Vraag naar het beroemdste schilderij in Galleria Borghese en u zult over Titiaan's Heilige en Profane Liefde (1514) horen — en daarna over Caravaggio's Jongen met een mand met fruit (1594), Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606) and Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505).
Hieronder vindt u de 8 bekendste schilderijen van Galleria Borghese — geschilderd tussen 1505 en 1606 door 6 schilders — inclusief de datum, het medium en de afmetingen.
De originelen
De 8 beroemde schilderijen van Galleria Borghese die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- Heilige en Profane Liefde door Titiaan, 1514
- Jongen met een mand met fruit door Caravaggio, 1594
- De Madonna met Kind en Sint-Anna door Caravaggio, 1606
- De Dame met de Eenhoorn door Rafaël Santi, 1505
- Zieke Bacchus door Caravaggio, 1593
- De graflegging door Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
- Sint-Hiëronymus schrijft door Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë door Antonio da Correggio, 1530
-
Titiaan (1490–1576)
1. Heilige en Profane Liefde door Titiaan, 1514
Galleria Borghese, Rome1514Oil on canvas118 × 279 cm
In het grote weefsel van de Venetiaanse Renaissance legt weinig werk de delicate spanning tussen het aardse en het goddelijke zo treffend vast als Titiaan’s Heilige en Profane Liefde. Terwijl men naar de twee vrouwen kijkt die bij de oude Romeinse sarcofaag zitten, ontstaat er een onmiddellijk gevoel van verplaatsing naar een wereld waarin klassieke allegorie en intieme emotie met elkaar verweven zijn. Naast de esthetische pracht biedt Heilige en Profane Liefde een rijk intellectueel landschap voor degenen die kunst met betekenis zoeken.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Jongen met een mand met fruit door Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Rome1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio schilderde Jongen met een mand met fruit rond 1593. Het werk bevindt zich momenteel in de Galleria Borghese in Rome, Italië. Het maakte deel uit van de collectie van Giuseppe Cesari, een vooraanstaand figuur in de Romeinse kunstwereld van de late zestiende en vroege zeventiende eeuw. In 1607 werd het werk toegeëigend door kardinaal Scipione Borghese. Het werk diende als inspiratie voor het album Girl with Basket of Fruit van de band Xiu Xiu.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. De Madonna met Kind en Sint-Anna door Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Rome1606Oil on canvas292 × 211 cm
Naast haar verschijnt Sint-Anna niet als een verre, geïdealiseerde icoon, maar als een gewone, gerimpelde vrouw, haar huid getekend door de wijsheid van de jaren. Het licht verlicht hen niet louter; het raakt hen, en snijdt hun vormen uit de ondoordringbare zwartheid. Deze directheid brengt een verbluffend realisme naar de scène, van de textuur van de huid van Sint-Anna tot de manier waarop het licht de plooien van een gewaad vangt. Het schilderij werd besteld voor het altaar van Sant’Anna dei Palafrenieri in Rome en later verplaatst naar de Galleria Borghese.
-
Rafaël Santi (1483–1520)
4. De Dame met de Eenhoorn door Rafaël Santi, 1505
Galleria Borghese, Rome1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Raphael’s “Lady with a Unicorn” (ca. 1506) is meer dan een prachtig portret; het is een doordachte puzzel, een raadselachtige blik in de Renaissance-geest. Deze schilderij, nu te bewonderen in de Galleria Borghese in Rome, ademt de elegantie en verfijning van de hoogste Italiaanse kunstenaars. “Lady with a Unicorn” is meer dan alleen een prachtig kunstwerk; het is een venster naar de Renaissance-geest, een reflectie van de idealen van schoonheid, zuiverheid en verlangen.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Zieke Bacchus door Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Rome1593Oil on canvas67 × 53 cm
Dit schilderij, ondergebracht in de Galleria Borghese in Rome, overstijgt de loutere afbeelding; het duikt in de menselijke conditie zelf, legt een moment van fragiliteit vast en confronteert de kijker met een onverzettelijke blik. Hij verwierf snel roem door zijn revolutionaire gebruik van chiaroscuro—het dramatische samenspel tussen licht en donker—een techniek die de koers van de schilderkunst onherroepelijk zou veranderen. Met afmetingen van 67 x 53 cm werd ‘De jonge zieke Bacchus’ geschilderd in 1593, tijdens Caravaggio's herstelperiode na een ernstige ziekte—waarschijnlijk malaria—een feit dat door recent medisch onderzoek is bevestigd.
-
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
6. De graflegging door Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Galleria Borghese, RomeOil on panel174.5 × 178.5 cm
Het lichaam van Jezus rust zwaar tegen de aarde, de armen wijd uitgestrekt in een laatste, stijve gebaar van overgave. Om hem heen is de lucht dik van de stilte van de rouw. Maria houdt hem vast, haar handen die de bleke contouren volgen van een zoon die niet meer ademt. De scène ontvouwt zich in de schaduw van een eenzame boom, waar het licht met een stille, constante zwaarte neerdaalt.
Het origineelMeesterwerken van Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Sint-Hiëronymus schrijft door Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Rome1605Oil on canvas112 × 157 cm
In de stille, zware atmosfeer van een Romeinse nacht doorboort een enkele lichtbron de duisternis om een moment van diepgaande intellectuele en spirituele arbeid te onthullen. Terwijl het oog over het canvas dwaalt, wordt men onmiddellijk getroffen door het dramatische samenspel tussen de diepe, verslindende schaduwen en de plotselinge, briljante verlichting die de texturen van perkament, huid en bot vangt. Deze spanning tussen het bekende en het onbekende wordt verder versterkt door de aanwezigheid van een schedel, een klassiek memento mori dat dient als een stille metgezel bij het werk van Hiëronymus.
-
Antonio da Correggio (1489–1534)
8. Danaë door Antonio da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Rome1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, een meester uit Parma: het leven en de nalatenschap van Antonio da Correggio – zijn naam alleen al fluistert van artistieke genialiteit, voortgekomen uit de vruchtbare bodem van het Renaissance-Italië. Hij slaagde erin de monumentale grandeur van Michelangelo te verbinden met de verfijnde elegantie van Rafaël, waarmee hij een nieuwe golf van dramatische expressie inluidde die de Barok zou gaan definiëren. Deze vormende ervaringen stelden hem bloot aan de diepgaande invloed van kunstenaars als Andrea Mantegna, wiens onwankelbare toewijding aan perspectief en klassieke idealen dienden als een onuitwisbaar blauwdruk voor de ontluikende stijl van Correggio.
De collectie in cijfers
De originelen van Galleria Borghese in onze catalogus
160 originelen van Galleria Borghese — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 8 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 6 schilders van de originele werken, Rafaël Santi tot Caravaggio.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Caravaggio (3), Titiaan (1), Rafaël Santi (1).
- Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505) – Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606).
- Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606), 292 × 211 cm – Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originele werken van Galleria Borghese in onze catalogus: 160 schilderijen en werken op papier van 81 kunstenaars, 1475–1806.
De landen van herkomst van de schilders van Galleria Borghese
De schilders met de meeste originele werken in Galleria Borghese
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Galleria Borghese
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Welk schilderij in Galleria Borghese is het beroemdst?
Nummer 1 in Galleria Borghese is Titiaan's Heilige en Profane Liefde (1514). Daarna volgen Caravaggio's Jongen met een mand met fruit (1594), Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606) and Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505).
Welke vijf schilderijen van Galleria Borghese zijn het beroemdst?
In volgorde: Heilige en Profane Liefde by Titiaan, Jongen met een mand met fruit by Caravaggio, De Madonna met Kind en Sint-Anna by Caravaggio, De Dame met de Eenhoorn by Rafaël Santi and Zieke Bacchus by Caravaggio.
Zijn er Caravaggio-schilderijen in Galleria Borghese?
Caravaggio heeft 3 schilderijen in dit overzicht — Jongen met een mand met fruit (No. 2), De Madonna met Kind en Sint-Anna (No. 3) and Zieke Bacchus (No. 5) — en 9 resultaten in onze catalogus van Galleria Borghese.
Welke schilderijen van Titiaan hangen in Galleria Borghese?
Titiaan heeft 1 schilderijen in dit overzicht — Heilige en Profane Liefde (No. 1) — en 13 resultaten in onze catalogus van Galleria Borghese.
Hoeveel Rafaël Santi-schilderijen zijn er in Galleria Borghese?
Rafaël Santi heeft 1 schilderijen in dit overzicht — De Dame met de Eenhoorn (No. 4) — en 3 resultaten in onze catalogus van Galleria Borghese.
Waar bevindt Galleria Borghese zich?
