Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 14 werken van Jozef Van Lerius in onze catalogus
Kortom
Self-portrait (1852) is het schilderij van Jozef Van Lerius dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Daarna gaat de blik naar Madame LeDelier (1854) en Young Girl from the Hotzenwald (1852). Van de 14 werken van Jozef Van Lerius in onze catalogus zijn dit de 14 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
De 5 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Jozef Van Lerius | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Madame LeDelier (1854) en Young Girl from the Hotzenwald (1852) volgen.
29 jaar oud: Self-portrait dateert uit 1852, en Jozef Van Lerius werd geboren in 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem en Brides of Venice. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 14 werken van Jozef Van Lerius, daterend van 1852 tot 1871.
Voornamelijk in Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) en Augustiner Museum (Freiburg). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1850s: 8 van de 14 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Self-portrait.
Op deze pagina is het vroegste Self-portrait (1852) en het laatste Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier en Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen herbergt 8 van de werken op deze pagina.
Jozef Van Lerius werd geboren op 23 december 1823 in Boom, Antwerpen, België. Zijn technische fundament werd al vroeg gelegd door een rigoureuze institutionele opleiding. Tegen 1838 werkte hij al als leerling-tekenaar aan de Académie Royale des Beaux-Arts in Brussel. Deze vroege blootstelling aan formeel tekenwerk bood de structurele discipline die zijn latere oeuvre zou gaan kenmerken.
De koers van zijn ontwikkeling verschoof naar Antwerpen, waar hij in de leer ging bij Gustave Wappers. Van 1839 tot 1844 bleef Van Lerius een student van Wappers, waarbij hij de specifieke methodologieën van de Antwerpse school in zich opnam. Deze onderwijzingsperiode ging niet enkel over techniek; het was een directe onderdompeling in de academische tradities van die tijd. Zijn tijd in de kring van Wappers bood de noodzakelijke technische basis voor een carrière die zich uiteindelijk zou uitstrekken over zowel het onderwijs als de hoogwaardige portretkunst.
Van Lerius bewoog zich op het snijvlak van de Romantisch-Historische precisie en de opkomende helderheid van het Realisme. Zijn technische fundament rustte op een dubbel meesterschap van zowel de tekenkunst als het kleurgebruik. Hij was een uiterst bekwame tekenaar, in staat om figuren weer te geven met een klassieke nauwkeurigheid die zijn benadering van zowel mythologische als bijbelse scènes definieerde. Deze structurele strengheid stelde hem in staat om complexe composities te navigeren zonder de fysieke aanwezigheid van zijn onderwerpen te verliezen. Daarnaast was hij een zeer bekwame colorist, die pigment gebruikte om vorm en sfeer te definiëren in plaats van louter decoratieve oppervlakkige details.
Zijn onderwerpen waren breed en varieerden van meeslepende historische en religieuze narratieven tot intieme genrestukken. Hij bezat een bijzonder talent voor het afbeelden van vrouwen en kinderen, waarbij hij deze figuren vaak voorzag van een gevoel van psychologische diepgang. Of hij nu een glamoureuze dame uit de hogere kringen schilderde of een huiselijke scène, zijn werk behield een constante focus op het samenspel tussen licht en textuur. Dit vermogen om de dramatische neigingen van de Romantiek te balanceren met een realistische aandacht voor detail, maakte zijn oeuvre uiterst veelzijdig. Zijn vaardigheid in het beheersen van kleur was bijzonder evident in zijn vermogen om de schittering van stof of de subtiele tonen van de menselijke huid weer te geven.
Van Lerius verworf internationale erkenning door middel van prestigieuze acquisities en tentoonstellingen die zijn werk in belangrijke collecties plaatsten. In 1852 kocht koningin Victoria zijn schilderij Premier Né (Eerstgeborene), een werk dat een jong stel met een baby afbeeldt. Deze aankoop bevestigde zijn aanwezigheid binnen koninklijke kringen. Zijn reputatie groeide verder door de expositie van Virtue Triumphant, die in 1865 in Parijs en Amsterdam werd getoond. Dit specifieke stuk leverde hem een gouden medaille op en een verkiezing tot erelid van de Academie.
Zijn meest herkenbare onderwerp blijft Lady Godiva, een werk dat in 1870 werd gepresenteerd op de Antwerpse Triennale Salon. Het schilderij werd verworven door de Londense kunsthandelaar Henry Graves, waardoor het werd opgenomen in de sfeer van de grote commerciële kunsthandel. Zijn invloed reikte verder dan Europa, met werken die hun weg vonden naar collecties in San Francisco en Sint-Petersburg. Zelfs in de Verenigde Staten bleef zijn invloed merkbaar via publieke schenkingen; in 1909 werd het olieverfschilderij Cinderella and Her Sisters geschonken aan de Chillicothe & Ross County Public Library in Ohio, waar het vandaag de dag nog steeds in de referentieruimte wordt tentoongesteld.
