot de latere ontwikkelingen in de 20e eeuw. De aanwezigheid van werken van Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov en Andrei Kolkutin vormt een continu narratief van artistieke ontwikkeling.
Tentoonstellingen en Wetenschappelijk Onderzoek
De instelling onderhoudt een voortdurende dialoog tussen haar permanente collectie en de evoluerende stromingen van hedendaagse kunst. Door middel van tijdelijke tentoonstellingen verkent de ruimte diverse thema's die uitnodigen tot een nauwkeurige bestudering van de Russische artistieke traditie. Deze exposities hercontextualiseren vaak bekende werken door ze naast minder bekende stukken te plaatsen, waardoor nieuwe lagen van betekenis en historische verbindingen aan het licht komen. Dergelijk wetenschappelijk onderzoek zorgt ervoor dat de aanwezigheid van het verleden actief en relevant blijft binnen het moderne tijdperk. Een opmerkelijk voorbeeld van deze benadering is de tentoonstelling "Het Onbekende Zien", die werken uit verschillende perioden samenbrengt om frisse perspectieven te stimuleren. Deze specifieke curatie omvat schilderijen van Fedor Alekseev en Wassily Kandinsky, wat een directe vergelijking tussen verschillende stilistische talen mogelijk maakt. Door deze werken in gesprek te brengen, faciliteert de galerie een dieper begrip van hoe de artistieke expressie door de eeuwen heen is verschoven.
5 facts about the home of the originals
- Wie heeft de Tretyakov Gallery in 1856 opgericht?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Welke kunstenaar ontwierp de opvallende gevel van het hoofdgebouw in de Russische Revival-stijl?Viktor Vasnetsov
- In welke stad bevindt de Staats-Tretyakov Gallery zich?Moskou
- Welke kunstenaar staat bekend om het iconische werk 'Zwart Vierkant' dat in de galerie wordt bewaard?Kazimir Malevich
- In welk park bevindt de Nieuwe Tretyakov Gallery zich?Museon Park
Tretyakov Gallery: every original we catalogueThe museums of Moskou
To read
Three articles on the originals and their painters
How the originals are ranked
The originals of Tretyakov Gallery in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, without details, copies or studies; every date, dimension and medium is the catalogue's.
Go on