Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 34 werken van Reginald Marsh in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Reginald Marsh heeft nagelaten, is The Bowery (1930) de bekendste. Direct daarna volgen The Irving Place Burlesque 1930 (1913) en The Steeplechase (1932). Onze catalogus bevat 34 werken van Reginald Marsh; de galerie heeft de 31 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
A monochromatic world of sharp lines and sudden shadows defines this 1932 etching. The scene is a frantic collision of muscle and metal. Horses and riders surge through a tight, compressed space, their forms defined by the heavy, rhythmic weight of the etching needle. There is no room for air here, only the urgent, overlapping geometry of a struggle. The light falls from an unseen height, catching the curve of…
The work reflects the grit of the early twentieth century. It avoids the polished surface of traditional portraiture to find truth in the unvarnished reality of the street. The lines trace the textures of a lived-in environment, where every person is a part of a larger, moving mass. There is a sense of the individual being swallowed by the collective motion of the metropolis. The boy's face, suggested by the…
Reginald Marsh, an American painter born in Paris, France, in 1898, focused his practice on the textures of urban existence. His approach to A Paramount Picture, created about 1934, aligns with his commitment to social realism. Having studied under Kenneth Hayes Miller and George Luks, Marsh developed a method for capturing the density of metropolitan life. His work often addressed the social divisions and economic pressures of the Great Depression,…
In "Asbury Park The Morrow Castle" by Reginald Marsh, a large warship anchors the center of a black and white sketch. The vessel sits heavy and still, a symbol of concentrated power amidst a sea of movement. Around this iron hull, a dense crowd gathers. Soldiers, sailors, and civilians press toward the edges of the frame, their forms arranged on both sides of the central ship to create a dynamic,…
Locomotives, Jersey City, painted by Reginald Marsh in 1934, presents a monochrome view of a train yard in Jersey City. The scene focuses on the industrial activity of a railway hub, where locomotives and various pieces of railway infrastructure occupy the space. The depiction includes human figures engaged in labor amidst the mechanical elements of the yard.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The air inside this dim interior feels heavy, thick with the scent of stale smoke and the low murmur of voices. A group of men gathers in a tight, restless cluster, their bodies leaning into one another as they occupy a corner of this urban sanctuary. A massive column anchors the left side of the frame, a silent, heavy presence that seems to hold up the weight of the room.…
In this 1932 work, titled Tattoo and Haircut, the artist Reginald Marsh captures a specific, unvarnished moment from the urban landscape of New York. The scene is set within the Bowery, a district of the Lower East Side, during the height of the Great Depression. It is a quiet observation of the people and the architecture that defined this particular corner of the city during a difficult era.
Madrid
12
H. Dummeyer Bar Grill
13
Golf Course Scene1922
14
Astoria, Long Island1927
15
George Tilyou's Steeplechase1932
16
U.S. Marine1934 · Museum of Fine Arts
17
In Fourteenth Street1934
18
George C. Tilyou's Steeplechase Park1936
19
Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
20
Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
21
Girl Walking Verso Four Girls1947
22
Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus1948
23
WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso)1953 · Cincinnati Art Museum
24
Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre1951
25
Coney Island Beach1953
26
Raymond S. Haupert, Moravian College1954 · Payne Gallery
27
Five Women (sketch)Pennsylvania Academy of Fine Arts
28
Striptease at New Gotham TheatreArt Institute of Chicago
29
Hudson's Burlesque
30
Merry Go Round
31
Down at Jimmy KellyChrysler Museum of Art
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Reginald Marsh | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Tattoo and Haircut, Striptease at New Gotham Theatre |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | A Paramount Picture |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Pursuit |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | U.S. Marine |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso) |
 Payne Gallery |
Bethlehem, Pennsylvania | 1 | Raymond S. Haupert, Moravian College |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Five Women (sketch) |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Down at Jimmy Kelly |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The Bowery (1930). The Irving Place Burlesque 1930 (1913) en The Steeplechase (1932) volgen.
32 jaar oud: The Bowery dateert uit 1930, en Reginald Marsh werd geboren in 1898.
The Bowery, The Irving Place Burlesque 1930, The Steeplechase, Milo the Mule Face Boy, A Paramount Picture, Asbury Park The Morrow Castle, Locomotives, Jersey City, Pursuit, Bowery Quartet en Tattoo and Haircut. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 34 werken van Reginald Marsh, daterend van 1913 tot 1954.
Voornamelijk in Art Institute of Chicago (Chicago), Cleveland Museum of Art (Cleveland) en Toledo Museum of Art (Toledo). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1930s: 12 van de 31 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The Bowery.
Op deze pagina is het vroegste The Irving Place Burlesque 1930 (1913) en het laatste Raymond S. Haupert, Moravian College (1954).
People (5), American art (3) en Crowd (2), verspreid over de 31 werken op deze pagina.
Etching, voor 3 van de 31 werken op deze pagina.
Social realism, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Tattoo and Haircut en Striptease at New Gotham Theatre: het Art Institute of Chicago, Chicago herbergt 2 van de werken op deze pagina.
Reginald Marsh staat als een spilfiguur in het Amerikaans Sociaal Realisme, wereldberoemd om zijn opvallend gedetailleerde weergaven van New York City tijdens de jaren '20 en '30. Meer dan alleen het documenteren van scènes op de stranden van Coney Island of burlesque-optredens—hoewel deze onmiskenbaar zijn werk bevolken—belichaamt de kunst van Marsh een diepe betrokkenheid bij de texturen en ritmes van het stedelijke leven, gedragen door een onwankelbare toewijding aan artistieke exploratie. Zijn nalatenschap schuilt niet alleen in zijn iconische beelden, maar ook in zijn baanbrekende technieken en de blijvende invloed op opeenvolgende generaties kunstenaars.
Geboren in Parijs in 1898, boven het Café du Dome, waren de vormende jaren van Marsh doordrenkt van een rijk artistiek erfgoed. Als zoon van Frederick Dana Marsh—een muurschilder die het Amerikaans Impressionisme aan het woord maakte—en Alice Randall—een miniaturist—groeide Marsh op in een omgeving waarin creativiteit vanaf zijn vroegste dagen bloeide. Na de verhuizing naar Nutley, New Jersey, op tweejarige leeftijd, profiteerde hij van de nabijheid van Frank Fowlers Artist Colony, een toevluchtsoord voor Amerikaanse schilders die inspiratie en kameraadschap zochten, wat zijn verbinding met de artistieke traditie verder verstevigde. Deze vroege blootstelling aan zowel de delicate precisie van de miniatuurkunst als de monumentale schaal van de muurschilderkunst zou later zijn vermogen vormen om zowel het intieme menselijke moment als de kolossale energie van de metropool vast te leggen.
Het pad van Marsh naar het meesterschap in het stedelijk realisme was verre van rechtlijnig. Hij volgde zijn formele opleiding met grote ijver en behaalde in 1920 een graad in de rechten aan Yale University, voordat hij zich vervolgens volledig stortte op de kunststudies aan de Yale Art School. Tijdens deze periode verfijnde hij zijn vaardigheden als illustrator voor het Yale Record, waarbij hij zich volledig onderdompelde in de levendige geest van het studentenleven en een vroeg meesterschap in visuele storytelling ontwikkelde. Deze vormende periode consolideerde zijn artistieke gevoel voor esthetiek en bereidde hem voor op een carrière die gewijd was aan het vangen van de essentie van de menselijke ervaring door middel van meeslepende beeldtaal.
Toen zijn professionele reis in New York City begon, zocht Marsh onvermoeibaar naar manieren om de hartslag van de straten te documenteren. Zijn werk maakte vaak gebruik van diverse media om specifieke atmosferische effecten te bereiken, variërend van de rauwe energie van conté-krijt en gouache tot de dikke, dynamische impasto van olieverfschilderijen. Of hij nu de hedonistische sfeer van Jimmy Kelly's burlesque-nachtclub portretteerde of de maritieme handel die te vinden is in zijn muurschilderingsstudies zoals Atlantic Liner in Harbor, Marsh bezat het unieke vermogen om de chaos van de stad te vertalen naar gestructureerde, ritmische composities.
De betekenis van Reginald Marsh ligt in zijn rol als visueel historicus van een verdwenen tijdperk. Zijn werk dient als een venster naar de Sociaal Realistische stroming, met een focus op het leven van de arbeidersklasse en de rauwe, ongefilterde realiteit van de beroemdste wijken van New York, zoals de Bowery en Coney Island. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door:
Naast zijn drukke straatscènes toonde Marsh ook een opmerkelijk talent voor portretkunst, waarbij hij realisme mengde met subtiele emotie, zoals te zien is in zijn zwart-wit olieverfwerken. Door zijn toewijding aan de "stedelijke rauwheid" deed Reginald Marsh meer dan alleen New York schilderen; hij gaf de ziel van de stad onsterfelijk en zorgde ervoor dat de energie van het begin van de twintigste eeuw decennialang zou blijven resoneren.
