Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 7 werken van Henry Bacon in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Henry Bacon heeft nagelaten, is Dog in Mourning (1870) het bekendst, in de collectie van het Museum of Fine Arts, Boston. Direct daarna volgen On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) en Étretat (1890). Onze catalogus bevat 7 werken van Henry Bacon; de galerie heeft de 7 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The oil painting titled On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" was created by the artist Henry Bacon in 1877. This work depicts a scene on the deck of a large steamship, capturing a specific moment of maritime life. The composition focuses on the passengers and the structural elements of the vessel against the backdrop of the sea and sky.
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 3 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Henry Bacon | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Dog in Mourning, On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" |
 Reading Public Museum |
Reading | 1 | Twilight in the Desert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | (Lincoln Memorial) |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
The sun hangs high over the French coast, casting a direct, bright light that defines every contour of this coastal scene. In this 1890 oil painting, we find ourselves on a pebbled shore, framed by the weathered, ochre-toned wooden beach huts that line the foreground. These structures, rendered with a sense of tactile roughness, create a rhythmic perspective that draws the eye past the immediate textures of the sand and…
Dog in Mourning (1870), Museum of Fine Arts, Boston. On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) en Étretat (1890) volgen.
31 jaar oud: Dog in Mourning dateert uit 1870, en Henry Bacon werd geboren in 1839.
Onze catalogus bevat 7 werken van Henry Bacon, daterend van 1870 tot 1912.
Voornamelijk in Museum of Fine Arts (Boston), Reading Public Museum (Reading) en Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1870s: 2 van de 7 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Dog in Mourning.
Op deze pagina is het vroegste Dog in Mourning (1870) en het laatste Beach at Etretat (1912).
People (3), Sea (3) en Sky (3), verspreid over de 7 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 2 van de 7 werken op deze pagina.
Dog in Mourning en On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire": het Museum of Fine Arts, Boston herbergt 2 van de werken op deze pagina.
De geschiedenis van Henry Bacon begint in 1839, met zijn geboorte in Haverhill, Massachusetts. Zijn vroege jaren vonden plaats in de stilte die voorafging aan de enorme omwentelingen van de Amerikaanse Burgeroorlog, een conflict dat zijn levenspad fundamenteel zou veranderen. Op 16 juli 1861 meldt hij zich aan bij het leger van de Unie. Hoewel hij wordt toegewezen aan de 13e Massachusetts Infanterie, is zijn rol niet louter die van een strijder; hij dient als veldartiest voor Frank Leslie's Weekly, waarbij hij de rauwe realiteit van de oorlog vastlegt door middel van zijn schetsen en scherpe observaties.
De wreedheid van het conflict maakte echter ook hem persoonlijk tot slachtoffer. Tijdens de Tweede Slag bij Bull Run raakt Bacon ernstig gewond. De ernst van zijn verwonding is zodanig dat hij op 19 december 1862 uit militaire dienst wordt ontslagen. Deze periode van strijd en documentatie vormt een scherp contrast met het rustige burgerleven in Massachusetts en laat een blijvende indruk achter op zijn professionele ontwikkeling als kunstenaar.
De overgang van de slagvelden van de Amerikaanse Burgeroorlog naar de ateliers van Europa begint met een aanbeveling. Na zijn ontslag uit de militaire dienst suggereert Walter Gay een stap richting een formele opleiding. Tegen 1864 arriveert Henry Bacon in Parijs, samen met zijn eerste vrouw, Elizabeth Lord. De focus verschuift hierbij van de rauwe, viscerale documentatie van de oorlog naar de gedisciplineerde studie van figuurtekenen.
De strengheid van het Franse academische systeem vormt de volgende fase in zijn ontwikkeling. Hij krijgt toegang tot de Nationale School voor Schone Kunsten, waarmee hij een wereld betreedt van strikte techniek en klassieke traditie. Binnen deze muren wordt hij een leerling van Alexandre Cabanel. Deze periode van intensieve studie legt het technische fundament dat de basis zal vormen voor zijn latere verschuivingen in zowel onderwerp als medium.
Het artistieke landschap verschuift van de formele ateliers in Parijs naar de gemeente Pont-Aven in het Finistère-departement van Bretagne. Hier vindt Bacon een nieuw ritme. Hij wordt lid van de Pont-Aven School, een beweging die wordt gekenmerkt door haar breuk met de academische starheid. Zijn focus richt zich op de verstilling van het Franse plattelandsleven. Hij legt genrestukken vast en brengt het dagelijks bestaan van de rurale bewoners in beeld met een specifieke, lokale belangstelling.
