Het beroemdste schilderij in Tate Gallery is Georges Braque's De Mandoline (1910). De volgende vier in deze ranglijst zijn John Singer Sargent's Rozen, Lelies, Lelies, Roos (1885), Salvador Dalí's De Verandering van Narcis (1937) and William Turner's Vissers op zee (1796).
De onderstaande lijst bevat de 11 bekendste schilderijen van Tate Gallery, daterend van 1796 tot 1944, van 9 schilders.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Tate Gallery die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- De Mandoline door Georges Braque, 1910
- Rozen, Lelies, Lelies, Roos door John Singer Sargent, 1885
- De Verandering van Narcis door Salvador Dalí, 1937
- Vissers op zee door William Turner, 1796
- Van Dit Weten Geen Mensen door Max Ernst, 1923
- Autumnaal Cannibalisme door Salvador Dalí, 1936
- De Lady Shalott door John William Waterhouse, 1888
- De Slapende Venus door Paul Delvaux, 1944
- De Onzekerheid van de Poet door Giorgio de Chirico, 1913
- Zelfportret met gebandeerde oren en pijp door Vincent van Gogh, 1889
-
Georges Braque (1882–1963)
1. De Mandoline door Georges Braque, 1910
Tate Gallery, Londen1910Olieverf op doek71 × 56 cm
Georges Braque’s “Mandola,” geschilderd in 1910, staat als een essentieel werk binnen de ontwikkeling van Analytisch Kubisme – een revolutionaire stijl die traditionele kunstpraktijken volledig onderuit haalde. Dit olie op doek (71 x 56 cm) is niet alleen een afbeelding van een muziekinstrument; het is een diepe exploratie van vorm, perceptie en het proces van het kijken zelf. In plaats van een directe weergave te bieden, deconstrueert Braque de mandola (een luitachtig instrument), waarbij hij de vorm opsplitst in een complexe interactie van geometrische vlakken.
-
John Singer Sargent (1856–1925)
2. Rozen, Lelies, Lelies, Roos door John Singer Sargent, 1885
Tate Gallery, Londen1885Olieverf op doek174 × 154 cm
John Singer Sargent’s Carnation, Lily, Lily, Rose (1885-86) is meer dan een schilderij; het is een moment gevangen in de tijd, een droomachtige scène die de zachte overgang van dag naar nacht in de Engelse Cotswolds vastlegt. De oorsprong van dit schilderij ligt in de zomer van 1885, toen Sargent met zijn vriend Frederick Barnard en zijn dochters Dolly en Polly in het idyllische Farnham House in Broadway verbleef. De Barnard meisjes, dochters van illustrator Frederick Barnard, waren vrienden van Sargent en werden gekozen vanwege hun onschuldige uitstraling en blonde haren.
-
Salvador Dalí (1904–1989)
3. De Verandering van Narcis door Salvador Dalí, 1937
Tate Gallery, Londen1937Olieverf op doek51 × 78 cm
Dit meesterwerk uit Dalí’s paranoïaco-kritische periode roept een wereld van verlangen, verval en de fragiele aard van realiteit op – een visuele reis door de onpeilbare gangen van het onderbewustzijn, uitgevoerd met een technische precisie die verstilt. Het is een kunstwerk dat niet alleen bekeken wordt, maar gevoeld. “De Transformatie van Narcissus” is meer dan alleen een schilderij; het is een uitnodiging om na te denken over de complexiteit van menselijke emoties, de kracht van zelfreflectie en de fragiele aard van onze eigen identiteit.
-
William Turner (1775–1851)
4. Vissers op zee door William Turner, 1796
Tate Gallery, Londen1796Oil on canvas91 × 122 cm
Vissers op zee, geschilderd in 1796, is een van de vroegste olieverfschilderijen die werden tentoongesteld door de beroemde Engelse kunstenaar Joseph Mallord William Turner. Dit meeslepende werk, ondergebracht in de Tate Gallery in Londen, toont Turners meesterschap over licht en schaduw en legde de basis voor zijn latere oeuvre. De artistieke context van dit werk is geworteld in de traditie van nachtelijke onderwerpen, gepopulariseerd door kunstenaars als Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg en Joseph Wright of Derby.
-
Max Ernst (1891–1976)
5. Van Dit Weten Geen Mensen door Max Ernst, 1923
Tate Gallery, Londen1923Olieverf op doek81 × 64 cm
Dit werk, ontstaan in de vroege fase van Ernst's surrealistische carrière, fascineert met zijn complexe compositie, gedempte kleuren en diepe symboliek. Het is een visuele representatie van het onderbewuste, een plek waar dromen en angst samensmelten tot een ondefinieerbare ervaring. "Of This Men Shall Know Nothing" is sterk beïnvloed door Giorgio de Chirico, wiens geometrische composities en mysterieuze sferen een belangrijke rol speelden in Ernst’s vroege werk. "Of This Men Shall Know Nothing" is een bewijs van Max Ernst’s genie en zijn vermogen om verschillende kunststromingen te combineren tot een unieke visie.
-
Salvador Dalí (1904–1989)
6. Autumnaal Cannibalisme door Salvador Dalí, 1936
Tate Gallery, Londen1936Oil on canvas60 × 60 cm
Dit complexe kunstwerk nodigt de kijker uit in een droomwereld waarin realiteit en fantasie met elkaar verweven zijn, en toont Dalí's ongeëvenaarde vermogen om percepties uit te dagen en diepe emotionele reacties op te roepen. Met een afmeting van 60 x 60 cm is dit schilderij in vierkant formaat een rijk tapijt van surrealistische beelden. Mis de kans niet om een hoogwaardige reproductie van "Herfst-Kannibalisme" door Salvador Dalí te bemachtigen.
-
John William Waterhouse (1849–1917)
7. De Lady Shalott door John William Waterhouse, 1888
Tate Gallery, Londen1888Olie op doek
Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van John William Waterhouse's "De Lady Shalott", een meeslepend meesterwerk dat de essentie van de Pre-Rafaëlitische stijl belichaamt. Dit schilderij uit 1888 is een hypnotiserende weergave van het gedicht van Alfred, Lord Tennyson met dezelfde naam, waarbij levendige kleuren en complexe details worden verweven om een scène van aangrijpende schoonheid te creëren. Het kunstwerk portretteert Elaine van Astolat, een jonge edelvrouw uit de Arthuriaanse legende, die vervloekt is om in isolement te leven in een toren nabij Camelot.
-
Paul Delvaux (1897–1994)
8. De Slapende Venus door Paul Delvaux, 1944
Tate Gallery, Londen1944Olieverf op doek173 × 199 cm
De schilderij, met afmetingen van 173 x 199 cm, ademt een onheilspellende schoonheid en een subtiele spanning die kenmerkend zijn voor Delvaux’s oeuvre. Het werk is een complex onderzoek naar mortaliteit, verlangen, en de angsten die heersten in Europa tijdens het tumultueuze tweede wereldoorlog, een periode die zich voegt bij de artistieke expressie van de tijd. Het beperkte kleurenpalet versterkt het gevoel van tijdloosheid en onveranderlijkheid. ‘De Slapende Venus’ werd geschapen in 1944, midden in de chaos van de Tweede Wereldoorlog in Brussel, een stad die onder constante bombardementen lag.
-
Giorgio de Chirico (1888–1978)
9. De Onzekerheid van de Poet door Giorgio de Chirico, 1913
Tate Gallery, Londen1913Olieverf op doek106 × 94 cm
Giorgio de Chirico's "De Onzekerheid van de Poet" (1913) is een meesterwerk dat de essentie van de metafysische kunst belichaamt. De unieke stijl van De Chirico mengt elementen van de klassieke kunst met de avant-garde, waardoor een compositie ontstaat die zowel visueel opvallend als intellectueel stimulerend is. Geschilderd in 1913, is "De Onzekerheid van de Poet" een treffend voorbeeld van De Chirico's metafysische kunststroming, die de surrealisten diepgaand heeft beïnvloed.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
10. Zelfportret met gebandeerde oren en pijp door Vincent van Gogh, 1889
Tate Gallery, Londen1889Oil on canvas51 × 45 cm
De compositie is niet slechts een fysieke weergave, maar een diepe exploratie van lijden, kwetsbaarheid en artistieke veerkracht – elementen die in het schilderij op krachtige wijze tot uiting komen. Het schilderij valt direct op door zijn Post-Impressionistische stijl. Het schilderij is ontstaan tijdens een turbulente periode in Van Goghs leven. De afmetingen van het werk – 51 x 45 cm – maken het tot een intiem, persoonlijk kunstwerk dat perfect in een interieur past.
Meer originelen
Nr. 11 tot nr. 11: meer beroemde schilderijen in Tate Gallery
-
11. Sneeuwstorm
William Turner · 1812
Oil on canvas · 145 × 236 cm
Dit monumentale canvas, geschilderd in 1812, transporteert ons naar de verraderlijke hellingen van de Maritieme Alpen, waar Hannibal Barkas en zijn Carthaagse legioenen niet alleen tegen de elementen vochten, maar ook tegen de geduchte lokale stammen die hun territorium verdedigden.
De collectie in cijfers
De originelen van Tate Gallery in onze catalogus
293 originelen van Tate Gallery — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 11 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 9 schilders van de originele werken, William Turner tot Paul Delvaux.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Salvador Dalí (2), William Turner (2), Georges Braque (1).
- William Turner's Vissers op zee (1796) – Paul Delvaux's De Slapende Venus (1944).
- Paul Delvaux's De Slapende Venus (1944), 173 × 199 cm – Vincent van Gogh's Zelfportret met gebandeerde oren en pijp (1889), 51 × 45 cm.
- 293 originele werken van Tate Gallery in onze catalogus: 293 schilderijen en werken op papier van 85 kunstenaars, 1592–1944.
De landen van herkomst van de schilders van Tate Gallery
De schilders met de meeste originele werken in Tate Gallery
Twee musea
Tate Gallery en National Gallery: twee collecties originelen
Tate Gallery
- Originelen in onze catalogus
- 293
- Geschilderd tussen
- 1592 – 1944, meeste uit de 19th eeuw
- Meest iconische originelen
- De Mandoline, Rozen, Lelies, Lelies, Roos, De Verandering van Narcis
- Meeste originelen van
- John Singer Sargent, Joseph Mallord William Turner, Walter Sickert
National Gallery
- Originelen in onze catalogus
- 2.459
- Geschilderd tussen
- 1250 – 2002, meeste uit de 17th eeuw
- Meest iconische originelen
- Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, The Hay Wain, Dubbelportret van Jean de Dinteville en Georges de Selve
- Meeste originelen van
- Titien, Rembrandt, Camille Corot
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Tate Gallery
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Welk schilderij in Tate Gallery is het beroemdst?
Nummer 1 in Tate Gallery is Georges Braque's De Mandoline (1910). Daarna volgen John Singer Sargent's Rozen, Lelies, Lelies, Roos (1885), Salvador Dalí's De Verandering van Narcis (1937) and William Turner's Vissers op zee (1796).
Wat zijn de vijf bekendste schilderijen in Tate Gallery?
In volgorde: De Mandoline by Georges Braque, Rozen, Lelies, Lelies, Roos by John Singer Sargent, De Verandering van Narcis by Salvador Dalí, Vissers op zee by William Turner and Van Dit Weten Geen Mensen by Max Ernst.
Zijn er Salvador Dalí-schilderijen in Tate Gallery?
2 van de 11 schilderijen in deze ranglijst zijn van Salvador Dalí: De Verandering van Narcis (No. 3) and Autumnaal Cannibalisme (No. 6). Onze catalogus bevat 2 werken van Dalí in Tate Gallery.
Zijn er William Turner-schilderijen in Tate Gallery?
2 van de 11 schilderijen in deze ranglijst zijn van William Turner: Vissers op zee (No. 4) and Sneeuwstorm (No. 11). Onze catalogus bevat 24 werken van Turner in Tate Gallery.
Hoeveel Georges Braque-schilderijen zijn er in Tate Gallery?
1 van de 11 schilderijen in deze ranglijst zijn van Georges Braque: De Mandoline (No. 1). Onze catalogus bevat 1 werken van Braque in Tate Gallery.
Wat zijn 10 must-see schilderijen in Tate Gallery?
De tien bekendste schilderijen van Tate Gallery zijn De Mandoline (Georges Braque), Rozen, Lelies, Lelies, Roos (John Singer Sargent), De Verandering van Narcis (Salvador Dalí), Vissers op zee (William Turner), Van Dit Weten Geen Mensen (Max Ernst), Autumnaal Cannibalisme (Salvador Dalí), De Lady Shalott (John William Waterhouse), De Slapende Venus (Paul Delvaux), De Onzekerheid van de Poet (Giorgio de Chirico) and Zelfportret met gebandeerde oren en pijp (Vincent van Gogh).
Waar kan ik de schilderijen van Tate Gallery bekijken?
Tate Gallery bevindt zich in Londen, Verenigd Koninkrijk. Onze catalogus bevat 293 werken van 85 kunstenaars, gedateerd van 1592 tot 1944; de 11 schilderijen in deze ranglijst maken allemaal deel uit van de collectie.
Moet ik naar Tate Gallery of National Gallery gaan voor schilderijen?
Tate Gallery herbergt 293 schilderijen uit onze catalogus, gedateerd van 1592 tot 1944 en voornamelijk uit de 19th eeuw; National Gallery herbergt 2.446, gedateerd van 1250 tot 2002 — de bekendste zijn Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, The Hay Wain and Dubbelportret van Jean de Dinteville en Georges de Selve.
Waar is Tate Gallery het meest bekend om vanwege welke drie werken?
the Britse Collectie, the Werken van J.M.W. Turner and the Pre-Rafaëlitische schilderijen zijn de drie werken waar iedereen voor naar Tate Gallery komt; het record van het museum vermeldt ook the Werken van David Hockney, the Werken van Salvador Dalí, the Werken van Georges Braque and the Werken van Camille Pissarro.
Wat is het oudste schilderij in Tate Gallery op deze lijst?
William Turner's Vissers op zee (1796), gedateerd 1796. De meest recente is Paul Delvaux's De Slapende Venus (1944), gedateerd 1944.
Welk van deze schilderijen is het grootste?
Paul Delvaux's De Slapende Venus (1944), 173 × 199 cm. De kleinste is Vincent van Gogh's Zelfportret met gebandeerde oren en pijp (1889), 51 × 45 cm.
Hoe is deze ranglijst tot stand gekomen?
Op basis van herkenning: Wikipedia-artikelen in de meeste talen (Wikidata-sitelinks), onze handmatige rangschikking en pagina-bezoeken, over de schilderijen van Tate Gallery in onze catalogus. Meerdere vermeldingen van één schilderij tellen als één; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Tate Gallery in Londen: geschiedenis en collecties van de originelen
Tate Gallery (Tate, National Gallery of British Art, Tate Museum) — museum — in Londen, Verenigd Koninkrijk. De collectie bestaat uit 293 goedgekeurde werken. De hoogtepunten: Britse Collectie, Werken van J.M.W. Turner, Pre-Rafaëlitische schilderijen, Werken van David Hockney, Werken van Salvador Dalí, Werken van Georges Braque, Werken van Camille Pissarro. Onze catalogus bevat 293 schilderijen en werken op papier, van 85 kunstenaars, gedateerd van 1592 tot 1944.
De Oorsprong en Geschiedenis van Tate Gallery
De Tate Gallery kreeg haar oorsprong in 1897 in Londen, Verenigd Koninkrijk. De oprichting ervan werd mogelijk gemaakt door de filantropie van Henry Tate, wiens persoonlijke collectie de fundamentele basis vormde voor de instelling. Tijdens de eerste decennia opereerde de instelling onder de naam National Gallery of British Art. Deze periode van identiteit duurde voort tot 1932, toen de naam ter ere van de oprichter werd gewijzigd in de Tate Gallery. De instelling heeft een fascinerende evolutie doorgemaakt door middel van significante verschuivingen in haar mandaat. Waar het begon met een focus op de nationale collectie van Britse kunst, breidde het zich uiteindelijk uit naar internationale moderne en hedendaagse kunst. Deze groei transformeerde de organisatie tot een netwerk van vier galeries. De oorspronkelijke locatie in Millbank blijft een centraal punt in deze geschiedenis, als een baken dat de overgang markeert van een enkelvoudige collectie naar een brede institutionele aanwezigheid.
Het Gebouw en de Architectuur
De architectuur presenteert een gelaagd narratief waarin neoclassicistische grandeur samensmelt met postmodernistische experimenteerdrift. Het oorspronkelijke ontwerp van Sidney R. J. Smith kenmerkt zich door imposante zuilen en uitgestrekte portieken die een sfeer van imperiale ambitie oproepen. Deze klassieke façade vindt een scherp contrast in James Stirling’s Clore Gallery, die onconventionele materialen en ruimtelijke ordeningen in het landschap introduceert. Het gebouw zelf weerspiegelt een spanning tussen het eren van traditie en het omarmen van nieuwe intellectuele nieuwsgierigheden. Wanneer men door deze hallen dwaalt, beweegt men zich van het zware, historische gewicht van de oorspronkelijke structuren naar de gedurfde interventies uit latere decennia. Het licht verandert naarmate men de overgang maakt tussen de hoge plafonds van de oudere vleugels en de meer experimentele ruimtes. Het is een plek waar de fysieke omgeving de evolutie van de kunst die zij herbergt, weerspiegelt.
De Britse Collectie
De collectie omspant meer dan zes eeuwen aan Britse expressie. Het is een reis die begint bij de minutieuze paneelschilderingen uit de Tudor-periode en voortduurt tot de emotioneel geladen portretten van de twintigste eeuw. Deze evolutie biedt de bezoeker een directe ontmoeting met de veranderende manieren waarop de menselijke vorm en het landschap door de eeuwen heen zijn waargenomen. Betekenisvolle werken van J.M. W. Turner maken deel uit van deze schatkamers en bieden een diepgaande studie in licht en beweging. De aanwezigheid van de Turner Prize-exposities brengt bovendien een focus aan op hedendaagse Britse prestaties, waardoor deze historische bezittingen verbonden worden met het huidige artistieke discours. Naast deze schilderijen herbergen de zalen diverse sculpturen, prenten en toegepaste kunst, waaronder de intense, viscerale werken van Francis Bacon. Snow Storm – Steamers on Red Wharf, circa 1839 - J.M. W. Turner Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 - Francis Bacon
Meesterwerken van de Collectie
De aanwezigheid van bepaalde werken binnen deze muren dwingt een heel specifieke vorm van aandacht af. Salvador Dalí’s Autumn Cannibalism, geschilderd tussen 1936 en 1937, biedt een visceraal commentaar op maatschappelijke ontbinding door middel van een gefragmenteerd figuur, samengesteld uit alledaagse objecten zoals bestek en boeken. Deze surrealistische composities dagen de toeschouwer uit om het onderbewuste onder ogen te zien door middel van een minutieuze, hyperrealistische uitvoering. Andere werken vragen om een tragere observatie van licht en vorm. Georges Braque’s Mandola uit 1910 maakt gebruik van gebroken vlakken en gedempte okerkleuren om het onderwerp te deconstrueren. In contrast hiermee voel je de impressionistische benadering van Camille Pissarro in the Pork Butcher, voltooid in 1883, dat een Parijse marktkraam vastlegt door middel van losse penseelstreken en geflekte zonlicht. Er gaat een bijzondere zwaarte uit van de aanwezigheid van Francis Bacon’s Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion uit 1944, die een krachtige, ongemakkelijke ontmoeting blijft in de galerijen.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Waar is de Tate Gallery gelegen?Millbank, Londen
- Wiens werken worden tentoongesteld in de Clore Gallery?J.M.W. Turner
- Wie ontwierp het oorspronkelijke gebouw van de Tate Gallery?Sidney R. J. Smith
- Welke kunstenaar schilderde 'The Pork Butcher' in 1883?Camille Pissarro
- Wat is de naam van de kunstenaar die in 1910 'Mandola' schilderde?Georges Braque
Tate Gallery: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Londen
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Georges Braque's Top 25 Meesterwerken: Cubisme & Kunst voor uw Interieur
2 van de 11 originelen zijn van Salvador Dalí.
Het andere grote museum in Londen
Top 25 Meesterwerken: Kunstcollectie National Gallery Washington | WahooArt
2.459 originelen in onze catalogus.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Salvador Dalí's Top 25 Meesterwerken: Surrealisme voor uw Interieur | WahooArt
2 van de 11 originelen zijn van Salvador Dalí.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Tate Gallery in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder