Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 9 werken van Pieter Angellis in onze catalogus
Kortom
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725) is het schilderij van Pieter Angellis dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het National Portrait Gallery, Londen. Daarna gaat de blik naar Fairground (1717) en Conversation Piece (1715). Van de 9 werken van Pieter Angellis in onze catalogus zijn dit de 9 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The morning air feels heavy with the scent of damp earth and fresh produce in this bustling outdoor market. Sunlight filters through a soft, overcast sky, casting a gentle glow over a group of figures gathered around baskets of vegetables. In the foreground, the textures of daily life are palpable; the coarse weave of a peasant's clothing meets the smooth, taut skin of a watermelon. There is a quiet dignity…
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 5 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Pieter Angellis | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Yale Center for British Art |
New Haven | 3 | The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden, Covent Garden |
 National Portrait Gallery |
Londen | 1 | Queen Anne and the Knights of the Garter |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | A Sculptor's Studio |
 Musée des Beaux-Arts |
Rennes | 1 | Scene in the courtyard of an inn |
 Gemäldegalerie |
Berlijn | 1 | The Approach |
13 jaar scheidt de eerste en laatste gedateerde originele werken van Pieter Angellis die hier worden getoond, 1715 en 1727: elk jaar heeft zijn eigen plek hieronder.
Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
Meer van 1725
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
Meer van 1726
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), National Portrait Gallery, Londen. Fairground (1717) en Conversation Piece (1715) volgen.
40 jaar oud: Queen Anne and the Knights of the Garter dateert uit 1725, en Pieter Angellis werd geboren in 1685.
Onze catalogus bevat 9 werken van Pieter Angellis, daterend van 1715 tot 1727.
Voornamelijk in Yale Center for British Art (New Haven), National Portrait Gallery (Londen) en Nationalmuseum (Stockholm). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1725: 2 van de 9 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Queen Anne and the Knights of the Garter.
Op deze pagina is het vroegste Conversation Piece (1715) en het laatste The Approach (1727).
People (5), Trees (3) en Sky (3), verspreid over de 9 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 5 van de 9 werken op deze pagina.
The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden en Covent Garden: het Yale Center for British Art, New Haven herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Het leven van Peter Angellis begon in 1685 in Dunkerque. Hij bracht zijn vroegste jaren door in zijn geboorteplaats, waar hij zijn eerste stappen zette in de wereld van de kunst. Deze vroege lessen vormden het fundament voor een carrière die hem uiteindelijk over vele grenzen zou leiden, maar zijn oorsprong bleef diep geworteld in de lokale tradities van zijn geboortegrond.
Gedreven door de wens om zijn techniek te verfijnen, maakte hij de reis naar Antwerpen. Het was in deze stad dat hij onder de vakkundige begeleiding van Johann Baptiste Bouttats werkte, waarbij hij de technische aspecten van het ambacht door directe praktijk leerde beheersen. Deze studieperiode hielp bij het vormgeven van zijn vermogen om de wereld om hem heen te observeren, met een scherp oog voor de details in zowel stedelijke als rustieke scènes. Zijn tijd in Antwerpen werd gekenmerkt door een gestage vooruitgang en een onwankelbare toewijding aan de formele structuren van zijn vakgebied.
Tegen 1715 had zijn ontwikkeling een punt van professionele erkenning bereikt. In de periode 1715–16 werd hij benoemd tot meester van het Sint-Lucasgilde. Deze prestatie markeerde zijn overgang van een leerling naar een erkend kunstenaar, waardoor hij met de volledige status van een meester kon opereren binnen de gevestigde orde van het gilde.
Na zijn verblijf in Antwerpen maakte hij de reis naar Düsseldorf. Daar wijdde hij zijn tijd aan het bestuderen van de schilderijen in de Keurvorstelijke Galerie, waarbij hij de meesterwerken van anderen nauwgezet observeerde om zijn eigen techniek te verfijnen. Deze periode van zelfstudie vormde de voorloper van zijn verhuizing naar Engeland, een land waar hij zestien jaar lang zou blijven. Hij vestigde zich te midden van een gemeenschap van andere Vlaamse kunstenaars in ballingschap en vond zo zijn weg binnen de professionele kringen van die tijd.
Rond 1726 werd geregistreerd dat hij een atelier had in Covent Garden, een district dat destijds bekendstond als het modieuze kwartier voor kunstenaars. Zijn aanwezigheid in Londen werd gekenmerkt door een constante stroom van stedelijke en rustieke taferelen. Hij navigeerde door deze jaren met een stille focus en verbleef meer dan anderhalf decennium op het platteland, voordat hij uiteindelijk zijn vertrek naar het zuiden inzet.
In 1728 maakte hij de reis naar Italië, vergezeld door de beeldhouwers Peter Schneemakers en Laurent Delvaux. Hij bracht drie jaar door in Rome, een stad waar zijn schilderijen de nodige bewondering oogstten. Toch zocht hij niet de schijnwerklampen of het streven naar fortuin op; hij gaf de voorkeur aan het verstilde vakmanschap van zijn ambacht boven de luidruchtige roem. Zijn verblijf in de Eeuwige Stad werd gekenmerkt door een gereserveerd karakter en een diepe focus op zijn kunst, in plaats van op de sociale voordelen die zijn positie hem had kunnen bieden.
Hoewel hij de intentie had om terug te keren naar Engeland, leidde zijn pad hem uiteindelijk naar Rennes in Bretagne. De vraag naar zijn werk in deze regio was zo groot dat het zijn plannen volledig deed wijken. Hij vestigde zich in Rennes, waar hij bleef tot aan zijn dood in 1734.
De penseelvoering van Pieter Angellis vindt haar ritme vaak in de verstilde details van stedelijke en rustieke scènes. Hij bezat een bijzondere gave om landschappen tot leven te wekken, waarbij hij ze regelmatig vulde met kleine figuren die het tafereel verankeren in een tastbare, geleefde ervaring. Binnen deze composities introduceerde hij vaak elementen van stilleven, waarbij hij fruit of vis naast zijn figuren plaatste om een extra laag van tactiele realiteit aan het werk toe te voegen. Deze genrestukken richten zich op de texturen van het dagelijks leven, en bewegen zich voortdurend tussen de levendige drukte van de stad en de serene stilte van het platteland.
Er gaat een zekere vertrouwelijkheid uit van zijn benadering van conversatiestukken, waarin hij vluchtige momenten van sociale interactie vastlegt. Zijn stijl vertoont duidelijke affiniteiten met het werk van Teniers, met name in de wijze waarop hij deze scènes organiseert. Hij richtte zijn aandacht op de manier waarop licht en schaduw neerdalen op een groep mensen of een landschap, waarbij hij de directheid van een scène altijd verkoos boven overdreven grandiositeit. Zijn oeuvre blijft diep geworteld in de observatie van de natuurlijke wereld en de eenvoudige, ongekunstelde bewegingen van de mens daarin.
