1
De 2 bekendste schilderijen van Jan van Amstel, een selectie uit de galerie
Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 2 werken van Jan van Amstel in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Jan van Amstel heeft nagelaten, is Tavern Scene (1524) het bekendst, in de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Onze catalogus bevat 2 werken van Jan van Amstel; de galerie heeft de 2 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
1500 – 1542, Amsterdam
Meeste werken: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
De top 10 schilderijen van Jan van Amstel: de selectie van de galerie
De musea waar de originele werken van Jan van Amstel worden bewaard
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Jan van Amstel | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 2 | Tavern Scene, Crucifixion |
Jan van Amstel jaar voor jaar: de originelen die elk jaar definiëren
1524 is het jaar van elk gedateerd werk van Jan van Amstel in deze selectie: hier zijn ze, gerangschikt op bekendheid.
Werken per jaar
Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.
Vragen van verzamelaars over de schilderijen van Jan van Amstel
Waar is Jan van Amstel het meest bekend om?Onthul het antwoord
Tavern Scene (1524)
Hoe oud was Jan van Amstel toen Tavern Scene werd gemaakt?Onthul het antwoord
24 jaar oud: Tavern Scene dateert uit 1524, en Jan van Amstel werd geboren in 1500.
Hoeveel schilderijen heeft Jan van Amstel nagelaten?Onthul het antwoord
Onze catalogus bevat 2 werken van Jan van Amstel.
In welke musea hangen de meesterwerken van Jan van Amstel?Onthul het antwoord
Voornamelijk in Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
Welke werken van Jan van Amstel hangen in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen?Onthul het antwoord
Tavern Scene en Crucifixion: het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen herbergt 2 van de werken op deze pagina.
Jan van Amstel: leven en werk
The Antwerp Transition
Amsterdam, around 1500. A child is born into the North Netherlandish landscape. This is Jan van Amstel, though history often whispers his name as Jan de Hollander. The early years remain obscured by the fog of the sixteenth century, yet the trajectory is clear. By 1528, the movement begins. He leaves the familiar streets of Amsterdam for Antwerp, a city pulsing with trade and creative friction. In that same year, he secures his place within the Guild of Saint Luke, marking his official entry into the professional ranks of the Antwerp art scene.
Life in Antwerp takes on a structured rhythm. He becomes a poorter, a recognized citizen, by 1535/6. His personal life intertwines with the local fabric through his marriage to Adriane van Doornicke. The connections are deep and familial; he is likely the older brother of Pieter Aertsen and the brother-in-law of Pieter Coecke van Aelst. Even after his death, his presence lingers in the lineage of painters, as his widow would later give birth to Gillis van Coninxloo II.
A Dual Vision
The brushwork of Jan van Amstel does not settle on a single subject. He navigates between the sacred and the profane with ease. One moment, the viewer encounters religious scenes, heavy with the weight of scripture. The next, the scene shifts to the grit of secular merriment. There is no hesitation in his transition from the solemnity of biblical narratives to the chaotic energy of tavern scenes and brothels. This duality defines his output.
His hand leaves traces that scholars still debate. The signature J. V. AMSL appears on works like The Feeding of the Poor, leading many to link him to the identity of the Master of the Brunswick Monogram. Whether he is truly this mysterious figure or a separate entity remains a point of intense investigation among art historians. His work carries the seeds of what would later bloom in the hands of Pieter Bruegel the Elder.
The Legacy of the Monogram
The end comes in Antwerp, around 1542. The physical man departs, but the stylistic influence remains embedded in the Northern Renaissance. His ability to blend landscape elements with human drama provides a blueprint for the generations that followed him. He does not merely paint figures; he places them within a world that feels inhabited and active.
- Identity: Often associated with the Master of the Brunswick Monogram.
- Key Subjects: Religious parables, tavern scenes, and secular festivities.
- Artistic Lineage: A precursor to the style of Pieter Bruegel the Elder.