Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 99 werken van Mattia Preti in onze catalogus
Kortom
The Marriage at Cana (1655) is het schilderij van Mattia Preti dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het National Gallery, Londen. Daarna gaat de blik naar Tribute Money (1640) en St. John the Baptist Preaching. Van de 99 werken van Mattia Preti in onze catalogus zijn dit de 98 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
The air in the room feels heavy, thick with the scent of spilled wine and the heat of a crowded celebration. At the center of this bustling gathering, a miracle unfolds in silence. A long banquet table, draped in a stark white cloth, cuts through the darkness, acting as a stage for a divine transformation. Figures press against one another, their bodies overlapping in a dense, rhythmic movement that pulls…
To stand before Mattia Preti's Tribute Money is to step directly into the charged atmosphere of 17th-century Italian devotion. This magnificent oil on canvas, executed in 1640, pulses with the dramatic energy characteristic of the Baroque period. It is not merely a depiction of an event; it is an immersive experience, masterfully orchestrated by Preti’s hand. The scene gathers a group of men around a central table, their gestures and…
To stand before this depiction of St. John the Baptist is to be enveloped by the very breath of divine revelation. The scene pulses with an almost palpable energy, capturing that electrifying moment when sacred truth breaks through the mundane. At the heart of the composition stands St. John, a figure radiating both ascetic power and profound spiritual authority. He commands attention not merely through his central placement, but through…
A Triumph of Baroque Faith: Exploring Mattia Preti’s ‘Christ in Glory’ Mattia Preti, a Calabrian Knight of the Baroque, stands as an emblem of artistic dynamism and fervent devotion during his era. Born in Taverna, Calabria, on February 24, 1613, his journey was marked by absorbing diverse influences—primarily from Caravaggio—resulting in a uniquely expressive style characterized by dramatic chiaroscuro and meticulous realism that would define his oeuvre. Before 1630, he…
The air in the painting feels heavy, thick with the scent of iron and dust. A single, theatrical light cuts through the murky atmosphere, striking the pale skin of a woman seated on the right. She is the center of a storm, a figure of vulnerability amidst a crowded, muscular arrangement of limbs and steel. Around her, the composition erupts in a series of sweeping diagonals. Weapons and reaching arms…
In this treatment of Ecce Homo, Mattia Preti employs a highly theatrical arrangement to command the viewer's attention. The composition is built upon a balcony placed transversely, a clever spatial device that pushes the figure of Christ into the immediate foreground. This positioning creates an intimate, almost confrontational proximity between the subject and the observer. The artist’s style here is both dramatic and heroic, moving beyond simple naturalism to imbue…
The shadows press in from every corner, leaving only a sliver of light to illuminate the weathered face of Saint Paul the Hermit. He sits in a profound, heavy silence, his body a map of ascetic devotion. Every line etched into his skin tells a story of years spent in the desert, away from the clamor of the world. His eyes are turned upward, searching the darkness for a light…
Mattia Preti’s Wedding at Cana captures the first miracle of Christ during a wedding feast in Galilee. The scene brings together Christ, his mother, and the disciples within a crowded, festive setting. A long banquet table, draped in a white cloth, serves as the central stage for the unfolding event. Amidst the gathering, Mary directs the servants, while the steward observes the transformation of the liquid with astonishment.
In this oil on canvas, we find ourselves pulled into an intimate, almost uncomfortable proximity to a profound biblical encounter. The scene captures the precise second when the apostle Thomas seeks physical verification of the resurrection, reaching out to touch the wound in Christ's side. There is a heavy, palpable tension in the way the figures are arranged along a diagonal axis, guiding our gaze directly toward that central point…
The crucifixion of St Andrew is an oil on canvas work by Mattia Preti. Created about 1651, this piece belongs to the Baroque movement of seventeenth-century Italy. The scene captures a moment of profound religious significance, focusing on the martyrdom of the saint. It is a heavy, physical depiction of faith under the weight of wood and shadow.
St John the Baptist before Herod1665
12
Saint Veronica with the Veil1657 · Los Angeles County Museum of Art
13
Portrait of a Grand Master of the Knights of Malta, Martin de Redin1660 · Art Institute of Chicago
14
Belisarius Receiving Alms1660 · Museum Boijmans Van Beuningen
15
The Game of Draughts1630 · Ashmolean Museum
16
Ecce homo
17
Dice Players1635 · Nationaal Museum in Krakau
18
The Beheading of Saint John the Baptist1640 · National Gallery of Ireland
19
The Pardon of St. John Chrysostom1640 · Cincinnati Art Museum
20
Clorinda rescues Olindo and Sophronia1646 · Musei di Strada Nuova
21
Vocation of the Apostle Matthew1637 · Kunsthistorisches Museum
22
The Adoration of the Shepherds1645 · Nationaal Museum in Warschau
23
the head of St. John presented to the king1638
24
Bearded Old Man's Head1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
25
Return of the Prodigal Son1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
26
Mary Magdalene1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
27
Tobias and the Angel1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
28
Saint Andrew1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
29
The Feast of Absalom1658 · National Gallery of Canada
30
Salomé with the Head of St. John before Herod1658 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
31
An Angel shows Hagar the Way1656 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
32
Paul of Thebes1675 · Nationaal Museum van Oude Kunst
33
Self-portrait1695
34
The Vision of Saint Paul1700
35
The Martyrdom of Saint Catherine1700 · MUŻA
36
The Denial of Saint Peter1700 · Musée des Beaux-Arts
37
The Raising of Lazarus1650 · Galleria Nazionale d’Arte Antica
38
The Concert1630 · Thyssen-Bornemisza Museum
39
A Man Cutting Tobacco1660
40
Het feest van Herodes1661 · Toledo Museum of Art
41
Apelle painting Campaspe1600 · Pinacoteca Stuard
42
The Baptism of Christ1661 · Conventual Church of St. John
43
The Roman Empress Faustina Visiting Saint Catherine of Alexandria in Prison1643 · The Dayton Art Institute
44
Queen Tomyris Receiving the Head of Cyrus, King of Persia1670
45
St. George Victorious over the Dragon1678 · Collegiate Basilica of St. George
46
St John Reproaching Herod1662 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
47
Christ and the Money Changers1600 · Museo di Capodimonte
48
Concert (detail)1630 · Hermitage Museum
49
Vliegende Engel1630 · Kunstpalast
50
The Adoration of the Shepherds1699 · Walker Art Gallery
51
Christ and the Woman Taken in AdulterySaint Louis Art Museum
52
The Martyrdom of Saint PaulMuseum of Fine Arts, Houston
53
Tobias Healing His Father's BlindnessMuseum of Fine Arts, Houston
54
Martyrdom of Saint ErasmusBayerische Staatsgemäldesammlungen
55
Martyrdom of Saint Andrew
56
St. Paul the HermitCleveland Museum of Art
57
Concert in the family
58
Zachary on his knees, and studies of his head
59
Old man sitting, holding a book, speaking to a young man
60
Musical angels, studies for a ceiling compartment
61
A Group of Saints and Angels
62
God the Father surrounded by angels
63
The Release of St Peter from PrisonAcademy of Fine Arts Vienna
64
De Visitatie1649 · Virginia Museum of Fine Arts
65
Pilate Washing his Hands1663 · Metropolitan Museum of Art
66
The Martyrdom of Saint Gennaro1685 · National Gallery of Art
67
The Martyrdom of St. BartholomewPokrajinski muzej Ptuj- Ormož
68
Saint John the Baptist Preaching1650 · Metropolitan Museum of Art
69
St John Cast into Prison1661 · Conventual Church of St. John
70
Seated Bishop with Arms Extended and Three Attendant Figures
71
Salome met het hoofd van Sint Johannes de BaptistRingling Museum of Art
72
Design for the Decoration of a Cupola with a Prophet, King David and Two Putti
73
A Mother Entrusting Her Sons to ChristPinacoteca di Brera
74
Beheading of St. CatherineNational Museum of Fine Arts
75
Holy martyr (Saint Stephan?)Civic Museums of Reggio Emilia
76
Flying Angel1699 · Kunstpalast
77
St Sebastian1660 · Museo di Capodimonte
78
Sophonisba Receiving the Goblet1670 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
79
St. Nicholas of Bari1653 · Museo di Capodimonte
80
Aeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troy1630 · Galleria Nazionale d’Arte Antica
81
Saint John the BaptistMuseo di Capodimonte
82
Judith and HolofernesMuseo di Capodimonte
83
The Return of the Prodigal Son
84
The Martyrdom of Saint Peter1630 · Musée de Grenoble
85
Saint Anthony Abbot1628
86
Vanitas1650
87
The Return of the Prodigal Son1658 · Royal Palace of Naples
88
The Four Evangelists1650 · Galleria Regionale di Palazzo Abatellis
89
Concert1630 · Hermitage Museum
90
The Banquet Of Baldassare
91
Absalom's Feast1653 · Museo di Capodimonte
92
The Madonna of Costantinople1656 · Museo di Capodimonte
93
Christ and the Woman Taken in AdulteryGalleria Regionale di Palazzo Abatellis
94
St. George on Horseback1658 · Conventual Church of St. John
95
Saint John the Baptist Wearing the Red Tabard of the Order of Saint John1671 · MUŻA
96
The Banquet of the Rich Glutton1685 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
97
Tomyris Plunges the Head of the Dead Cyrus Into a Vessel of Blood1685
98
Plato and Diogenes1690 · Capitoolse Musea
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Mattia Preti | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 7 | Bearded Old Man's Head, Return of the Prodigal Son, Mary Magdalene |
 Museo di Capodimonte |
Napels | 7 | Christ and the Money Changers, St Sebastian, St. Nicholas of Bari |
 Conventual Church of St. John |
Valletta | 3 | The Baptism of Christ, St John Cast into Prison, St. George on Horseback |
 National Gallery |
Londen | 2 | The Marriage at Cana, Wedding at Cana |
 Pinacoteca di Brera |
Milaan | 2 | Tribute Money, A Mother Entrusting Her Sons to Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 2 | Doubting Thomas, Vocation of the Apostle Matthew |
 MUŻA |
Valletta | 2 | The Martyrdom of Saint Catherine, Saint John the Baptist Wearing the Red Tabard of the Order of Saint John |
 Galleria Nazionale d’Arte Antica |
Rome | 2 | The Raising of Lazarus, Aeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troy |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a contest in progress. Three figures lean into a shared circle of focus, their bodies forming a tight, intimate triangle around a simple game board. Light spills from an unseen source to the left, cutting through the gloom to catch the curve of a cheek, the edge of a white sleeve,…
To stand before Mattia Preti's Tribute Money is to step directly into the charged atmosphere of 17th-century Italian devotion. This magnificent oil on canvas, executed in 1640, pulses with the dramatic energy characteristic of the Baroque period. It is not merely a depiction of an event; it is an immersive experience, masterfully orchestrated by Preti’s hand. The scene gathers a group of men around a central table, their gestures and…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of spilled wine and the heat of a crowded celebration. At the center of this bustling gathering, a miracle unfolds in silence. A long banquet table, draped in a stark white cloth, cuts through the darkness, acting as a stage for a divine transformation. Figures press against one another, their bodies overlapping in a dense, rhythmic movement that pulls…
A Triumph of Baroque Faith: Exploring Mattia Preti’s ‘Christ in Glory’ Mattia Preti, a Calabrian Knight of the Baroque, stands as an emblem of artistic dynamism and fervent devotion during his era. Born in Taverna, Calabria, on February 24, 1613, his journey was marked by absorbing diverse influences—primarily from Caravaggio—resulting in a uniquely expressive style characterized by dramatic chiaroscuro and meticulous realism that would define his oeuvre. Before 1630, he…
This oil painting, titled Paul of Thebes, was executed by the Italian Baroque artist Mattia Preti. The work dates to about 1675. The subject of the composition is a bearded man, identified as Saint Paul of Thebes, who is depicted in a moment of spiritual focus. He is shown holding a rosary within his hands.
Four men and one woman gather around a dead man who is dressed in a bright honey-gold cape and pointed hat, his stone-gray face resting on a stump or column in this dark vertical painting. All the people have peachy skin or light skin tinged with green. Shown from the knees up, Saint Gennaro, the dead man, twists and slumps to our right. On the stump, his eyes are closed…
The oil on canvas titled Self-portrait by Mattia Preti captures a quiet moment of introspection. Created about 1695, the work presents an older man, presumably the artist himself, caught in a state of solemn preparation. He sits amidst a heavy, dark atmosphere, his presence defined by the weight of his own gaze and the tools of his trade.
The Marriage at Cana (1655), National Gallery, Londen. Tribute Money (1640) en St. John the Baptist Preaching volgen.
42 jaar oud: The Marriage at Cana dateert uit 1655, en Mattia Preti werd geboren in 1613.
The Marriage at Cana, Tribute Money, St. John the Baptist Preaching, Christ in Glory, Clorinda Rescuing Sofronia and Olindo, Ecce Homo, Saint Paul the Hermit, Wedding at Cana, Doubting Thomas en The crucifixion of St Andrew. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 99 werken van Mattia Preti, daterend van 1628 tot 1699.
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Museo di Capodimonte (Napels) en Conventual Church of St. John (Valletta). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1650s: 22 van de 98 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The Marriage at Cana.
Op deze pagina is het vroegste Saint Anthony Abbot (1628) en het laatste The Adoration of the Shepherds (1699).
Man (31), Woman (15) en Drapery (14), verspreid over de 98 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 53 van de 98 werken op deze pagina.
Baroque painting, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Bearded Old Man's Head, Return of the Prodigal Son en Mary Magdalene: het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 7 van de werken op deze pagina.
Mattia Preti, beter bekend als *Il Cavalier Calabrese*, is een van de meest invloedrijke en expressieve figuren in de Italiaanse Barokkunst. Geboren in Taverna, Calabrië, op 24 februari 1613, was zijn leven een dynamische evolutie, gekenmerkt door het absorberen van diverse invloeden en het uiteenvallen in een uniek expressief stijl die een blijvende stempel heeft gedrukt op de kunstwereld, met name in Malta waar hij veel van zijn latere jaren doorbracht. Zijn vroege opleiding begon onder Giovanni Battista Caracciolo, een schilder die diep geworteld was in de Caravaggistische beweging. Deze fundamentele blootstelling bracht hem een diepe kennis bij van dramatisch clair-obscur – het intense samenspel van licht en schaduw – en een toewijding aan realistische weergave die kenmerken bleven van zijn werk gedurende zijn hele carrière. Voordat 1630, sloot hij zich aan bij zijn broer Gregorio in Rome, waarbij hij zichzelf onderdompelde in de artistieke fermentatie van de stad en de meesters die het tijdperk hadden gedefinieerd bestudeerde: Caravaggio, Guercino, Rubens, Guido Reni en Giovanni Lanfranco. Deze periode was cruciaal, niet alleen voor zijn technische vaardigheden, maar ook voor zijn esthetische gevoelens.
Preti’s artistieke ontwikkeling was echter niet slechts imitatie; het was een synthese van invloeden, behendig geweven in een stijl die uniek was voor hem. Hoewel hij aanvankelijk verweven was met Caravaggisme, verplaatste hij geleidelijk zich daarbuiten, omarmde de dynamiek en emotionele intensiteit die kenmerkend waren voor de Hoge Barok. Zijn tijd in Napels verdiepte deze evolutie verder, waarbij hij werd blootgesteld aan het levendige werk van Luca Giordano. Deze periode zag Preti’s doeken uitbreiden met energierijke beweging, complexe composities en een verhoogde mate van drama. Hij maakte meesterlijk gebruik van dramatische contrasten van licht en schaduw, geërfd van Caravaggio, niet alleen als een technische truc maar ook als een middel om emotionele impact te versterken en de blik van de toeschouwer te leiden. Zijn figuren zijn doordrenkt met voelbare emotie, uitgedrukt door expressieve gezichten en dynamische lichamen. Deze vaardigheid om intense gevoelens – heiligheid, verdriet, extase – over te brengen, werd een kenmerkende eigenschap van zijn oeuvre. Hij was niet tevreden om scènes te schilderen; hij zocht ernaar om ze tot leven te wekken, het leven in te blazen in biblische verhalen en religieuze iconografie.
Mattia Preti’s talent won snel erkenning, wat leidde tot een reeks significante opdrachten in heel Italië. Vroeg in zijn carrière schilderde hij indrukwekkende fresco cycli voor Romeinse kerken zoals Sant’Andrea della Valle en San Carlo ai Catinari, waarmee hij zijn vermogen demonstreerde om zijn stijl aan verschillende architectonische omgevingen aan te passen. Zijn werk in de kerk van San Biagio in Modena toonde zijn vermogen om zijn stijl aan verschillende architectonische omgevingen aan te passen. Echter, enkele van zijn meest ambitieuze – zij het spijtig verloren gegaan – werken waren de fresco’s die hij schilderde op zeven stadsdeuren in Napels, die het leven en de marteling van Sint Johannes de Doper afbeeldden. Hoewel er nu alleen nog schetsen over zijn, getuigen ze van de schaal en impact van deze monumentale creaties. Deze opdrachten waren niet slechts bedoeld om een opdrachtgever te voldoen; het waren mogelijkheden voor Preti om zich te engageren in het religieuze en culturele leven van de gemeenschappen waar hij werkte, waardoor zijn kunst betekenis en doel gaf.
Het was in Malta echter dat Mattia Preti de hoogte van zijn artistieke prestaties bereikte. Benoemd tot Ridder van de Orde van Sint Johannes op 1660, begon hij aan een transformatieve project: de volledige decoratie van het interieur van de Sint-Johannes Kathedraal in Valletta. Dit ondernemen – waarschijnlijk zijn meest significante erfenis – omvatte een indrukwekkende reeks schilderijen die het leven en de marteling van Sint Johannes de Doper afbeeldden. De enorme schaal van het project is adembenemend; Preti creëerde in feite een visuele narratief dat de toeschouwer onderdompelde, hem meenam in het verhaal van de heilige. De opulence van de Barokke omgeving bood de perfecte canvas voor zijn dramatische stijl, en de resulterende kunstwerken versterkten zijn reputatie als een van Europa’s toonaangevende schilders. Zijn werk in Sint-Johannes was niet alleen decoratief; het was een daad van devotie, een getuigenis van zijn geloof en een krachtige expressie van de identiteit van de Orde.
Mattia Preti bleef opdrachten ontvangen uit heel Europa na zijn succes in Malta, waardoor hij zijn positie als toonaangevende figuur in de Italiaanse Barokkunst verstevigde. Hij stierf in 1699, nalatend een rijke artistieke erfenis die nog steeds het publiek inspireert en betovert. Zijn meesterlijke gebruik van licht en schaduw, complexe composities en vermogen om intense emoties over te brengen, blijven kenmerken van zijn stijl. Zijn bijdragen worden bewaard in musea zoals het Hermitage in St. Petersburg en de Metropolitan Museum of Art in New York City, en zelfs in de galerij van Bob Jones University in Greenville, South Carolina en het Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida. De blijvende impact van Preti’s werk wordt het meest levendig ervaren binnen de muren van Sint-Johannes Kathedraal, een adembenemend getuigenis van zijn artistieke genialiteit en onwrikbare toewijding aan de Barokke esthetiek. *Il Cavalier Calabrese* verdiende werkelijk zijn titel, niet alleen als ridder maar ook als een meester schilder die de wereld verlichtte met zijn visie.