Galleria Borghese bevindt zich in Rome, Italië. Onze catalogus bevat 175 werken van 81 kunstenaars, gedateerd van 1475 tot 1806; de 8 schilderijen in deze ranglijst maken allemaal deel uit van de collectie.
Wat is het oudste schilderij in Galleria Borghese op deze lijst?
Het oudste werk is Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505) (1505); het nieuwste, Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606) (1606).
Wat is het grootste schilderij in Galleria Borghese op deze lijst?
Het grootste is Caravaggio's De Madonna met Kind en Sint-Anna (1606) met 292 × 211 cm; het kleinste is Rafaël Santi's De Dame met de Eenhoorn (1505) met 65 × 51 cm.
Hoe is deze lijst met schilderijen van Galleria Borghese gerangschikt?
De schilderijen van Galleria Borghese in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Galleria Borghese in Rome: geschiedenis en collecties van de originelen
Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — kunstgalerie — in Rome, Italië. De hoogtepunten: Meesterwerken van Caravaggio, Bernini, Rafaël, Werken van Titiaan, Correggio en Canova. Onze catalogus bevat 160 schilderijen en werken op papier, van 81 kunstenaars, gedateerd van 1475 tot 1806.
Oorsprong en geschiedenis van de galerie
De Galleria Borghese ligt in Rome, Italië, verscholen in de voormalige Villa Borghese Pinciana. De collectie vond haar oorsprong onder het bewind van kardinaal Scipione Borghese (1577–1633), de neef van paus Paulus V. Oorspronkelijk werd de locatie ontworpen als een villa suburbana, een landelijk toevluchtsoord dat diende als plek voor persoonlijk genot en als een prestigieus podium voor de steeds groter wordende kunstverzameling van de kardinaal. De transformatie van een besloten privéresidentie naar een publieke instelling vond plaats in 1902. Prins Camillo Borghese besloot de locatie te stichten als een publiek museum, waarmee hij de bewaring van de artistieke nalatenschap van de familie voor de wereld toegankelijk maakte. Deze beslissing haalde de collectie uit de private sfeer en bracht haar naar het publieke domein. De geschiedenis van de villa is onlosmakelijk verbonden met het wisselvallige lot van de familie Borghese en het voortdurend veranderende politieke landschap van de Eeuwige Stad. Scipione Borghese (1577–1633) Paus Paulus V Prins Camillo Borghese
De Architectuur van Villa Borghese
De structuur van de villa vond haar oorsprong in de persoonlijke visie van kardinaal Scipione Borghese. Het gebouw werd gerealiseerd door de architect Flaminio Ponzio, die het ontwerp baseerde op de eigen schetsen van de kardinaal. Deze architecturale benadering creëerde een harmonieuze versmelting van klassieke architectuur en Barokke versieringen. De villa werd oorspronkelijk ontworpen als een villa suburbana, een landelijk toevluchtsoord gelegen aan de rand van Rome. Het hoofdgebouw werd ontworpen door de architect Giovanni Vasanzio. Binnen het complex werd het Casino Borghese opgericht in een gebied dat zich tijdens de zeventiende eeuw nog buiten de stadsmuren bevond. De architectuur is doordrenkt van elementen uit de oudheid; zo bevat de portiek spolia die zijn ontleend aan de Boog van Claudius. Deze integratie van hergebruikte klassieke materialen in de structuur weerspiegelt de diepe fascinatie van die periode voor het Romeinse verleden.
De Collectie van Klassieke Oudheden
De hoofdverdieping van de galerie is gewijd aan klassieke oudheden die dateren uit de eerste tot de derde eeuw na Christus. Deze verzameling antieke sculpturen vormt een fundamenteel onderdeel van de collectie en biedt een historische basis voor de latere meesterwerken die de galerie rijk is. De selectie omvat diverse bas-reliëfs en antieke mozaïeken die de esthetische idealen van het Romeinse tijdperk prachtig weerspiegelen. Een bijzonder opmerkelijk stuk binnen dit archeologische ensemble is een mozaïek van gladiatoren, daterend uit de periode 320–330. De collectie is gedurende de eeuwen heen gevormd door een voortdurende ontwikkeling; de archeologische bezittingen werden uitgebreid door nieuwe opgravingen en de strategische vervanging van objecten. Deze toevoegingen hebben geholpen om de continuïteit van de klassieke focus van de collectie te waarborgen. Mozaïek van gladiatoren, 320–330
Meesterwerken van Barokke Beeldhouwkunst
Het beeldhouwprogramma van de galerie wordt gedefinieerd door zowel de vroege als de volwassen werken van Gian Lorenzo Bernini. In 1615 voltooide hij De Geit Amalthea met de Jonge Jupiter en een Faun, een werk dat een ritmische gratie vertoont in zijn weergave van het mythologische tafereel. Dit stuk vangt een gevoel van beweging en verbondenheid door de subtiele kanteling van de hoofden en het verstrengelen van de ledematen. Het marmer is met een dergelijke vloeiendheid vervaardigd dat het een zachtheid suggereert bij aanraking, vooral in de interactie tussen het goddelijke en het rustieke. De gave van Bernini om spanning te vertalen naar steen is overduidelijk in zijn mythologische groepen. Tussen 1621 en 1622 voerde hij De Ontvoering van Proserpina uit, een beeldhouwwerk dat de fysieke intensiteit van het narratief benadrukt. Hierop volgde, van 1622 tot 1625, de creatie van Apollo en Daphne, waarin een moment van goddelijke transformatie wordt vastgelegd.
Meesterwerken van de Renaissance en Barokschilderkunst
De collectie herbergt betekenisvolle werken uit de overgangsperiode tussen de Renaissance en de Barok. Raphael’s Portrait of a Man, geschilderd in 1502, biedt een intieme ontmoeting met een figuur uit de Hoogrenaissance. De galerie herbergt tevens schilderijen van Antonello da Messina en Giovanni Bellini, die de fundamentele ontwikkelingen in de Italiaanse kunst vertegenwoordigen. Titiaan’s Sacred and Profane Love blijft een centrale aanwezigheid binnen deze schatkamers. Caravaggio wordt vertegenwoordigd door verschillende werken die zijn meesterlijke gebruik van chiaroscuro demonstreren. Zijn Sick Bacchus en Boy with a Basket of Fruit werden beide rond 1593 geschilderd. Deze werken onthullen de psychologische diepgang en het dramatische licht dat zo kenmerkend is voor zijn stijl. De collectie omvat verder schilderijen van Peter Paul Rubens en Federico Barocci.
Belangrijke Verwervingen en Artistieke Erfenissen
De samenstelling van de collectie is gevormd door significante verschuivingen in eigendom en politieke druk. In 1807-1808 werd prins Camillo Borghese, de zwager van Napoleon, gedwongen een aanzienlijk deel van de sculpturale bezittingen van de familie aan de keizer te verkopen. Deze overdracht omvatte 154 beelden en 160 bustes. Veel van deze meesterwerken, zoals de Borghese Gladiator en de Hermafrodiet, werden verplaatst naar het Louvre. Ondanks deze verliezen bleef de galerie groeien door middel van strategische aankopen en erfenissen. Zo werd de collectie in 1682 verrijkt door de nalatenschap van Olimpia Aldobrandini. De verwerving van bepaalde werken werd ook gedreven door pauselijke autoriteit. Via een pauselijk motu proprio verkreeg de galerie de Deposition van Raphael. Deze toevoeging verzekerde de aanwezigheid van belangrijke Renaissance -werken binnen de muren van de villa. De collectie blijft een getuigenis van de evoluerende smaak van de familie Borghese en het voortdurend veranderende politieke landschap van Rome.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Wie was de mecenas die werken in opdracht gaf van vooraanstaande kunstenaars om de collectie in de Galleria Borghese vorm te geven?Kardinaal Scipione Borghese
- Welke kunstenaar staat bekend om zijn dramatische gebruik van chiaroscuro in werken zoals 'Zieke Bacchus'?Caravaggio
- In welk type gebouw is de Galleria Borghese gevestigd?Een voormalige villa
- Welke beeldhouwer maakte de 'Apollo en Daphne' en 'David' die in de galerie te zien zijn?Gian Lorenzo Bernini
- In welk jaar werd de collectie ingesteld als een publiek museum?1902
Galleria Borghese: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Rome
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Titian Peale: The Top 25 Masterpieces of This American Naturalist Artist
3 van de 8 originelen zijn van Caravaggio.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Mastering Shadows: The Top 25 Greatest Artworks by Caravaggio
3 van de 8 originelen zijn van Caravaggio.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Galleria Borghese in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder