Gustav Klimt's De Kus (1908) is het bekendste schilderij in Österreichische Galerie Belvedere; daarna volgt Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801), Gustav Klimt's Judith (1901) and Egon Schiele's De Familie (1917).
De onderstaande lijst bevat de 10 bekendste schilderijen van Österreichische Galerie Belvedere, daterend van 1801 tot 1917, van 3 schilders.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Österreichische Galerie Belvedere die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- De Kus door Gustav Klimt, 1908
- Napoleon at the St. Bernard Pass door Jacques-Louis David, 1801
- Judith door Gustav Klimt, 1901
- De Familie door Egon Schiele, 1917
- Bosch Forest door Gustav Klimt, 1903
- Het Veld met Poppieën door Gustav Klimt, 1907
- Moeder met twee kinderen door Egon Schiele, 1917
- Death en de Maagd door Egon Schiele, 1915
- Avenue of Schloss Kammer Park door Gustav Klimt, 1912
- De appelboom door Gustav Klimt, 1912
-
Gustav Klimt (1862–1918)
1. De Kus door Gustav Klimt, 1908
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1908Oil on canvas180 × 180 cm
Rejecting the rigid academic traditions of the time, Klimt and his fellow Secessionists sought to create a ‘total work of art’ – blurring the lines between painting, architecture, and design. The Secession aimed for an art that was modern, independent, and reflective of contemporary life, and Klimt became its most celebrated figure. This influence is palpable in The Kiss, where the shimmering gold dominates the composition and reinforces its spiritual significance.
-
Jacques-Louis David (1748–1825)
2. Napoleon at the St. Bernard Pass door Jacques-Louis David, 1801
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1801Oil on canvas246 × 231 cm
Jacques-Louis David’s Napoleon bij de St. Bernard Pass, een schilderij uit 1801, is meer dan louter een historische weergave van een militaire oversteek; het is een meesterlijk kunstwerk dat de ziel van een transformatieve periode in Frankrijk en Europa vangt. De oorspronkelijke opdracht voor dit monumentale werk kwam uit Spanje, bedoeld als onderdeel van een verzameling portretten van militaire leiders in het Koninklijk Paleis van Madrid. De keuze voor David was geen toeval; hij was een fervent aanhanger van de Franse Revolutie en had zich na de coup d'état van 1799 nauw verbonden met Napoleon.
-
Gustav Klimt (1862–1918)
3. Judith door Gustav Klimt, 1901
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1901Oil paint & gold leaf
Gustav Klimts "Judith" is een iconisch meesterwerk dat de weelde en sensualiteit van de Art Nouveau-beweging perfect belichaamt. De centrale figuur in "Judith" is een vrouw met een koninklijke uitstraling en een serene zelfverzekerdheid. Vaak geïnterpreteerd als de Bijbelse Judith, die Holofernes onthoofdde om haar volk te redden, straalt deze voorstelling kracht en vastberadenheid uit. Klimts "Judith" is een schoolvoorbeeld van de Art Nouveau, gekenmerkt door vloeiende lijnen, decoratieve patronen en een nadruk op schoonheid. Ervaar de schoonheid en kracht van Gustav Klimts "Judith" met onze hoogwaardige reproducties.
-
Egon Schiele (1890–1918)
4. De Familie door Egon Schiele, 1917
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1917Olie op doek152 × 162 cm
Hij deed bewust afbreuk aan conventioneontionele schoonheidsnormen, waarbij hij koos voor expressieve vervorming en een onheilspellende eerlijkheid. De Familie zou bijzonder indrukwekkend zijn in: Een moderne woonkamer: Het gedempte palet en de expressieve lijnen zullen complementair zijn aan hedendaags meubilair, terwijl ze diepte en intrige toevoegen. Het bezitten van een hoogwaardige reproductie van De Familie stelt u in staat om de emotionele kracht van Egon Schiele’s meesterwerk rechtstreeks te ervaren—een venster naar de complexiteit van het menselijke hart.
-
Gustav Klimt (1862–1918)
5. Bosch Forest door Gustav Klimt, 1903
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1903Oil on canvas110 × 110 cm
Dit werk, ontstaan in een cruciale periode van Klimt’s artistieke ontwikkeling, is een perfect voorbeeld van zijn vermogen om realisme te combineren met een dromerige, atmosferische expressie – een kenmerk dat hem onderscheidt binnen de impressionistische beweging. De schilderij ademt de sfeer van een herfstochtend in het Oostenrijkse Wenen. In 1903 maakte hij een belangrijke verschuiving in zijn artistieke benadering, weg van de decoratieve stijlen van de Wiener Secession naar een meer persoonlijke en symbolische expressie.
-
Gustav Klimt (1862–1918)
6. Het Veld met Poppieën door Gustav Klimt, 1907
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1907Olieverf110 × 110 cm
Het is een kunstwerk dat niet alleen aanschouwt, maar ook voelt. Dit schilderij is een perfect voorbeeld van Klimts ‘gouden fase’, een periode waarin hij Art Nouveau-elementen verenigde met zijn persoonlijke expressie. Klimt’s meesterschap ligt in het combineren van traditionele technieken met innovatieve benaderingen, resulterend in een werk dat zowel visueel indrukwekkend als rijk aan symboliek is. ‘Poppy Field’ toont zijn vermogen om alledaagse scènes te transformeren tot iets buitengewoons en betekenisvols. 'Poppy Field' is ontstaan in 1907, tijdens een cruciale periode in Klimt’s oeuvre.
-
Egon Schiele (1890–1918)
7. Moeder met twee kinderen door Egon Schiele, 1917
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1917Olieverf op canvas150 × 160 cm
In dit werk uit 1917, een olieverf op canvas, presenteert Egon Schiele zijn Moeder met twee kinderen. In 1911 schiep hij Zwangere vrouw en de Dood, een werk dat, net als dit portret, navigeert op het delicate snijvlak van het leven en het onvermijdelijke einde ervan. De preoccupatie van de kunstenaar met de fragiliteit van het bestaan vindt een verdere weerspiegeling in De Dood en het Meisje, vervaardigd in 1915. Agonie, 1912 De Dood en het Meisje, 1915 Om dit werk in zijn oorspronkelijke omgeving te ervaren, moet men reizen naar Wenen, Oostenrijk.
-
Egon Schiele (1890–1918)
8. Death en de Maagd door Egon Schiele, 1915
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1915Olieverf op doek
De dramatische compositie en de gedurfde penseelstreken maken dit werk tot een opvallend stuk in Schiele's oeuvre en een absolute aanwinst voor elke serieuze kunstverzamelaar. De centrale focus van het schilderij is de intieme omhelzing tussen twee figuren, waarbij de een de Dood vertegenwoordigt en de ander een Maagd. Schiele's gebruik van kleur in "De Dood en het Meisje" is opmerkelijk. Voor kunstliefhebbers, verzamelaars en interieurontwerpers die op zoek zijn naar een vleugje drama en diepgang in hun ruimte, is een hoogwaardige reproductie van "De Dood en het Meisje" een uitstekende keuze.
-
Gustav Klimt (1862–1918)
9. Avenue of Schloss Kammer Park door Gustav Klimt, 1912
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1912Oil on canvas110 × 110 cm
Gustav Klimts "Avenue van Schloss Kammer Park" nodigt de kijker uit in een verstilde wereld waarin natuur en architectuur harmonieus samenkomen. Dit meeslepende landschap uit 1912 vangt een met bomen omzoomd pad dat naar een verafgelegen gebouw leidt, gehuld in weelderig gebladerte dat een gevoel van afzondering en vrede oproept. "Avenue van Schloss Kamerm Park" vormt een prachtig voorbeeld van Klimts meesterlijke beheersing van de Art Nouveau-stijl, gekenmerkt door de nadruk op organische vormen, complexe patronen en een harmonieuze balans tussen natuur en architectuur.
-
Gustav Klimt (1862–1918)
10. De appelboom door Gustav Klimt, 1912
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen1912Oil on canvas80 × 80 cm
Gustav Klimts "De Appelboom" is een boeidende verkenning van de pracht van de natuur, weergegeven in zijn kenmerkende postimpressionistische stijl. Dit meesterwerk uit 1912 toont een grote, uitgestrekte boom die het canvas domineert, met takken die zich naar buiten reiken alsof ze de kijker willen omarmen. De achtergrond bestaat uit een serene lucht met fijne wolken en verre heuvels, wat een gevoel van diepte en rust creëert. "De Appelboom" werd gecreëerd tijdens de latere jaren van Klimt, een periode die werd gekenmerkt door zijn verkenning van natuurlijke thema's en symbolische elementen.
De collectie in cijfers
De originelen van Österreichische Galerie Belvedere in onze catalogus
95 originelen van Österreichische Galerie Belvedere — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 10 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 3 schilders van de originele werken, Jacques-Louis David tot Egon Schiele.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Gustav Klimt (6), Egon Schiele (3), Jacques-Louis David (1).
- Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801) – Egon Schiele's De Familie (1917).
- Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801), 246 × 231 cm – Gustav Klimt's De appelboom (1912), 80 × 80 cm.
- 96 originele werken van Österreichische Galerie Belvedere in onze catalogus: 95 schilderijen en werken op papier van 32 kunstenaars, 1746–1924.
De landen van herkomst van de schilders van Österreichische Galerie Belvedere
De schilders met de meeste originele werken in Österreichische Galerie Belvedere
Twee musea
Österreichische Galerie Belvedere en Kunsthistorisches Museum: twee collecties originelen
Österreichische Galerie Belvedere
- Originelen in onze catalogus
- 96
- Geschilderd tussen
- 1746 – 1924, meeste uit de 19th eeuw
- Meest iconische originelen
- De Kus, Napoleon at the St. Bernard Pass, Judith
- Meeste originelen van
- Эмиль Якоб Шиндлер, Ловис Коринт, Эгон Шиле
Kunsthistorisches Museum
- Originelen in onze catalogus
- 2.272
- Geschilderd tussen
- 1405 – 1911, meeste uit de 16th eeuw
- Meest iconische originelen
- De Jagers in de Schnee, Aanbidding van de Drie-eenheid (Landauer-altaar), De Tower van Babel
- Meeste originelen van
- Питер Брейгель Старший, Фердинанд ван Кессель, Тициан
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Österreichische Galerie Belvedere
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het beroemdste schilderij in Österreichische Galerie Belvedere?
Gustav Klimt's De Kus (1908) is het beroemdste schilderij in Österreichische Galerie Belvedere en staat op nummer 1 in deze ranglijst, voor Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801), Gustav Klimt's Judith (1901) and Egon Schiele's De Familie (1917).
Wat zijn de 5 beroemdste schilderijen in Österreichische Galerie Belvedere?
In volgorde: De Kus by Gustav Klimt, Napoleon at the St. Bernard Pass by Jacques-Louis David, Judith by Gustav Klimt, De Familie by Egon Schiele and Bosch Forest by Gustav Klimt.
Hoeveel Gustav Klimt-schilderijen zijn er in Österreichische Galerie Belvedere?
6 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van Gustav Klimt: De Kus (No. 1), Judith (No. 3), Bosch Forest (No. 5), Het Veld met Poppieën (No. 6), Avenue of Schloss Kammer Park (No. 9) and De appelboom (No. 10). Onze catalogus bevat 8 werken van Klimt in Österreichische Galerie Belvedere.
Zijn er Egon Schiele-schilderijen in Österreichische Galerie Belvedere?
3 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van Egon Schiele: De Familie (No. 4), Moeder met twee kinderen (No. 7) and Death en de Maagd (No. 8). Onze catalogus bevat 10 werken van Schiele in Österreichische Galerie Belvedere.
Zijn er Jacques-Louis David-schilderijen in Österreichische Galerie Belvedere?
1 van de 10 schilderijen in deze ranglijst zijn van Jacques-Louis David: Napoleon at the St. Bernard Pass (No. 2). Onze catalogus bevat 1 werken van David in Österreichische Galerie Belvedere.
Wat zijn 10 must-see schilderijen in Österreichische Galerie Belvedere?
De tien bekendste schilderijen van Österreichische Galerie Belvedere zijn De Kus (Gustav Klimt), Napoleon at the St. Bernard Pass (Jacques-Louis David), Judith (Gustav Klimt), De Familie (Egon Schiele), Bosch Forest (Gustav Klimt), Het Veld met Poppieën (Gustav Klimt), Moeder met twee kinderen (Egon Schiele), Death en de Maagd (Egon Schiele), Avenue of Schloss Kammer Park (Gustav Klimt) and De appelboom (Gustav Klimt).
In welke stad bevindt Österreichische Galerie Belvedere zich?
In Wenen, Oostenrijk. Österreichische Galerie Belvedere herbergt 96 werken uit onze catalogus van 32 kunstenaars (1746–1924), waaronder de 10 schilderijen die hier worden vermeld.
Moet ik naar Österreichische Galerie Belvedere of Kunsthistorisches Museum gaan voor schilderijen?
Ze beslaan verschillende eeuwen. De 95 schilderijen van Österreichische Galerie Belvedere in onze catalogus dateren van 1746 tot 1924, waarvan de meeste uit de 19th eeuw stammen; de 2.249 van Kunsthistorisches Museum dateren van 1405 tot 1911. De bekendste schilderijen van Kunsthistorisches Museum zijn De Jagers in de Schnee, Aanbidding van de Drie-eenheid (Landauer-altaar) and De Tower van Babel.
Wat zijn de drie belangrijkste werken in Österreichische Galerie Belvedere?
De hoogtepunten van Österreichische Galerie Belvedere zijn the Klimts De Kus, the Werken van Egon Schiele and the Werken van Oskar Kokoschka, gevolgd door the Oostenrijkse kunst van de middeleeuwen tot het heden.
Welk is het oudste schilderij in deze ranglijst?
Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801), gedateerd 1801. De meest recente is Egon Schiele's De Familie (1917), gedateerd 1917.
Wat is het grootste schilderij in Österreichische Galerie Belvedere op deze lijst?
Jacques-Louis David's Napoleon at the St. Bernard Pass (1801), 246 × 231 cm. De kleinste is Gustav Klimt's De appelboom (1912), 80 × 80 cm.
Hoe is deze ranglijst tot stand gekomen?
De schilderijen van Österreichische Galerie Belvedere in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Österreichische Galerie Belvedere in Wenen: geschiedenis en collecties van de originelen
Österreichische Galerie Belvedere (Belvedere Museum, Belvedere, Austrian Gallery Belvedere) — museum — in Wenen, Oostenrijk. De hoogtepunten: Klimts De Kus, Werken van Egon Schiele, Werken van Oskar Kokoschka, Oostenrijkse kunst van de middeleeuwen tot het heden. Onze catalogus bevat 95 schilderijen en werken op papier, van 32 kunstenaars, gedateerd van 1746 tot 1924.
Oorsprong en geschiedenis van de Österreichische Galerie Belvedere
De Österreichische Galerie Belvedere is gelegen in het majestueuze Belvedere Paleis & Museum in Wenen, Oostenrijk. Dit indrukwekkende complex werd in de vroege achttiende eeuw oorspronkelijk opgericht als de zomerresidentie voor Prins Eugen van Savoye. De architect Johann Lucas von Hildebrandt ontwierp het ensemble en creëerde een structuur die uiteindelijk een fascinerende transformatie zou ondergaan: van een besloten aristocratisch toevluchtsoord naar een prestigieuze publieke instelling. De geschiedenis van deze locatie wordt gekenmerkt door een fundamentele verschuiving naar de democratisering van de kunst. In 1776 bracht keizerin Maria Theresia de Keizerlijke Prentenkamer over van de Stallburg naar het Boven-Belvedere. Deze beweging vormde de voorloper van de formele oprichting van het Belvedere in 1781 als het eerste publieke museum van Wenen. Dankzij deze ontwikkelingen werden de keizerlijke collecties uiteindelijk toegankelijk voor het grote publiek, in plaats van uitsluitend voorbehouden te blijven aan de private sfeer van de monarchie. Vandaag de dag presenteert de instelling Oostenrijkse kunst die de tijdlijn beslaat van de middeleeuwen tot aan het heden.
De Architectuur van de Barokke Paleizen
Het Belvedere-complex bestaat uit twee Barokke paleizen, het Boven-en het Onderbelvedere, geflankeerd door de Oranjerie en de Paleisstallen. Dit ensemble, dat in de vroege achttiende eeuw werd voltooid, is voornamelijk ontworpen door Johann Lukas von Hildebrandt. De architectuur weerspiegelt de ceremoniële eisen van een zomerresidentie voor Prins Eugen van Savoye, waarbij de nadruk ligt op een verfijnde symmetrie en een gestructureerde elegantie. Het paleis en de omliggende tuinen vormen een essentieel onderdeel van het Barokke erfgoed van het historische centrum van Wenen, dat door UNESCO is erkend als Werelderfgoed. De lay-out van het landgoed volgt strikte Barokke principes. De tuinen zijn met uiterste precisie aangelegd om de architecturale pracht van de paleizen te complementeren, waarbij gebruik wordt gemaakt van formele hagen en axiale zichtlijnen om een diep gevoel van orde te creëren. Deze harmonieuze integratie van architectuur en natuur vormde de kern van het ontwerp van het landgoed. Het voortdurende samenspel tussen de bebouwde omgeving en het zorgvuldig vormgegeven landschap bepaalt de unieke ruimtelijke ervaring van deze bijzondere locatie.
De Uitgebreide Collectie Oostenrijkse Kunst
De collectie omspant verschillende grote stromingen, van de formele structuren van het Barokke illusionisme tot de baanbrekende ontwikkelingen in de 19e en 20e eeuw. Het omvat de grootste collectie van Weense Biedermeier -kunst en betekenisvolle werken van het Frans Impressionisme. Deze meesterwerken zijn ondergebracht in het Hoger en Lager Belvedere, wat een continu beeld schept van de artistieke evolutie van Oostenrijk. Het museum herbergt een uitgebreide selectie van Oostenrijkse kunst, met een bijzondere focus op de Wiener Secession en de Art Nouveau. Dit omvat de werken van Gustav Klimt, samen met belangrijke bijdragen van Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Deze kunstenaars belichamen de verschuiving naar het Expressionisme en de psychologische diepgang van het moderne tijdperk. De collectie weerspiegelt de overgang van academische tradities naar meer subjectieve vormen van expressie. Die fünf Sinne, 1879 - Hans Makart Judith, 1901 - Gustav Klimt Death and the Maiden, 1915 - Egon Schiele
Meesterwerken uit de collectie van de Österreichische Galerie Belvedere
Het Boven Belvedere herbergt de grootste collectie Gustav Klimt -schilderijen ter wereld. Te midden van deze meesterwerken blijft De Kus het onbetwiste middelpunt van de galerie, een werk dat de toeschouwer in een gouden omhelzing trekt. Het museum bewaart tevens Judith I, een cruciaal werk dat de fascinerende artistieke ontwikkeling van de meester illustreert. Deze schilderijen maken deel uit van een grootschalige collectie die de evolutie van het Weense Modernisme met grote precisie in kaart brengt. De rijkdom van de museumcollectie wordt verder versterkt door betekenisvolle bijdragen van de Expressionistische stroming. Namen als Egon Schiele en Oskar Kokoschka zijn vertegenwoordigd door invloedrijke werken die de esthetische verschuivingen van hun tijd definiëren. Deze kunstenaars braken radicaal met de academische tradities en zochten naar meer subjectieve, rauwe en intense vormen van expressie. Judith I, 1901 De Kus, 1908
Hedendaagse kunst bij Belvedere 21
In 2001 breidde het museum zijn horizon aanzienlijk uit met de toevoeging van Belvedere 21. Deze hypermoderne hedendaagse kunst -ruimte is gevestigd in een voormalige tabaksfabriek, waar de rauwe, industriële sfeer een scherp en fascinerend contrast vormt met de verfijnde Barokke architectuur van de hoofdgebouwen. Deze unieke omgeving biedt een krachtig decor voor moderne expressie en fungeert als een dynamisch platform voor zowel de hedendaagse Oostenrijkse als de internationale kunstwereld, waarbij zelfs film en muziek een prominente rol spelen. De programmering van deze locatie richt zich vol overgave op actuele artistieke praktijken. Het is een plek waar de dialoog tussen historische tradities en moderne innovatie voortdurend wordt gevoed. Door media zoals film en muziek te integreren, omarmt de instelling de diverse en veelzijdige vormen van hedendaagse creativiteit. Deze uitbreiding garandeert dat het museum nauw verbonden blijft met het voortdurend evoluerende landschap van de internationale kunst.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Wie was de architect van het Belvedere Paleis?Johann Lucas von Hildebrandt
- Van welke kunstenaar vormen de werken het middelpunt van de collectie van het Boven Belvedere?Gustav Klimt
- Wat was het oorspronkelijke doel van het Beneden Belvedere?Een jachthuis
- In welk jaar werd het Belvedere ontworpen als het eerste publieke museum van Wenen?1781
- Welke hedendaagse kunstruimte werd in 2001 aan het museum toegevoegd?Belvedere 21
Österreichische Galerie Belvedere: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Wenen
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Gustav Klimt's Top 25 Meesterwerken: Kunst, Geschiedenis & Decoratie | WahooArt
6 van de 10 originelen zijn van Gustav Klimt.
Het andere grote museum in Wenen
Top 25 Kunstwerken: Een Reis Door de Pracht van het Kunsthistorisches Museum, Wenen
2.272 originelen in onze catalogus.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Egon Schiele's Top 25 Meesterwerken: Kunstprints voor een Unieke Woonstijl
6 van de 10 originelen zijn van Gustav Klimt.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Österreichische Galerie Belvedere in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder