Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 969 werken van Joaquín Sorolla Y Bastida in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Joaquín Sorolla Y Bastida heeft nagelaten, is Valencia strand in het ochtendlicht (1908) het bekendst, in de collectie van het Hispanic Society Museum - Library, New York. Direct daarna volgen Yo soy el pan de la vida (also known as I am the Bread of Life) (1897) en The Pink robe. Onze catalogus bevat 969 werken van Joaquín Sorolla Y Bastida; de galerie heeft de 100 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
In de zachte, ontwakende gloed van een mediterrane dageraad vangt Joaquín Sorolla y Bastida meer dan alleen een landschap; hij vangt de ware adem van het leven. Valencia strand in het ochtendlicht, voltooid in 1908, staat als een adembenemend testament voor het Spaanse Impressionisme, en nodigt de kijker uit om een wereld binnen te stappen waar de grens tussen zee en lucht oplost in pure luminositeit. Wanneer men naar dit…
Joaquín Sorolla y Bastida's "Yo soy el pan de la vida," also known as "I am the Bread of Life," is a monumental oil on canvas painting completed in 1897. Measuring an impressive 415 x 533 cm, this artwork depicts a pivotal moment from the New Testament – Jesus Christ addressing a large crowd near the Sea of Galilee. The scene is dynamic and bustling, filled with numerous figures rendered…
To step into the world of Joaquín Sorolla y Bastida is to step directly into the radiant warmth of a Mediterranean afternoon. His masterpiece, "The Pink Robe," transcends mere depiction; it embodies the very essence of Impressionism, capturing a moment suspended in time—a quiet dialogue between two women bathed in the golden glow of sunlight. Painted circa 1908-1909, this artwork offers an unparalleled glimpse into Sorolla's masterful vision, where light…
In the grand tapestry of Spanish Impressionism, few works capture the pulse of a nation as vibrantly as Joaquín Sorolla y Bastida’s “Extremadura, The Market.” Completed in 1917, this monumental oil on canvas is far more than a mere depiction of commerce; it is a breathtaking window into the soul of rural Spain. As part of his celebrated Vision of Spain series, Sorolla transcends the boundaries of traditional genre painting…
Joaquín Sorolla y Bastida's "Wandeling langs de kust", geschilderd in 1909, is niet louter een weergave van een zomermiddag; het is een voortreffelijke distillatie van licht, beweging en de vluchtige schoonheid van het dagelijwtse leven. Dit werk, gecreëerd tijdens een periode van immense artistieke bloei voor de Spaanse schilder – volgend op zijn gevierde tentoonstellingen in Amerika – vertegenwoordigt een cruciale verschuiving in Sorolla's stijl. Hij bewoog zich naar een…
To gaze upon Joaquín Sorolla y Bastida’s 1919 masterpiece, "The Smugglers," is to step directly into the radiant embrace of a Spanish summer. This expansive canvas, measuring an impressive 84 x 165 cm, does far more than merely depict a coastal scene; it serves as a profound sensory experience, capturing the very soul of the Mediterranean coast near Ibiza. Sorolla, often revered as the "Master of Light," utilizes the shimmering…
In the luminous masterpiece Lighthouse Walk at Biarritz, Joaquín Sorolla y Bastida invites us into a world where the boundaries between reality and impression dissolve into a golden haze. Completed in 1906, this breathtaking canvas is far more than a mere depiction of a seaside stroll; it is a profound celebration of the Spanish Belle Époque, captured with an unparalleled mastery of light. As we gaze upon the scene, we…
Joaquín Sorolla’s “Clotilde on the Beach,” painted in 1904, isn't merely a depiction of a seaside scene; it’s an immersion into the heart of Spanish summer – a vibrant distillation of light, color, and the quiet joy of family life. Sorolla, a master of *plein air* painting, captures a fleeting moment with breathtaking immediacy, transporting the viewer to the warm sands of Valencia's Playa de El Cabanyal. The canvas breathes…
The ground is a bed of scattered flora and heavy silence. A woman lies motionless, her hair woven with blossoms that seem to hold the weight of her stillness. She is a pale shape against the earth, appearing either lost in a deep unconsciousness or surrendered to death. Above her, a man looms, his presence defined by the sharp edge of a knife held in his hand. The outdoor setting…
This oil painting on canvas depicts a poignant scene of disabled children wading into the Valencian sea, observed by a dark-robed monk. Rather than a scene of simple leisure, the composition carries a profound melancholy, capturing the intersection of human vulnerability and the restorative power of nature. The artwork utilizes a predominantly cool color palette dominated by blues and greens, punctuated by warmer tones in the sand and skin. Lines…
The Cry of El Palleter1884 · Palau de la Generalitat
12
Promenade by the Sea1909
13
Fountain of Neptune, La Granja1907
14
Español Castilla' o 'La fiesta del pan1913
15
Self-portrait1909 · Sorolla Museum
16
Reflections at the Cape, Javea1905
17
Español Patio de la casa1917 · Museo Carmen Thyssen
18
Valencian fisherman1897
19
De Siësta1911 · Sorolla Museum
20
End of the Day, Javea1900
21
Landscape of San Sebastian with Mount Igueldo1911
22
Rocks of the Cape, Javea1905 · Hispanic Society Museum - Library
23
Segovia Family, the Suckling Child1894
24
Carlos Urcola Ibarra and His Daughter1914
25
triste herencia
26
Valencian Fisherwomen1915
27
Netten van Vissen1893
28
Santiago Ramon y Cajal1906
29
After the Bath, Valencia
30
Maria con mantilla1910
31
Orange trees on the road to Seville1903
32
Sea and rocks in San Esteban, Asturias1903
33
To the Water, Valencia (also known as Going for a Bath, Valencia)1908
34
Wallflowers in the Garden of the Sololla House1918
35
Looking for Crabs among the Rocks, Javea1905
36
Spanish Fuente en un Patio sevillano Fountain in a courtyard, Seville1915
37
My Kids1897
38
Manuel B. Cossio1908
39
Tipos de Salamanca1912
40
De Valenciaanse Visser1916
41
The Jota (Aragon)1914 · Hispanic Society Museum - Library
42
Mediodia en la playa de Valencia1904
43
A stroll on the beach
44
Courtyard of the Dances, Alcazar of Sevilla1910 · J. Paul Getty Museum
45
Children bathing in the afternoon sun1910
46
Gathering the Sail1908
47
Seascape, Ships in the Port1881
48
The Painter's Studio1888
49
Clotilde in Evening Dress1910
50
Vuelta de la Pesca. Playa de Valencia (The Return from Fishing, Valencia Beach)
51
After a BatheHispanic Society Museum - Library
52
The Two Sisters1909 · Art Institute of Chicago
53
Grandmother and granddaughter of the Valley of Ansó1911 · Sorolla Museum
54
The Return from Fishing: Hauling the Boat (study)1894 · Musée d'Orsay
55
Fiesta Gallega
56
La bendicion de Isaac
57
Queen Victoria Eugenia of Spain1911 · Hispanic Society Museum - Library
58
At the Pool in the Artist1898 · Museo de Arte de Ponce
59
Elaboración de la pasa (Jávea)1900 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten
60
The Siesta1911
61
And They Still Say Fish is Expensive
62
Maria la guapa1914
63
Sea Idyll1908 · Hispanic Society Museum - Library
64
The Kiss1899
65
My Children1904 · Museo Sorolla
66
Children on the Seashore1903 · Philadelphia Museum of Art
67
Maria Planas de Gil1906
68
Mi mujer y mis hijas en el jardin1910
69
Ramón Pérez de Ayala1920 · Hispanic Society Museum - Library
70
Christopher Columbus Leaving Palos1910
71
The Return from the Fishing1898 · National Museum of Fine Arts
72
Under the awning, Zarauz1910 · Saint Louis Art Museum
73
Fisherwomen1911
74
Penitents, Holy Week, Seville1914 · Hispanic Society Museum - Library
75
Swimmers, Jávea1905 · Sorolla Museum
76
The Waves at San Sebastian1915
77
Paris Boulevard1885 · Sorolla Museum
78
Joaquín1917 · Sorolla Museum
79
Types of Lagartera or Lagarterana bride1912 · Sorolla Museum
80
La siesta1912
81
Ni ntilde os en la playa, Valencia (Children on the beach, Valencia)1903
82
Wounded foot1909
83
Seville, the Bullfighters1915 · Hispanic Society Museum - Library
84
Mending the Sail1896
85
Aureliano de Beruete y Moret, Jr.1902 · Museo del Prado
86
La vuelta de la pesca1894
87
Design for the decoration of the Casa Sorolla
88
Maria in a Red Blouse1910
89
On the coast of Biarritz1906
90
On the sand, Zarauz beach1910 · Sorolla Museum
91
Beneath the Canopy
92
The Small cove, Javea1898
93
untitled (2616)
94
Running along the beach1908
95
Don Rafael Altamira y Crevea1913 · Hispanic Society Museum - Library
96
Elenita at the Beach, Asturias1903
97
On the Coast of Valencia1898 · National Museum of Fine Arts
98
The Alcazar at Seville
99
Coast at Santa Cristina1914
100
Copy of1882 · Sorolla Museum
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Joaquín Sorolla Y Bastida | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Hispanic Society Museum - Library |
New York | 110 | Valencia strand in het ochtendlicht, Extremadura, The Market, Rocks of the Cape, Javea |
 Sorolla Museum |
Madrid | 67 | Wandelen langs de zeekust, Clotilde on the Beach, Self-portrait |
 National Museum of Fine Arts |
Buenos Aires | 8 | The Return from the Fishing, On the Coast of Valencia |
 Museo del Prado |
Madrid | 8 | Aureliano de Beruete y Moret, Jr. |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 5 | Courtyard of the Dances, Alcazar of Sevilla |
 Musée d'Orsay |
Parijs | 4 | The Return from Fishing: Hauling the Boat (study) |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Two Sisters |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Lighthouse walk at Biarritz |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The ground is a bed of scattered flora and heavy silence. A woman lies motionless, her hair woven with blossoms that seem to hold the weight of her stillness. She is a pale shape against the earth, appearing either lost in a deep unconsciousness or surrendered to death. Above her, a man looms, his presence defined by the sharp edge of a knife held in his hand. The outdoor setting…
Joaquín Sorolla y Bastida's "Yo soy el pan de la vida," also known as "I am the Bread of Life," is a monumental oil on canvas painting completed in 1897. Measuring an impressive 415 x 533 cm, this artwork depicts a pivotal moment from the New Testament – Jesus Christ addressing a large crowd near the Sea of Galilee. The scene is dynamic and bustling, filled with numerous figures rendered…
In de zachte, ontwakende gloed van een mediterrane dageraad vangt Joaquín Sorolla y Bastida meer dan alleen een landschap; hij vangt de ware adem van het leven. Valencia strand in het ochtendlicht, voltooid in 1908, staat als een adembenemend testament voor het Spaanse Impressionisme, en nodigt de kijker uit om een wereld binnen te stappen waar de grens tussen zee en lucht oplost in pure luminositeit. Wanneer men naar dit…
In the grand tapestry of Spanish Impressionism, few works capture the pulse of a nation as vibrantly as Joaquín Sorolla y Bastida’s “Extremadura, The Market.” Completed in 1917, this monumental oil on canvas is far more than a mere depiction of commerce; it is a breathtaking window into the soul of rural Spain. As part of his celebrated Vision of Spain series, Sorolla transcends the boundaries of traditional genre painting…
In the luminous realm of Spanish Impressionism, few works capture the intersection of human character and atmospheric brilliance as profoundly as Joaquín Sorolla y Bastida’s 1920 masterpiece, Ramón Pérez de Ayala. This portrait is far more than a mere recording of a face; it is an evocative study of a soul caught in the transformative glow of the Mediterranean spirit. As the viewer encounters this oil on canvas, they are…
Valencia strand in het ochtendlicht (1908), Hispanic Society Museum - Library, New York. Yo soy el pan de la vida (also known as I am the Bread of Life) (1897) en The Pink robe volgen.
45 jaar oud: Valencia strand in het ochtendlicht dateert uit 1908, en Joaquín Sorolla Y Bastida werd geboren in 1863.
Valencia strand in het ochtendlicht, Yo soy el pan de la vida (also known as I am the Bread of Life), The Pink robe, Extremadura, The Market, Wandelen langs de zeekust, The Smugglers, Lighthouse walk at Biarritz, Clotilde on the Beach, Messalina in the Arms of the Gladiator en Study for Sad Inheritance. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 969 werken van Joaquín Sorolla Y Bastida, daterend van 1881 tot 1920.
Voornamelijk in Hispanic Society Museum - Library (New York), Sorolla Museum (Madrid) en National Museum of Fine Arts (Buenos Aires). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1910s: 35 van de 100 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Extremadura, The Market.
Op deze pagina is het vroegste Seascape, Ships in the Port (1881) en het laatste Ramón Pérez de Ayala (1920).
Sunlight (16), Spain (16) en Coastal scene (14), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 84 van de 100 werken op deze pagina.
Impressionistisch schilderwerk, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Valencia strand in het ochtendlicht, Extremadura, The Market en Rocks of the Cape, Javea: het Hispanic Society Museum - Library, New York herbergt 11 van de werken op deze pagina.
Joaquín Sorolla Y Bastida kwam op 27 februari 1863 ter wereld in Valencia, Spanje. Als oudste kind van een ambachtsman, Joaquín Sorolla, en zijn echtgenote Concepción Bastida, begon zijn leven in een wereld die getekend zou worden door een plotselinge en zware stilte. In augustus 1865 eiste een cholera-epidemie het leven van beide ouders, een tragedie die Joaquín en zijn zus Concha tot wezen maakte. De broer en zus vonden hun toevlucht bij hun oom en tante, een slotenmaker, die de stabiliteit bood die de kinderen zo hard nodig hadden om op te groeien.
De vonk van talent ontbrandte al vroeg in zijn jeugd in Valencia. In zijn geboortestad kreeg hij zijn eerste lessen in de kunst, waarbij hij een natuurlijk talent ontwikkelde dat simpelweg niet genegeerd kon worden. Deze vroege vorming legde het fundament voor een formele opleiding onder gerenommeerde kunstenaars, waaronder Cayetano Capuz en José Benlliure. Deze mentoren hielpen bij het verfijnen van de technische vaardigheden die hem uiteindelijk de weg zouden wijzen naar een wereld voorbij de lokale kunstscene, op zoek naar bredere en glanzendere horizonten.
In 1888 sloot Joaquín de liefde met Clotilde García del Castillo, een vrouw die hij al kende sinds zijn jonge jaren, toen hij in het atelier van haar vader werkte. Hun gezamenlijke leven verhuisde in 1890 naar Madrid, een overgang die een cruciaal hoofdstuk markeerde in zowel zijn persoonlijke als professionele ontwikkeling. Terwijl zij zich in de hoofdstad vestigden, groeide hun gezin; tegen 1895 waren Maria, Joaquín en Elena een feit. Deze jaren vormden een periode van het opbouwen van zowel een huiselijk leven als een reputatie die uiteindelijk de grenzen van Spanje ver zou overschrijden.
Gedurende het decennium dat volgde op zijn verhuizing naar Madrid, verschoof de focus van Joaquín Sorolla Y Bastida naar het creëren van monumentale doeken. Hij bracht een groot deel van zijn tijd door met het werken aan imposante onderwerpen, variërend van mythologische en historische scènes tot orientalistische thema's en sociale studies. Zijn ambitie was tastbaar in de schaal van zijn werk, terwijl hij streefde naar het vertalen van complexe narratieven door zijn penseelstreek. Deze periode van intense creativiteit zorgde ervoor dat zijn roem groeide door diverse internationale tentoonstellingen. Hij presenteerde zijn werk in salons over heel Europa en de Amerika's, in steden als Parijs, Venetië, München, Berlijn en Chicago.
Een cruciaal keerpunt in zijn carrière vond plaats met de creatie van Sad Inheritance in 1899. Dit monumentale canvas, waarop kinderen te zien zijn die in de zee baden, werd gepresenteerd tijdens de Wereldtentoonstelling in Parijs. Het werk bracht hem een mate van erkenning die zijn leven voorgoed zou veranderen, wat er uiteindelijk toe leidde dat hij in 1900 werd benoemd tot Ridder in de Eer van de Legioen van Eer. In datzelfde jaar ontving hij de Grand Prix en een erepening op de Parijse expositie, een moment dat zijn definitieve doorbraak op het internationale toneel markeerde.
Zijn succes bleef onverminderd groeien tijdens de eerste jaren van de nieuwe eeuw. In 1901 werd hij bekroond met de erepening op de Nationale Tentoonstelling in Madrid. Deze onderscheidingen weerspiegelden zijn unieke vermogen om te schakelen tussen zware, sociale thema's en de stralende, zonovergoten scènes die uiteindelijk zijn reputatie zouden definiëren. Zijn invloed reikte ver voorbij de grenzen van Spanje, aangezien zijn talent om licht en leven te vangen hem opdrachten opleverde van grote internationale instellingen.
Een van zijn meest ambitieuze projecten was de opdracht voor het creëren van Vision of Spain voor de Hispanic Society of America. Deze serie monumentale werken stelde hem in staat om zijn diepe verbondenheid met zijn vaderland uit te drukken door middel van grootschalige verhalen. Zijn carrière werd gekenmerkt door deze momenten van grote triomf, waarin zijn technische meesterschap samensmolten met een diep gevoel van artistiek doel.
De manier waarop Sorolla werkte, voelde even onrustig en levendig aan als de Middellandse Zee zelf. Hij was een schilder die de directheid van de buitenlucht verfoerlijkte en er bijna al zijn werken en plein air schilderde. Deze toewijding aan het werken in de open lucht stelde hem in staat om de veranderlijke elementen recht in de ogen te kijken. Hij streefde er niet louter naar om een scène vast te leggen; hij zocht naar de essentie van de interactie tussen het licht en de wereld, in het bijzonder de manier waarop het danst over het zonovergoten water en de huid van zijn onderwerpen doet oplichten. Zijn penseelvoering was los en energiek, waarbij hij dikke, expressieve streken gebruikte om de vluchtige beweging van het zonlicht naar het canvas te vertalen.
Zijn technische focus was vaak verdeeld tussen het intieme en het monumentale. Hij voelde zich even op zijn gemak bij het weergeven van een verstild portret als bij het aanpakken van grootschalige sociale of historische thema's. Er schuilt een zekere behendigheid in de wijze waarop hij het landschap hanteerde, waarbij hij mensen vaak plaatste in een stralende, Spaanse zon die de grenzen tussen de zee en de lucht doet vervagen. Deze benadering transformeerde alledaagse momenten tot iets dat onmiddellijk en ademend aanvoelde. Hij richtte zich op de texturen van het dagelijks leven, waarbij hij licht gebruikte om de vormen van de mensen en de omgevingen waarin zij zich bevonden, te definiëren.
De laatste jaren van het leven van Joaquín Sorolla Y Bastida werden gekenmerkt door een monumentale onderneming die een enorme fysieke en mentale uithoudingsvermogen vereiste. Hij bracht een groot deel van deze periode door met het werken aan zijn monumentale muurschilderingen, een project dat zijn volledige aandacht en kracht opeiste. Het lukte hem om in juli 1919 het laatste paneel van deze grootschalige werken te voltooien, wat een belangrijk hoogtepunt en een afsluiting vormde van zijn creatieve levensloop.
Echter, zijn vermogen om te blijven schilderen werd al snel onderbroken door gezondheidsproblemen. In 1920 kreeg hij te maken met een beroerte, een gebeurtenis die zijn schilderkunstige activiteit beperkte en het ritme van zijn leven ingrijpend veranderde. Deze periode van herstel was een stille afwijking van de energieke, buitenlucht-sessies die zijn eerdere jaren zo hadden gedefinieerd. Hij overleed op 10 augustus 1923 en kreeg zijn laatste rustplaats in de Cementeri de Valencia, Spanje, waarmee hij terugkeerde naar de regio die altijd zo centraal had gestaan in zijn leven en zijn kunst.
De impact van Joaquín Sorolla Y Bastida reikte veel verder dan de kustlijnen van zijn geboorteland Spanje. Zijn aanwezigheid in de internationale kunstwereld werd bezegeld door zijn lidmaatschap van verschillende prestigieuze instellingen, waaronder de Académie des Beaux-Arts in Parijs, de Nationale Academie voor Schone Kunsten in Lissabon en de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos in Valencia. Deze eerbewijzen weerspiegelden een carrière die erin slaagde de kloof tussen lokale identiteit en wereldwijde erkenning te overbruggen. Hij werd gevierd als de 'Lievelingszoon van Valencia', een titel die getuigde van de diepe verbondenheid tussen de schilder en het unieke licht van zijn geboorteregio.
Vandaag de dag bevinden zijn doeken zich in collecties verspreid over Spanje, Europa en Amerika. Zijn vermogen om de beweging van de zee en de warmte van de zon te vertalen naar een plat vlak, zorgde ervoor dat zijn visie een blijvend onderdeel werd van het collectieve bewustzijn. Zijn werken worden nog steeds bestudeerd en bewonderd in grote musea, waarbij hij een aanwezigheid behoudt die continenten overspant. Zijn invloed is nog steeds voelbaar in de manier waarop hij een specifiek gevoel van plaats en licht wist te vangen, waarmee hij een oeuvre achterliet dat een vitaal onderdeel blijft van het artistieke landschap.
Voor wie de voetstappen wil volgen in de ruimtes die zijn leven hebben gevormd, biedt het Museo Sorolla in Madrid een zeldzame blik in zijn persoonlijke wereld. Dit unieke museum, gewijd aan één enkele kunstenaar, is gevestigd in zijn voormalige woning en atelier, waardoor de intieme sfeer waarin hij leefde en werkte, prachtig bewaard is gebleven. Binnen deze muren vindt men verstilde, persoonlijke werken zoals My Children, die een ontroerende inkijk geven in zijn privéleven, ver weg van de monumentale opdrachten die zijn carrière zo kenmerkten.
De invloed van Joaquín Sorolla Y Bastida reikt echter veel verder dan de grenzen van Spanje en is diep verankerd in grote internationale collecties. In New York herbergt de Hispanic Society Museum - Library vele van zijn werken, waardoor een aanzienlijk deel van zijn artistieke nalatenschap toegankelijk blijft voor degenen die de Verenigde Staten bezoeken. Ook in Europa is zijn aanwezigheid onmiskenbaar, in het bijzonder in Parijs, waar het Musée d'Orsay het meesterwerk The Return from Fishing; Hauling the Boat in zijn collectie bewaart.
