Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 1 werken van Roberto Ferruzzi in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Roberto Ferruzzi heeft nagelaten, is Madonnina (1897) de bekendste. Onze catalogus bevat 1 werken van Roberto Ferruzzi; de galerie heeft de 1 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
Een jonge vrouw wiegt een slapende baby tegen de zwaarte van een dikke blauwe mantel. De scène is een close-up, een privémoment gevangen in het zachte licht van een middag. Haar gezicht is een studie in zachte contouren, van bovenaf aan de linkerzijde verlicht om schaduwen te werpen die de plooien van haar gewaad definiëren. Het kind rust in een bleekgeel doek, een klein beetje warmte tegen de koele, gedempte…
1897 is het jaar van elk gedateerd werk van Roberto Ferruzzi in deze selectie: hier zijn ze, gerangschikt op bekendheid.
Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.
Een jonge vrouw wiegt een slapende baby tegen de zwaarte van een dikke blauwe mantel. De scène is een close-up, een privémoment gevangen in het zachte licht van een middag. Haar gezicht is een studie in zachte contouren, van bovenaf aan de linkerzijde verlicht om schaduwen te werpen die de plooien van haar gewaad definiëren. Het kind rust in een bleekgeel doek, een klein beetje warmte tegen de koele, gedempte…
Madonnina (1897)
44 jaar oud: Madonnina dateert uit 1897, en Roberto Ferruzzi werd geboren in 1853.
Onze catalogus bevat 1 werken van Roberto Ferruzzi.
To understand Roberto Ferruzzi, one must look past the ubiquitous presence of his most famous work and examine the man who abandoned a legal career for the brush. He was not a product of formal art academies, but a self-taught painter who found his true vocation after studying classics in Dalmatia. His life moved between the shores of Sebenico and the canals of Venice, a trajectory that shaped a focus on figure and genre painting. While he earned a law degree from the University of Padua, his legacy rests entirely on his ability to capture human emotion without the academic scaffolding of traditional training.
The 1897 exhibition at the second Venice Biennale changed how the public perceived his talent. It was here that he presented Madonnina, a work that would eventually transcend its original context. Though often viewed through a religious lens today, the painting was born from a specific moment of observation involving a young girl and her brother. This ability to find profound meaning in simple, domestic scenes defined his output.
Ferruzzi’s exhibition history reveals a steady presence in the major art centers of his era. He first appeared on the scene in 1883 in Turin, presenting works that focused heavily on the human form. His later years saw him participating in significant displays such as the Palermo exposition between 1891 and 1892, where his painting Hush! earned formal recognition. These were not mere decorative pieces; they were genre paintings designed to provoke a reaction through narrative clarity.
His technical development was marked by several key milestones:
Ferruzzi’s life concluded in Venice, the city that had been his home since early childhood. He died on 16 February 1934 and was laid to rest in the small cemetery of Luvigliano. His family continued his connection to the arts; his son, Roberto, became a painter of lagoons, while his grandson worked as an art appraiser. This lineage kept the Ferruzzi name tied to the Venetian landscape long after the original artist had passed.
