Het beroemdste schilderij in Gemäldegalerie is Pieter Bruegel de Oude's De Nederlandse Spreekwoorden (1559). De volgende vier in deze ranglijst zijn Johannes Vermeer's Het Glas van wijn (1660), Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470) and Johannes Vermeer's Jong Vrouw met een Parelketting (1662).
De onderstaande lijst bevat de 8 bekendste schilderijen van Gemäldegalerie, daterend van 1470 tot 1662, van 7 schilders.
De originelen
De 8 beroemde schilderijen van Gemäldegalerie die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- De Nederlandse Spreekwoorden door Pieter Bruegel de Oude, 1559
- Het Glas van wijn door Johannes Vermeer, 1660
- Portret van een jonge vrouw door Petrus Christus, 1470
- Jong Vrouw met een Parelketting door Johannes Vermeer, 1662
- De Bron des Eeuwige Jeugd door Lucas Cranach de Oude, 1546
- Mozes met de Tien Geboden door Rembrandt, 1659
- De Verering van de Koningen door Hugo van der Goes, 1470
- Malle Babbe door Frans Hals, 1633
-
Pieter Bruegel de Oude (1525–1569)
1. De Nederlandse Spreekwoorden door Pieter Bruegel de Oude, 1559
Gemäldegalerie, Berlijn1559Oil on oak panel117 × 163 cm
Executed with meticulous detail in oil on oak panel, Netherlandish Proverbs exemplifies the Northern Renaissance style. The painting emerged during a period marked by significant religious upheaval—the Protestant Reformation was reshaping Europe, and Antwerp, a bastion of Catholic piety, faced increasing pressure from dissenting voices. The painting's title itself—"The Blue Cloak"—suggests that Bruegel intended to convey a broader message about human folly and the perils of illusion. Deciphering these symbols adds layers of complexity to Netherlandish Proverbs, prompting viewers to engage with its multifaceted message.
-
Johannes Vermeer (1632–1675)
2. Het Glas van wijn door Johannes Vermeer, 1660
Gemäldegalerie, Berlijn1660Oil on canvas66 × 76 cm
Dompel uzelf onder in de serene schoonheid van dit meeslepende kunstwerk van Johannes Vermeer, een meester van de Nederlandse Gouden Eeuw. De scène is een getuigenis van Vermeers vermogen om de essentie van het dagelijair leven met buitengewone gratie en precisie vast te leggen. De stijl van Vermeer kenmerkt zich door een minutieuze aandacht voor detail en een meesterlijk gebruik van licht, dat hij inzet om een gevoel van diepte en realisme te creëren.
-
Petrus Christus (1410–1475)
3. Portret van een jonge vrouw door Petrus Christus, 1470
Gemäldegalerie, Berlijn1470Oil on oak panel22 × 29 cm
Het aanschouwen van dit portret is het waarderen van het revolutionaire gebruik van olieverf dat de Vlaamse Primitieven definieerde. Petrus Christus, een tijdgenoot en opvolger van Jan van Eyck, maakte gebruik van dunne, translucente glazuren om diepte en luminositeit op te bouwen. Het kleurenpalet van diepblauw, zwart en warme huidtinten is opmerkelijk veelzijdig en vult zowel de gedempte tonen van Scandinavisch design als de rijke, dramatische texturen van een maximalistisch decor aan.
-
Johannes Vermeer (1632–1675)
4. Jong Vrouw met een Parelketting door Johannes Vermeer, 1662
Gemäldegalerie, Berlijn1662Oil on canvas45 × 55 cm
Vermeer houdt zijn focus onveranderd op de subtiele details van deze huiselijke scène. Deze specifieke keuze voor onderwerp en kledij plaatst de toeschouwer midden in de intieme, gecontroleerde omgeving van een Nederlands interieur tijdens de Gouden Eeuw. Deze focus op het intieme en het banale is ook aanwezig in De Kantmaker, een werk dat slechts 24,5 cm bij 21 cm groot is, waarin hij erin slaagt een gevoel van intense, geconcentreerde focus te vangen op een zeer kleine schaal.
-
Lucas Cranach de Oude (1472–1553)
5. De Bron des Eeuwige Jeugd door Lucas Cranach de Oude, 1546
Gemäldegalerie, Berlijn1546Oil on lime panel122 × 186 cm
Het meesterwerk Lucas Cranach de Oude uit 1546, getiteld "De Bron des Eeuwige Jeugd", is veel meer dan slechts een prachtige afbeelding van een fantastische scène; het is een diepgaande meditatie over het menselijk verlangen – specifiek de hunkering naar onsterfelijkheid en de verleidelijke belofte van jeugd. De verwerving uit de collectie van de Koninklijke Kastelen en de daaropvolgende tentoonstellingen door heel Europa (Berlijn 1937, Weimar, Wittenberg 1953, Basel 1974) onderstrepen de historische belangrijkheid en de enorme artistieke waarde van dit meesterwerk.
-
Rembrandt (1606–1669)
6. Mozes met de Tien Geboden door Rembrandt, 1659
Gemäldegalerie, Berlijn1659Oil on canvas136 × 168 cm
Toch wordt deze radiantie getemperd door de zware schaduwen van het chiaroscuro, de kenmerkende techniek van Rembrandt, die de scène omhult in een gevoel van kosmische gewichtigheid en intimiteit. De compositie wordt verankerd door de rauwe spanning in de handen van Mozes. Het aanschouwen van dit meesterwerk is het ervaren van het hoogtepunt van de Gouden Eeuw. Dit schilderij is niet louter een relikwie uit 1659; het is een levende studie van menselijke kwetsbaarheid en veerkracht.
-
Hugo van der Goes (1440–1482)
7. De Verering van de Koningen door Hugo van der Goes, 1470
Gemäldegalerie, Berlijn1470Oil on oak panel147 × 242 cm
Dit adembenemende Renaissance-altaarstuk, bekend als de Verering der Koningen (Monforte Altarpiece), is een tijdloze weergave van het Bijbelse verhaal over de aanbidding van de konelingen. In het hart van het werk staat Maria, omringd door het kind Jezus, terwijl de drie Wijzen hun kostbare geschenken aanbieden. Hugo van der Goes was een pionier in de Vlaamse schilderkunst, die innovaties in compositie en emotionele expressie introduceerde, wat zijn invloed op latere kunstenaars, zoals Jan Gossaert, vormde.
-
Frans Hals (1580–1666)
8. Malle Babbe door Frans Hals, 1633
Gemäldegalerie, Berlijn1633Oil on canvas66 × 78 cm
Het onderwerp, beroemd bekend als "Malle Babbe", wordt niet gepresenteerd met de stijve, aristocratische houding die typerend is voor formele portretkunst, maar met een verbluffende mate van directheid. Het aanschouwen van Malle Babbe is het getuigen van de revolutionaire techniek van Frans Hals op het hoogtepunt van zijn kunnen. Het integreren van een historisch significant stuk als Malle Babbe in een hedendaagse setting vereist een oog voor balans en storytelling.
De collectie in cijfers
De originelen van Gemäldegalerie in onze catalogus
1.899 originelen van Gemäldegalerie — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 8 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 7 schilders van de originele werken, Petrus Christus tot Johannes Vermeer.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Johannes Vermeer (2), Pieter Bruegel de Oude (1), Petrus Christus (1).
- Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470) – Johannes Vermeer's Jong Vrouw met een Parelketting (1662).
- Hugo van der Goes's De Verering van de Koningen (1470), 147 × 242 cm – Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470), 22 × 29 cm.
- 1.917 originele werken van Gemäldegalerie in onze catalogus: 1.899 schilderijen en werken op papier van 910 kunstenaars, 1278–1975.
De landen van herkomst van de schilders van Gemäldegalerie
De schilders met de meeste originele werken in Gemäldegalerie
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Gemäldegalerie
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het beroemdste schilderij in Gemäldegalerie?
Nummer 1 in Gemäldegalerie is Pieter Bruegel de Oude's De Nederlandse Spreekwoorden (1559). Daarna volgen Johannes Vermeer's Het Glas van wijn (1660), Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470) and Johannes Vermeer's Jong Vrouw met een Parelketting (1662).
Wat zijn de 5 beroemdste schilderijen in Gemäldegalerie?
In volgorde: De Nederlandse Spreekwoorden by Pieter Bruegel de Oude, Het Glas van wijn by Johannes Vermeer, Portret van een jonge vrouw by Petrus Christus, Jong Vrouw met een Parelketting by Johannes Vermeer and De Bron des Eeuwige Jeugd by Lucas Cranach de Oude.
Welke schilderijen van Johannes Vermeer hangen in Gemäldegalerie?
Johannes Vermeer heeft 2 schilderijen in dit overzicht — Het Glas van wijn (No. 2) and Jong Vrouw met een Parelketting (No. 4) — en 2 resultaten in onze catalogus van Gemäldegalerie.
Welke schilderijen van Pieter Bruegel de Oude hangen in Gemäldegalerie?
Pieter Bruegel de Oude heeft 1 schilderijen in dit overzicht — De Nederlandse Spreekwoorden (No. 1) — en 2 resultaten in onze catalogus van Gemäldegalerie.
Hoeveel Petrus Christus-schilderijen zijn er in Gemäldegalerie?
Petrus Christus heeft 1 schilderijen in dit overzicht — Portret van een jonge vrouw (No. 3) — en 3 resultaten in onze catalogus van Gemäldegalerie.
In welke stad bevindt Gemäldegalerie zich?
In Berlijn, Duitsland. Gemäldegalerie herbergt 1.917 werken uit onze catalogus van 910 kunstenaars (1278–1975), waaronder de 8 schilderijen die hier worden vermeld.
Wat zijn de drie belangrijkste werken in Gemäldegalerie?
De hoogtepunten van Gemäldegalerie zijn the Werken van Rembrandt van Rijn, the Meisje met de parel van Vermeer and the Schilderijen van Caravaggio, gevolgd door the Werken van Rafaël en Michelangelo.
Wat is het oudste schilderij in Gemäldegalerie op deze lijst?
Het oudste werk is Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470) (1470); het nieuwste, Johannes Vermeer's Jong Vrouw met een Parelketting (1662) (1662).
Welk van deze schilderijen is het grootste?
Het grootste is Hugo van der Goes's De Verering van de Koningen (1470) met 147 × 242 cm; het kleinste is Petrus Christus's Portret van een jonge vrouw (1470) met 22 × 29 cm.
Hoe is deze lijst met schilderijen van Gemäldegalerie gerangschikt?
De schilderijen van Gemäldegalerie in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Gemäldegalerie in Berlijn: geschiedenis en collecties van de originelen
Gemäldegalerie (or provide a shorter input}, False, Berlin) — museum — in Berlijn, Duitsland. De collectie bestaat uit ongeveer 850 werken. De hoogtepunten: Werken van Rembrandt van Rijn, Meisje met de parel van Vermeer, Schilderijen van Caravaggio, Werken van Rafaël en Michelangelo. Onze catalogus bevat 1.899 schilderijen en werken op papier, van 910 kunstenaars, gedateerd van 1278 tot 1975.
Een Heiligdom van de Europese Visie
De Gemäldegalerie is een kunstmuseum gelegen in Berlijn, Duitsland. Gehuisd in het museumdistrict Kulturforum, ten westen van de Potsdamer Platz, bewaart deze instelling een collectie Europese schilderijen die de 13e tot de 18e eeuw beslaat. Het museum opende voor het eerst zijn deuren in 1830, terwijl het huidige gebouw in 1998 werd voltooid. De collectie bestaat uit ongeveer 850 werken. Deze schilderijen vormen een betekenisvolle verzameling van de Europese kunstgeschiedenis, ondergebracht in een ruimte die speciaal is ontworpen om het onderzoek naar technische en stilistische ontwikkeling te vergemakkelijken. De selectie omvat werken van verschillende vooraanstaande schilders, zoals: Johannes Vermeer Peter Paul Rubens Rembrandt van Rijn Jan van Eyck De instelling richt zich op de evolutie van de schilderkunst door de eeuwen heen. Bezoekers worden meegevoerd in een chronologische progressie die begint bij de vroege Gotiek, via de Renaissance en de Barok, tot aan het Neoclassicisme. Deze opstelling maakt een directe observatie mogelijk van hoe kunstenaars gedurende several honderd jaar met licht, perspectief en medium hebben geëxperimenteerd.
De Architectuur van het Kulturforum
De Gemäldegalerie is ondergebracht in het Kulturforum, een modernistisch complex in Berlijn. De architectuur is ontworpen door Hans Scharoun, wiens benadering gebruikmaakt van een asymmetrisch ontwerp om contemplatie bij de bezoekers te stimuleren. Deze indeling vermijdt de rigide, lineaire structuren die gebruikelijk zijn in oudere instituten, waardoor een meer vloeiende beweging door de ruimte mogelijk wordt gemaakt. Het ontwerp geeft prioriteit aan het beheer van natuurlijk licht. Het doel van Scharoun was om de lichtinval in de galerijen te maximaliseren, waardoor een omgeving ontstond die bij uitstek geschikt is voor de observatie van olieverf op doek. Het samenspel van licht en schaduw binnen deze ruimtes is essentieel voor de beleving van de tentoongestelde werken. De vorm van het gebouw weerspiegelt de architecturale ambities van het naoorlogse tijdperk.
Een Reis Door de Artistieke Evolutie
De collectie is chronologisch geordend om een diepgaande verkenning van de artistieke ontwikkeling te vergemakkelijken. Deze zorgvuldig samengestelde progressie stelt bezoekers in staat de beweging te volgen van de vroege Gotische plechtigheid naar de grandeur van de Renaissance. De opeenvolging zet zich voort door de dramatische spanning van de Barok en voert de toeschouwer naar de verfijnde elegantie van het Neoclassicisme. Door deze volgorde te volgen, wordt men getuige van de technische verschuivingen die de Europese schilderkunst gedurende vijf eeuwen hebben gedefinieerd. De galerijen bieden een fascinerende studie in de wijze waarop kunstenaars licht en perspectief manipuleerden om hun onderwerpen vorm te geven. Deze evolutie is duidelijk zichtbaar in de overgang van het precieze, gedetailleerde naturalisme van de 15e eeuw naar de meer dynamische composities van latere tijdperken. De werken getuigen van een voortdurende verfijning in de manier waarop olieverf op canvas diepte en de menselijke expressie kan vangen. A Lady Drinking and a Gentleman and the Glass of Wine, circa 1660 - Johannes Vermeer
Iconische Meesterwerken van de Collectie
De collectie herbergt betekenisvolle werken die de ontwikkeling van de Europese schilderkunst hebben gedefinieerd. Rembrandt van Rijn wordt vertegenwoordigd door monumentale doeken die gebruikmaken van licht en schaduw om de ruimte te domineren. Deze werken staan zij aan zij met de delicate precisie van Johannes Vermeer’s Meisje met de Parel. Het museum herbergt tevens Een dame die drinkt en een heer en het glas wijn, geschilderd rond 1660 door Vermeer. De spanning van de Barok is voelbaar in de door chiaroscuro gedreven narratieven van Caravaggio. Deze selectie nodigt uit tot een directe vergelijking tussen uiteenlopende benaderingen van perspectief en de menselijke vorm. Een dame die drinkt en een heer en het glas wijn, circa 1660
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- In welke stad bevindt de Gemäldegalerie zich?Berlijn
- Wie ontwierp de architectuur van het Kulturforum, waar het museum is gevestigd?Hans Scharoun
- Hoeveel werken maken er ongeveer deel uit van de collectie van de Gemäldegalerie?850
- Welke kunstenaar staat bekend om zijn meesterschap in licht en schaduw in de collectie van het museum?Rembrandt van Rijn
- Over welke eeuwen strekt de collectie van de Gemäldegalerie zich uit?13e tot 18e eeuw
Gemäldegalerie: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Berlijn
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De rangschikking van de originelen
De originelen van Gemäldegalerie in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder