John Everett Millais's Ophelia (1851) is het bekendste schilderij in Tate Britain; daarna volgt Herbert James Draper's De Klaagzang om Icarus (1898), Dante Rossetti's Proserpina (1874) and John Everett Millais's Mariana (1851).
Hieronder vindt u de 10 bekendste schilderijen van Tate Britain — geschilderd tussen 1842 en 1898 door 7 schilders — inclusief de datum, het medium en de afmetingen.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Tate Britain die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- Ophelia door John Everett Millais, 1851
- De Klaagzang om Icarus door Herbert James Draper, 1898
- Proserpina door Dante Rossetti, 1874
- Mariana door John Everett Millais, 1851
- De Grote Dag van Zijn Toorn door John Martin, 1851
- Christ in het huis van Zijn ouders (`De timmerman door John Everett Millais, 1849
- Hoop door George Frederic Watts, 1886
- Stoomboot voor de monding van een haven door William Turner, 1842
- De Annunciatie door Dante Rossetti, 1849
- Chatterton door Henry Wallis, 1856
-
John Everett Millais (1829–1896)
1. Ophelia door John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londen1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm
Dit iconische Pre-Rafaëlitische meesterwerk overstijgt zijn literaire bron en wordt een diepgaande meditatie over verlies, onschuld en de ontroerende overgave aan de omhelzing van de natuur. De scène ontvouwt zich langs de Hogsmill River nabij Ewell, Surrey, waar Millais het landschap minutieus reconstrueerde, waarbij hij het gevlekte zonlicht dat door het gebladerte filterde en de schitterende reflecties op het wateroppervlak vastlegde. De details rondom de houding van Siddall zijn bijzonder aangrijpend en onthullen de veeleisende aard van de Pre-Rafaëlitische kunstproductie.
-
Herbert James Draper (1863–1920)
2. De Klaagzang om Icarus door Herbert James Draper, 1898
Tate Britain, Londen1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm
Dit evocatieve meesterwerk dient als een venster naar het hart van de Griekse mythologie, en transporteert de toeschouwer naar een moment van diepgaand verlies. De compositie is meesterlijk in evenwicht en leidt het oog door een landschap waar de ruige kliffen de oneindige horizon ontmoeten, wat een gevoel van immense schaal creëert dat de omvang van de tragedie die zich voor ons afspeelt, weerspiegelt. Buiten de oppervlakkige schoonheid is De Klaagzang om Icarus een diepgaande meditatie over de thema's ambitie, consequentie en moederlijk verdriet.
-
Dante Rossetti (1828–1882)
3. Proserpina door Dante Rossetti, 1874
Tate Britain, Londen1874Oil on canvas6 × 125 cm
Het werk "Proserpina" van Dante Gabriel Rossetti, geschilderd in 1874, is meer dan louter een portret; het is een aangrijpende meditatie over verlies, verlangen en de bitterszoete aard van eeuwige schoonheid. Jane Morris, de muze en echtgenote van Rossetti, belichaamt Proserpina zelf – een figuur die tragisch gevangen zit tussen twee werelden, voor eeuwig gebonden aan het schaduwrijke rijk van Pluto, terwijl zij hunkert naar de zonovergoten vreugde van de Aarde.
-
John Everett Millais (1829–1896)
4. Mariana door John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londen1851Oil49 × 59 cm
John Everett Millais’s “Mariana,” geschilderd in 1851, is niet louter een portret; het is een voortreffelijk weergegeven distillatie van Victoriaanse melancholie en de stille wanhoop van een vrouw gevangen tussen verlangen en berusting. Dit is geen scène van dramatische actie of levendige viering; in plaats daarvan legt Millais meesterlijk een moment van stilstand vast, een geladen pauze in een leven dat schijnbaar wordt gedefinieerd door het wachten. Het onderwerp, geïdentificeerd als Mariana uit Shakespeare’s “Measure for Measure,” bevindt zich bij een venster dat is versierd met glas-in-lood panelen die de Annunciatie uitbeelden.
-
John Martin (1789–1854)
5. De Grote Dag van Zijn Toorn door John Martin, 1851
Tate Britain, Londen1851Oil on canvas303 × 196 cm
In het hart van de negentiende eeuw kon weinig beeld de Victoriaanse ziel met zoveel terreur en ontzag raken als John Martin’s De Grote Dag van Zijn Toorn. Gemaakt tussen 1851 en 1853, vormt het deel uit van Martin’s laatste grote prestatie, het drieluik getiteld Het Laatste Oordeel. Wetenschappers suggereren vaak dat het schilderij werd beïnvloed door de snelle industrialisatie van Engeland; het gezicht van het "Black Country" met zijn vurige ovens en donkere, roetgevoelige luchten bood waarschijnlijk een eigentijdse spiegel voor de bijbelse vernietiging van Babylon.
-
John Everett Millais (1829–1896)
6. Christ in het huis van Zijn ouders (`De timmerman door John Everett Millais, 1849
Tate Britain, Londen1849Oil on canvas39 × 86 cm
Het olieverfschilderij met de titel Christ in het huis van Zijn ouders (`De timmerman) werd tussen 1849 en 1850 geschilderd door John Everett Millais. Het werk vangt een verstild, bedrijvig moment in de timmermanswerkplaats van Sint-Jozef. De scène richt zich op de Heilige Familie en verankert het goddelijke in de rauwe realiteit van handarbeid. Voor deze observant voelde de scène vulgair aan, een schokkende afwijking van de etherische heiligheid die men van de Heilige Familie verwachtte.
-
George Frederic Watts (1817–1904)
7. Hoop door George Frederic Watts, 1886
Tate Britain, Londen1886Oil on canvas111 × 142 cm
Watts, een sleutelfiguur binnen de symbolistische beweging, vermijdt meesterlijk de overduidelijke vertoningen van optimisme en biedt in plaats daarvan een diep ontroerende weergave van kwetsbaarheid en onwankelbare hoop. Het werk trekt de kijker onmiddellijk in zijn ban door het gedempte palet – voornamelijk diepblauw, bruin en grijs – wat een sfeer van contemplatieve melancholie creëert. De invloed ervan reikt verder dan de kunstwereld; het is zelfs aangehaald als inspiratiebron door figuren als Barack Obama, die de krachtige symboliek van het beeld gebruikte in zijn campagne van 2008.
-
William Turner (1775–1851)
8. Stoomboot voor de monding van een haven door William Turner, 1842
Tate Britain, Londen1842Oil on canvas91 × 122 cm
De scène ontvouwt zich als een dramatisch samenspel van licht, kleur en beweging, en legt een vluchtig moment vast waarop het menselijk streven – gesymboliseerd door de stoomboot – de getemde krachten van de zee trotseert. Bij het beschouwen van dit meesterwerk is de kenmerkende techniek van Turner direct voelbaar. "Stoomboot voor de monding van een haven" staat als een monument voor zijn baanbrekende visie en technische genialiteit, waarmee hij zijn positie als de grootmeester van het licht definitief verankerde.
-
Dante Rossetti (1828–1882)
9. De Annunciatie door Dante Rossetti, 1849
Tate Britain, Londen1849Oil on canvas41 × 72 cm
Dante Gabriel Rossetti’s “De Annunciatie” overstijgt de conventionele weergave van Maria die de goddelijke boodschapper ontvangt, en presenteert in plaats daarvan een diep ontregelende visie die geworteld is in de romantische sensibiliteit. Deze gedurfde benadering onderscheidt het werk van zijn voorgangers en vestigt Rossetti als een pionier van psychologische diepgang binnen de religieuze schilderkunst. Het kunstwerk portretteert Maria, de moeder van Jezus, die wordt geconfronteerd door Gabriel, de engel die de taak heeft de wonderbaarlijke conceptie aan te kondigen.
-
Henry Wallis (1830–1916)
10. Chatterton door Henry Wallis, 1856
Tate Britain, Londen1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm
Het werk portretteert de jonge man nadat hij zichzelf in 1770 met arsenicum heeft vergiftigd. De expositiegeschiedenis van dit olieverfschilderij begon in 1856, toen het voor het eerst werd tentoongesteld tijdens de zomer-expositie van de Royal Academy. Na dit debuut werd het werk gepresenteerd op de Art Treasures Exhibition in Manchester in 1857. In 1854 vervaardigde hij Shakespeare’s House, een werk dat de stad Stratford-upon-Avon met grote precisie weergeeft. Daarnaast produceerde hij in 1858 een versie van The Death of Chatterton.
De collectie in cijfers
De originelen van Tate Britain in onze catalogus
326 originelen van Tate Britain — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 10 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 7 schilders van de originele werken, William Turner tot Herbert James Draper.
- Schilders met de meeste originele werken hier: John Everett Millais (3), Dante Rossetti (2), Herbert James Draper (1).
- William Turner's Stoomboot voor de monding van een haven (1842) – Herbert James Draper's De Klaagzang om Icarus (1898).
- John Martin's De Grote Dag van Zijn Toorn (1851), 303 × 196 cm – Dante Rossetti's Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
- 337 originele werken van Tate Britain in onze catalogus: 326 schilderijen en werken op papier van 135 kunstenaars, 1545–2014.
De landen van herkomst van de schilders van Tate Britain
De schilders met de meeste originele werken in Tate Britain
Twee musea
Tate Britain en National Gallery: twee collecties originelen
Tate Britain
- Originelen in onze catalogus
- 337
- Geschilderd tussen
- 1545 – 2014, meeste uit de 19th eeuw
- Meest iconische originelen
- Ophelia, De Klaagzang om Icarus, Proserpina
- Meeste originelen van
- William Turner, John Everett Millais, Dante Rossetti
National Gallery
- Originelen in onze catalogus
- 2.407
- Geschilderd tussen
- 1250 – 2002, meeste uit de 17th eeuw
- Meest iconische originelen
- Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, The Hay Wain, Dubbelportret van Jean de Dinteville en Georges de Selve
- Meeste originelen van
- Tizian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Tate Britain
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Welk schilderij in Tate Britain is het beroemdst?
John Everett Millais's Ophelia (1851) is het beroemdste schilderij in Tate Britain en staat op nummer 1 in deze ranglijst, voor Herbert James Draper's De Klaagzang om Icarus (1898), Dante Rossetti's Proserpina (1874) and John Everett Millais's Mariana (1851).
Welke vijf schilderijen van Tate Britain zijn het beroemdst?
De vijf bekendste schilderijen van Tate Britain zijn Ophelia by John Everett Millais, De Klaagzang om Icarus by Herbert James Draper, Proserpina by Dante Rossetti, Mariana by John Everett Millais and De Grote Dag van Zijn Toorn by John Martin.
Welke schilderijen van John Everett Millais hangen in Tate Britain?
3 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van John Everett Millais: Ophelia (No. 1), Mariana (No. 4) and Christ in het huis van Zijn ouders (`De timmerman (No. 6). Onze catalogus bevat 13 werken van Millais in Tate Britain.
Hoeveel Dante Rossetti-schilderijen zijn er in Tate Britain?
2 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van Dante Rossetti: Proserpina (No. 3) and De Annunciatie (No. 9). Onze catalogus bevat 11 werken van Rossetti in Tate Britain.
Welke schilderijen van Herbert James Draper hangen in Tate Britain?
1 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van Herbert James Draper: De Klaagzang om Icarus (No. 2). Onze catalogus bevat 1 werken van Draper in Tate Britain.
Wat zijn de 10 beroemdste schilderijen in Tate Britain?
De tien bekendste schilderijen van Tate Britain zijn Ophelia (John Everett Millais), De Klaagzang om Icarus (Herbert James Draper), Proserpina (Dante Rossetti), Mariana (John Everett Millais), De Grote Dag van Zijn Toorn (John Martin), Christ in het huis van Zijn ouders (`De timmerman (John Everett Millais), Hoop (George Frederic Watts), Stoomboot voor de monding van een haven (William Turner), De Annunciatie (Dante Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).
In welke stad bevindt Tate Britain zich?
Tate Britain bevindt zich in Londen, Verenigd Koninkrijk. Onze catalogus bevat 337 werken van 135 kunstenaars, gedateerd van 1545 tot 2014; de 10 schilderijen in deze ranglijst maken allemaal deel uit van de collectie.
Moet ik naar Tate Britain of National Gallery gaan voor schilderijen?
Ze beslaan verschillende eeuwen. De 326 schilderijen van Tate Britain in onze catalogus dateren van 1545 tot 2014, waarvan de meeste uit de 19th eeuw stammen; de 2.394 van National Gallery dateren van 1250 tot 2002. De bekendste schilderijen van National Gallery zijn Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, The Hay Wain and Dubbelportret van Jean de Dinteville en Georges de Selve.
Waar is Tate Britain het meest bekend om vanwege welke drie werken?
the J.M.W. Turner landschappen, the Middeleeuwse verluchte manuscripten and the Henry Moore en Barbara Hepworth zijn de drie werken waar iedereen voor naar Tate Britain komt; het record van het museum vermeldt ook the The Lady of Shalott door Waterhouse.
Welk is het oudste schilderij in deze ranglijst?
Het oudste werk is William Turner's Stoomboot voor de monding van een haven (1842) (1842); het nieuwste, Herbert James Draper's De Klaagzang om Icarus (1898) (1898).
Welk van deze schilderijen is het grootste?
John Martin's De Grote Dag van Zijn Toorn (1851), 303 × 196 cm. De kleinste is Dante Rossetti's Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
Hoe is deze ranglijst tot stand gekomen?
De schilderijen van Tate Britain in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Tate Britain in Londen: geschiedenis en collecties van de originelen
Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — kunstmuseum — in Londen, Verenigd Koninkrijk. De collectie bestaat uit meer dan 500 jaar aan Britse kunst. De hoogtepunten: J.M.W. Turner landschappen, Middeleeuwse verluchte manuscripten, Henry Moore en Barbara Hepworth, The Lady of Shalott door Waterhouse. Onze catalogus bevat 326 schilderijen en werken op papier, van 135 kunstenaars, gedateerd van 1545 tot 2014.
De Oorsprong en Geschiedenis van Tate Britain
De fundamenten van Tate Britain werden gelegd door Sir Henry Tate, wiens visie een toegewijde plek schiep voor de artistieke bloei van de natie. De instelling opende haar deuren op 21 juli 1897, aanvankelijk werkend onder de naam National Gallery of British Art. Deze vroege periode was volledig gericht op het veiligstellen van een permanente thuisbasis voor de visuele geschiedenis van het land, waarbij een collectie werd opgebouwd die organisch zou meegroeien met het voortdurend veranderende landschap van de Britse creativiteit. Naarmate de decennia verstreken, verschoof de identiteit van de instelling om haar expanderende rol te weerspiegelen. Van 1897 tot 1932 behield zij haar aanduiding als de National Gallery of British Art. Hierop volgde een naamswijziging naar de Tate Gallery, een titel die zij gedurende een groot deel van de twintigste eeuw droeg. Deze tijdperken zagen de instelling evolueren door significante culturele verschuivingen, wat uiteindelijk in maart 2000 leidde tot de naam Tate Britain.
De Grandiose Architectuur en het Ontwerp van het Gebouw
Gelegen aan Millbank in het City of Westminster, Londen, Engeland, neemt het gebouw de plek in van de voormalige Millbank Prison. De bouw werd uitgevoerd door Higgs and Hill, wat resulteerde in een structuur die klassieke proporties in evenwicht brengt met moderne gevoelens. De architectonische aanwezigheid wordt gedefinieerd door deze dialoog tussen traditie en hedendaags design. In 1970 kreeg het gebouw de status van Grade II lijst. In 2013 werd een belangrijke renovatie voltooid om het interieur aan te passen aan de moderne eisen. Dit project omvatte de creatie van negen nieuwe galerijen, voorzien van versterkte vloeren om het gewicht van zware sculpturen te kunnen dragen. De fysieke ruimte nodigt uit tot een verstilde ontmoeting met de kunst en biedt een gestructureerde omgeving voor contemplatie. De indeling bevordert een gevoel van continuïteit tussen het historische weefsel van het gebouw en de huidige functie ervan.
Een Immense Collectie Britse Kunst
De collectie omspant meer dan 500 jaar aan Britse kunst en fungeert als een nationale galerie voor de creatieve uitingen van het land, van 1500 tot op de dag van vandaag. Het museum herbergt een indrukwekkende verzameling werken die teruggaan tot het tijdperk van de Tudors. Deze kunstwerken zijn tastbare getuigen die de evolutie van een specifieke visuele taal door de eeuwen heen met zich meedragen. Een aanzienlijk deel van de collectie wordt ingenomen door de meesterwerken van J.M. W. Turner, die een diepgaande blik werpen op zijn unieke benadering van licht en atmosfeer. De reikwijdte van de collectie strekt zich uit tot in de moderne en hedendaagse tijdperken, waar de aanwezigheid van kunstenaars zoals David Hockney, Peter Blake en Francis Bacon een brug slaat naar de recentere ontwikkelingen in de Britse expressie. Elke tijdperk wordt op zijn beurt weer vertegenwoordigd door de specifieke materialen en technieken die horen bij die unieke periode.
Meesterwerken van de Permanente Collectie
De aanwezigheid van de Pre-Rafaëlitische beweging is diep voelbaar in de werken van Sir John Everett Millais. Zijn schilderij Ophelia blijft een van de beroemdste werken in deze collectie, een onmisbaar middelpunt van het museum. Vlakbij wordt de zwaarte van mythe en legende gedragen door John William Waterhouse in the Lady of Shalott. Deze doeken vragen om een verstilde aandacht en nodigen uit tot een stilte die de ernst van hun onderwerpen evenaart. Licht en atmosfeer bepalen een groot deel van de ervaring binnen deze muren. the Shipwreck van J.M. W. Turner vangt een gevoel van elementaire kracht, terwijl Carnation, Lily, Lily, Rose van John Singer Sargent een heel andere studie van licht en kleur biedt. Proserpine van Dante Gabriel Rossetti voegt een laag van symbolische diepgang toe aan de permanente collectie, en bestaat als een stille, blijvende aanwezigheid tussen de vele lagen van de Britse kunstgeschiedenis. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874
Tentoonstellingen en Artistieke Dialoog
Het museum fungeert als een plek voor voortdurende kritische betrokkenheid door middel van zijn zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen. Om het jaar vormen de zalen het decor voor de jaarlijkse Turner Prize-expositie, een evenement dat een hedendaagse focus aan de instelling geeft. Deze cyclus van programmering zorgt ervoor dat de dialoog tussen historische collecties en actuele stromingen levendig blijft. Dergelijke exposities demonstreren hoe artistieke media zich aanpassen aan technologische verschuivingen, terwijl ze hun expressieve kracht behouden. De reikwijdte van deze presentaties strekt zich uit tot mondiale perspectieven en specifieke atmosferische studies. De tentoonstelling "Nigeriaans Modernisme " verkende de bewegingen die in het midden van de 20e eeuw in Nigeria ontstonden, waarbij kunstenaars werden belicht die koloniale narratieven uitdaagden door middel van experimenteren. Daarnaast heeft het museum tentoonstellingen gehouden die gericht waren op het werk van Claude Monet, waarbij specifiek werd gekeken naar zijn fascinatie voor vluchtige momenten en atmosferische effecten, zoals de manier waarop het licht weerkaatst op de Theems in " the London Harbour."
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Wie heeft Tate Britain in 1897 opgericht?Sir Henry Tate
- Welke kunstenaar staat bekend om een grote collectie werken in Tate Britain, waaronder 'The Shipwreck' en 'Fishermen at Sea'?J.M.W. Turner
- De Clore Gallery, die een belangrijke collectie van werken van Turner huisvest, is ontworpen door wie?James Stirling
- Wat was de oorspronkelijke naam van Tate Britain van 1897 tot 1932?The National Gallery of British Art
- In welke stad is Tate Britain gelegen?Londen
Tate Britain: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Londen
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Masterpieces of John Everett Millais: The Top 25 Essential Works
3 van de 10 originelen zijn van John Everett Millais.
Het andere grote museum in Londen
Top 25 Meesterwerken: Kunstgeschiedenis herbeleven in de National Gallery London | WahooArt
2.407 originelen in onze catalogus.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Dante Gabriel Rossetti's Top 25 Meesterwerken: Kunst voor uw Interieur | WahooArt
3 van de 10 originelen zijn van John Everett Millais.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Tate Britain in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder