Portret van Róbert Berény

De 19 bekendste schilderijen van Róbert Berény, een selectie uit de galerie

Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 19 werken van Róbert Berény in onze catalogus

Kortom

Van alle originele werken die Róbert Berény heeft nagelaten, is Slapende dame met zwarte vaas (1920) de bekendste. Direct daarna volgen A Chinese Princess at a Shrine (1696) en A Chinese Empress in a Chariot (1696). Onze catalogus bevat 19 werken van Róbert Berény; de galerie heeft de 19 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.

1887 – 1953, Budapest Meeste werken: Henley-on-thames Town Hall

De top 10 schilderijen van Róbert Berény: de selectie van de galerie

1
Slapende dame met zwarte vaas (1920) door Róbert Berény

Slapende dame met zwarte vaas

1920 · Olieverf op canvas

In dit olieverfschilderij, getiteld Slapende dame met zwarte vaas, richt de kunstenaar Róbert Berény zijn blik op een diep persoonlijk onderwerp. Het werk is een portret van Eta Berény, de tweede vrouw van de kunstenaar, vastgelegd in een moment van verstilde rust. Het tussen 1927 en 1928 geschilderde stuk biedt een inkijkje in het privéleven van de schilder door de figuur van Eta, die is afgebeeld met een typisch jaren…

De selectie van Róbert Berény gaat verder, van 11 tot 19

De musea waar de originele werken van Róbert Berény worden bewaard

De 3 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Róbert Berény Schilderijen uit deze lijst
Henley-on-thames Town Hall, ThamesHenley-on-thames Town Hall Thames 7 Landscape with a Man and a Dog, Travellers Resting in a Mountainous Landscape, Fishing Scene
Hongaarse Nationale Galerie, BoedapestHongaarse Nationale Galerie Boedapest 1 Cellist
Government Art Collection, LondenGovernment Art Collection Londen 1 Capriccio of an Imaginary Formal Garden and House

Róbert Berény jaar voor jaar: de originelen die elk jaar definiëren

Slechts een decennium lang, van 1920 tot 1928, gaf het de wereld elk gedateerd Róbert Berény origineel in deze selectie: hier is het, jaar voor jaar.

Werken per jaar

Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.

Vragen van verzamelaars over de schilderijen van Róbert Berény

Waar is Róbert Berény het meest bekend om?Onthul het antwoord

Slapende dame met zwarte vaas (1920). A Chinese Princess at a Shrine (1696) en A Chinese Empress in a Chariot (1696) volgen.

Hoe oud was Róbert Berény toen Slapende dame met zwarte vaas werd gemaakt?Onthul het antwoord

33 jaar oud: Slapende dame met zwarte vaas dateert uit 1920, en Róbert Berény werd geboren in 1887.

Wat zijn de tien beroemdste schilderijen van Róbert Berény?Onthul het antwoord

Slapende dame met zwarte vaas, A Chinese Princess at a Shrine, A Chinese Empress in a Chariot, A Chinese Dignitary Seated on a Throne, A Chinese Dignitary Riding a Fish, Cellist, Fishermen in a Gorge, A Chinese Fisherman Hunting a Crocodile, An Archer Hunting an Ibex en A Band of Tartar Horsemen Hunting an Elk. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel schilderijen heeft Róbert Berény nagelaten?Onthul het antwoord

Onze catalogus bevat 19 werken van Róbert Berény, daterend van 1920 tot 1928.

In welke musea hangen de meesterwerken van Róbert Berény?Onthul het antwoord

Voornamelijk in Henley-on-thames Town Hall (Thames), Hongaarse Nationale Galerie (Boedapest) en Government Art Collection (Londen). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.

Wat zijn de eerste en de laatste beroemde originelen van Róbert Berény?Onthul het antwoord

Op deze pagina is het vroegste Slapende dame met zwarte vaas (1920) en het laatste Cellist (1928).

Welke werken van Róbert Berény hangen in het Henley-on-thames Town Hall?Onthul het antwoord

Landscape with a Man and a Dog, Travellers Resting in a Mountainous Landscape en Fishing Scene: het Henley-on-thames Town Hall, Thames herbergt 7 van de werken op deze pagina.

Róbert Berény: leven en werk

The Alchemist of Canvas and Chemistry

In the grand tapestry of twentieth-century intellectual history, few figures loom as uniquely as Sir Robert Robinson. To the scientific community, he was a titan of organic chemistry, a Nobel laureate whose mastery over molecular structures redefined our understanding of life's very building blocks. Yet, beneath the rigorous precision of the laboratory bench beat the heart of a visionary painter, an artist capable of translating the complexities of the natural world into evocative, dreamlike landscapes. This rare duality—the marriage of scientific exactitude and artistic imagination—allowed Robinson to approach the canvas with a singular perspective, where the structural logic of chemistry met the fluid beauty of the sublime.

Born on September 13th, 1886, at Rufford House Farm near Chesterfield, Derbyshire, Robinson’s early life was steeped in an environment that nurtured both inquiry and observation. The son of James Bradbury Robinson, a skilled maker of surgical dressings, he was raised amidst the scents and certainties of science. His academic journey through Chesterfield Grammar School and the University of Manchester provided the foundational discipline that would later characterize his groundbreaking research into alkaloids and plant dyestuffs. However, it was this very foundation of structural analysis that perhaps most profoundly influenced his artistic eye; he did not merely see a landscape, but understood the intricate, interconnected systems that composed it.

A Visionary Synthesis of Style and Subject

As his scientific career ascended—marked by prestigious appointments at the University of Sydney, Liverpool, and ultimately Oxford—Robinson’s artistic voice began to emerge with increasing distinctiveness. His work often transcends the boundaries of traditional landscape painting, venturing into realms that blend Orientalist influences with a profound sense of fantasy. One might encounter his canvases and find themselves lost in scenes such as "A Chinese Dignitary Riding a Fish," where the boundaries between reality and myth dissolve into vibrant, symbolic detail. This ability to weave classical Chinese motifs with a Western painterly technique creates a tension that is both captivating and deeply unsettling in its beauty.

His landscapes are rarely mere topographical records; instead, they serve as windows into an imagined topography. In works like "Travellers Resting in a Mountainous Landscape," Robinson utilizes a style reminiscent of the Baroque and Romantic traditions to evoke a sense of atmospheric depth and human connection. He possesses a remarkable talent for capturing the quietude of nature—the stillness of a river valley or the heavy mist clinging to a peak—while simultaneously imbuing these scenes with an underlying sense of wonder. His brushwork often balances a meticulous attention to texture and light with a more fluid, imaginative embellishment that suggests a world governed by different, perhaps more magical, physical laws.

Legacy of a Dual Master

The historical significance of Robert Robinson lies in his refusal to be confined by the boundaries of a single discipline. While his invention of the curly arrow notation revolutionized how chemists visualize electron movement, his paintings revolutionized how we might perceive the intersection of the real and the imagined. He proved that the analytical mind does not preclude the poetic soul; rather, they can exist in a symbiotic state, where the study of a molecule and the study of a sunset are both quests for fundamental truth.

Today, his body of work stands as a testament to a life lived in pursuit of discovery. Whether examining the molecular architecture of morphine or painting the lush greenery of "Hunting by the River," Robinson remained eternally attuned to the intricate patterns of existence. His legacy is found not only in the textbooks of organic chemistry but in the enduring, evocative power of his canvases, which continue to invite viewers into a world where science and art are one.