1
Schilderijen van Henry Luyten: De 10 bekendste, door de ogen van een galerie
Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 10 werken van Henry Luyten in onze catalogus
Kortom
Volgens de visie van de galerie is het beroemdste schilderij van Henry Luyten A Session of the Art Society 'Als Ik Kan' (1886), waarvan het origineel in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen in Antwerpen hangt. Children of the Sea (1898) en Battle Scene (1910) maken het trio compleet dat elk oog herkent. Van de 10 werken van Henry Luyten in onze catalogus presenteert de galerie hieronder de 10 bekendste werken, elk een origineel met de jaartal, het museum en wat het uniek maakt.
1859 – 1945, Roermond
Meeste werken: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
De top 10 schilderijen van Henry Luyten in de galerie
2
3
4
5
6
7
8
9
10
De musea waar de originele werken van Henry Luyten worden bewaard
De 3 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Henry Luyten | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 3 | A Session of the Art Society 'Als Ik Kan', Children of the Sea, The Painter Jacques Rosseels |
 Plantin-Moretus Museum |
Antwerpen | 1 | Portrait of Max Rooses |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Jacobus George Robbers (1838-1925), director Elsevier 1880-1925 |
Henry Luyten, één iconisch schilderij per decennium
Werken per decennium
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
1920s
Jacobus George Robbers (1838-1925), director Elsevier 1880-1925
Leeftijd 61 – 70
1 werken in dit decennium
Schilderijen van Henry Luyten: de galerie geeft antwoord
Welk schilderij van Henry Luyten is het beroemdste van allemaal?Onthul het antwoord
A Session of the Art Society 'Als Ik Kan' (1886), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Children of the Sea (1898) en Battle Scene (1910) volgen.
Hoe oud was Henry Luyten bij de voltooiing van A Session of the Art Society 'Als Ik Kan'?Onthul het antwoord
27 jaar oud: A Session of the Art Society 'Als Ik Kan' dateert uit 1886, en Henry Luyten werd geboren in 1859.
Wat zijn de top 10 schilderijen van Henry Luyten?Onthul het antwoord
A Session of the Art Society 'Als Ik Kan', Children of the Sea, Battle Scene, The Painter Jacques Rosseels, Portrait of Max Rooses, The Flight from Antwerp, Jacobus George Robbers (1838-1925), director Elsevier 1880-1925, Sheep in a Field (Study), Sea Waves en Woman and Child. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Hoeveel werken heeft Henry Luyten gemaakt?Onthul het antwoord
Onze catalogus bevat 10 werken van Henry Luyten, daterend van 1886 tot 1920.
Waar hangen de beroemdste originele werken van Henry Luyten?Onthul het antwoord
Voornamelijk in Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Plantin-Moretus Museum (Antwerpen) en Amsterdam Museum (Amsterdam). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
Wanneer creëerde Henry Luyten de beroemdste schilderijen?Onthul het antwoord
In 1900s: 4 van de 10 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The Painter Jacques Rosseels.
Wat zijn de vroegste en laatste beroemde werken van Henry Luyten?Onthul het antwoord
Op deze pagina is het vroegste A Session of the Art Society 'Als Ik Kan' (1886) en het laatste Jacobus George Robbers (1838-1925), director Elsevier 1880-1925 (1920).
Welke originelen van Henry Luyten zijn in de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen?Onthul het antwoord
A Session of the Art Society 'Als Ik Kan', Children of the Sea en The Painter Jacques Rosseels: het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Henry Luyten: de kunstenaar
A Life Between Two Lands
Born in Roermond, Netherlands, Jan Hendrik Luyten carried the spirit of his Dutch roots even as he became a naturalized Belgian. His early years were shaped by the traditions of his father, Francis Hubert Luyten, and the quiet landscapes of his birthplace. Seeking to refine his vision, he traveled to Antwerp to study at the Royal Academy of Fine Arts, later finding himself in Paris at the Ecole des Beaux-Arts under the guidance of Alexander Cabanet. These formative years in the great art centers of Europe allowed him to absorb the light and technique of the era.
The artist's path was never a simple ascent. He found himself deeply moved by the harsh realities of the Borinage, a coalmining region in southern Belgium. During the years between 1886 and 1887, he witnessed the heavy toll of labor and the bloody suppression of strikes. This period of observation left an indelible mark on his soul, leading him to dedicate years to a massive triptych titled The Strike, also known as Struggle for Life. Through these panels, such as Misery and After the uprising, he translated the suffering of the working class into a profound visual language.
Artistic Vision and Influence
Luyten possessed a versatile hand that could shift from the delicate details of a portrait to the sweeping breadth of a marine scene. His style drew strength from several distinct traditions. He looked back toward the 17th-century Dutch and Flemish masters, finding inspiration in their command of composition. At the same time, he embraced the more modern sensibilities of the Hague School, the Barbizon school, and Impressionism. This blend allowed him to capture both the historical weight of his subjects and the fleeting qualities of natural light.
His interests were wide-ranging, encompassing:
- Genre scenes that depicted the daily lives of common people.
- Landscapes that reflected the changing seasons and terrains of Europe.
- Animalist works focusing on the character of creatures in nature.
- Portraits that sought to capture the essence of his sitters.
The Later Years and Legacy
Life brought both professional honors and personal hardship to Luyten. While he earned a Gold Medal from the Rijksmuseum in Amsterdam in 1886, later years were clouded by political tension. Following World War I, his perceived stance regarding the Dutchification of Ghent University led to a boycott by the Belgian establishment. This period of isolation forced him and his second wife, Hedwich Behnisch, to seek refuge in northern Germany near the Baltic Sea. He eventually returned to Brasschaat, where he established the Institut des Beaux Arts Henry Luyden, teaching students from across Europe and the United States.
Despite the difficulties of his final years, including the loss of his son and the hardships of World War II, his commitment to his craft remained. He left behind a body of work that includes significant pieces like The Golden Canvass of Flanders, a monumental work depicting figures from Flemish history. His life ended in 1945, shortly after facing the trials of wartime imprisonment, leaving a legacy preserved in institutions such as the Municipal Museum Hendrik Luyten-Dr. Cuypers.