Bacons aanwezigheid in Bretagne draagt een historische betekenis in zich. Hij wordt erkend als de eerste Amerikaanse schilder die in Pont-Aven arriveerde. Zijn invloed reikt verder dan zijn eigen canvas; hij fungeert als een brug voor anderen. Hij adviseert en trekt zijn Amerikaanse landgenoot Robert Wylie aan om de zomermaanden in het dorp door te brengen, wat heeft bijgedragen aan de vestiging van het gebied als een bestemming voor kunstenaars die op zoek zijn naar een andere manier van kijken.
In de bruisende atmosfeer van Parijs ontmoet de inkt van de journalist de penseel van de schilder. Bacon observeert de stad niet slechts; hij rapporteert over de verschuivende sociale en politieke stromingen die haar vormgeven. Terwijl hij schrijft voor de Boston Daily Evening Transcript, stuurt hij verslagen terug naar Amerika, waarmee hij de afstand tussen de Franse hoofdstad en zijn geboorteland overbrugt. Zijn reportages leggen cruciale momenten vast, waaronder het bezoek van Generaal Grant en de oprichting van de American Artists Association. Deze journalistieke inspanningen zorgen voor een constante verbinding met de Amerikaanse markt, die gedurende zijn carrière zijn belangrijkste publiek blijft.
Tegen 1880 vindt er een verschuiving plaats in zijn onderwerpkeuze. De focus beweegt zich richting de zee. Hij wijdt zich aan maritieme scènes, waarbij hij de beweging en de sfeer van het nautische leven met grote precisie vastlegt. Deze periode markeert een breuk met zijn eerdere genrestukken, aangezien hij zijn aandacht richt op de complexe dynamiek van het water. Zijn werk in deze jaren blijft gericht op de Amerikaanse verzamelaars, die zijn artistieke evolutie aan de andere kant van de Atlantische Oceaan nauwgezet volgen.
Het jaar 1897 markeert een cruciaal keerpunt in de artistieke focus van Bacon. Zijn eerste reis naar Egypte ontketende een diepe fascinatie voor de oriëntalistische schilderkunst, waardoor zijn aandacht werd weggetrokken van de maritieme scènes en de Franse genrestukken die zijn eerdere carrière hadden gekenmerkt. Deze interesse zou een blijvend onderdeel van zijn leven worden. Vanaf 1899 kweekte hij de gewoonte om tijdens de wintermaanden in Egypte te verblijven, op zoek naar de unieke en suggestieve atmosfeer van het Midden-Oosten.
Het licht van deze regio vereiste een fundamentele verandering in zijn techniek. Om de transparante, bijna etherische kwaliteit van de Egyptische zon te kunnen vangen, liet Bacon geleidelijk de olieverfschilderkunst varen. Hij maakte de overstap naar aquarel, een medium dat hij als veel geschikter beschouwde om de luminositeit van het landschap weer te geven. Hij bracht zijn winters daar door, volledig opgaand in de lokale omgeving en het voortdurend veranderende licht dat de woestijn en de Nijl zo kenmerkend maakt.
De verschuiving in de technische benadering van Henry Bacon markeert een definitieve breuk met zijn eerdere opleiding. Hij verlaat geleidelijk de olieverfschilderkunst, waarbij hij afstand neemt van de zware texturen uit zijn voorgaande jaren om zich volledig te wijden aan aquarel. Deze overgang maakt een andere vorm van precisie mogelijk, een techniek die perfect aansluit bij het unieke licht dat hij tijdens zijn reizen aantrof.
Het laatste hoofdstuk van zijn leven ontvouwt zich in het Midden-Oosten. Na jarenlang de winters in deze regio door te brengen, besluit hij in Egypte te blijven. In 1912 komt er abrupt een einde aan zijn leven door een hartaanval in Caïro. De plotselinge aard van zijn overlijden laat een oeuvre na dat diep geworteld is in de landschappen en onderwerpen van zijn nieuwe, vertrouwde omgeving.
Na zijn dood organiseert zijn echtgenote een grote postume tentoonstelling. Deze collectie richt zich voornamelijk op zijn Orientalistische schilderijen, waarvan er vele in het laatste levensjaar van de kunstenaar werden voltooid. De retrospectieve tentoonstelling trekt door de hele Verenigde Staten en verschijnt in vele Amerikaanse steden, om zijn laatste artistieke visie aan het publiek te presenteren.
