Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 18 werken van Hannah Höch in onze catalogus
Kortom
In het oog van de galerie is het beroemdste schilderij van Hannah Höch Von oben (1927). Untitled (From an Ethnographic Museum) (1930) en Creatures (1927) maken het trio compleet dat elk oog herkent. Van de 18 werken van Hannah Höch in onze catalogus presenteert de galerie hieronder de 18 bekendste werken, elk een origineel met de jaartal, het museum en wat het uniek maakt.
In "Von oben" by Hannah Höch, the composition is organized into two distinct horizontal sections that create a fragmented and surreal arrangement. The upper portion of the work features human figures rendered in a whimsical, almost cartoonish manner. Two oversized heads occupy this space, positioned as if they are lounging along a horizontal line that bisects the image. One head is depicted wearing a hat and smoking a pipe, while…
The gaze falls upon Untitled (From an Ethnographic Museum), a striking photomontage that emerges from the fractured reality of the early twentieth century. Created by the German Dada artist Hannah Höch, this work exists as a deliberate assembly of fragments. It is a piece that refuses to remain whole, instead choosing to exist through the collision of disparate parts. The composition feels immediate, as if the viewer has stumbled upon…
(Geschöpfe) is an oil on canvas painting by the German artist Hannah Höch. Executed between 1926 and 1929, the work represents a significant departure from the artist's well-known photomontages, utilizing a painterly approach to explore themes of existence and transformation.
De 2 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Hannah Höch | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 4 | Creatures, Man and Machine, Resignation |
 Berlinische Galerie |
Berlijn | 1 | German Girl |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
In "Von oben" by Hannah Höch, the composition is organized into two distinct horizontal sections that create a fragmented and surreal arrangement. The upper portion of the work features human figures rendered in a whimsical, almost cartoonish manner. Two oversized heads occupy this space, positioned as if they are lounging along a horizontal line that bisects the image. One head is depicted wearing a hat and smoking a pipe, while…
The gaze falls upon Untitled (From an Ethnographic Museum), a striking photomontage that emerges from the fractured reality of the early twentieth century. Created by the German Dada artist Hannah Höch, this work exists as a deliberate assembly of fragments. It is a piece that refuses to remain whole, instead choosing to exist through the collision of disparate parts. The composition feels immediate, as if the viewer has stumbled upon…
Von oben (1927). Untitled (From an Ethnographic Museum) (1930) en Creatures (1927) volgen.
38 jaar oud: Von oben dateert uit 1927, en Hannah Höch werd geboren in 1889.
Von oben, Untitled (From an Ethnographic Museum), Creatures, Study for Man and Machine, Man and Machine, Resignation, German Girl, Indian Dancer: From an Ethnographic Museum, Made for a Party en Little Sun. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 18 werken van Hannah Höch, daterend van 1917 tot 1970.
Voornamelijk in Germanisches Nationalmuseum (Nürnberg) en Berlinische Galerie (Berlijn). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1920s: 8 van de 18 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Von oben.
Op deze pagina is het vroegste The Prophet Matthew (Der Prophet Matthäus) (plate, loose leaf) from the periodical Das Kunstblatt, vol. 1, no. 4 (Apr 1917) (1917) en het laatste Angst (1970).
Collage, voor 2 van de 18 werken op deze pagina.
Dada, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Creatures, Man and Machine en Resignation: het Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg herbergt 4 van de werken op deze pagina.
In het versplinterde landschap van het Duitsland na de Eerste Wereldoorlog, waar de oude zekerheden van het keizerlijke tijdperk gewelddadig waren ontmanteld, ontstond een nieuw soort kunst uit het puin. In het hart van deze esthetische revolutie stond Hannah Höch, een visionair die niet louter schilderde of beeldhouwde, maar de realiteit zelf reconstrueerde. Geboren als Anna Therese Johanne Höch in 1889 in Gotha, werd haar vroege leven gevormd door de stille huiselijkheid van familiale plicht, maar haar geest was voorbestemd voor de radicale avant-garde. Hoewel haar initiële opleiding in grafische kunst en glasontwerp in Berlijn deels een concessie was aan de wensen van haar vader, leverde het haar de precieze technische beheersing op die nodig was voor haar meest diepgaande bijdrage aan de kunstgeschiedenis: de uitvinding en perfectie van de fotomontage.
Terwijl de Weimarrepubliek worstelde met politieke onrust en sociale transformatie, werd Höch een centrale, zij het vaak over het hoofd geziene, figuur in de Berlijnse Dada-beweging. Samen met medewerkers als Raoul Hausmann omarmde zij de chaotische energie van het tijdperk en verwierp zij de traditionele schone kunsten ten gunste van een medium dat gebruikmaakte van de instrumenten van de moderne massamedia. Door foto's uit kranten en tijdschriften te knippen, te scheuren en opnieuw samen te voegen, creëerde zij werken die de gefragmenteerde, duizelingwekkende ervaring van het stedelijk leven weerspiegelden. Haar techniek was meer dan een stilistische keuze; het was een politieke daad. Door de zorgvuldige ordening van uiteenlopende beelden kon zij de tegenstrijdigheden van een samenleving in beweging blootleggen, waarbij zij de gepolijste vernis van propaganda wegstreek om de rauwe, vaak schurende waarheden eronder te onthullen.
Misschien wel de meest blijvende dimensie van het werk van Höch is haar diepgaande ondervraging van genderrollen en identiteit. Tijdens een periode waarin het concept van de "Nieuwe Vrouw"*—een energieke, professionele en steeds onafhankelijker wordende vrouwelijke figuur—in alle hoeken van de Duitse samenleving werd besproken, gebruikte Höch haar schaar om deze constructies juist te ontleden. Haar montages bevatten vaak een surrealistische juxtapositie van mannelijke en vrouwelijke attributen, waardoor androgyne figuren ontstonden die de rigide binaire verhoudingen van die tijd uitdaagden. Zij verkende de spanning tussen de biologische realiteit en het door de media geconstrueerde beeld, waarbij zij het gefragmenteerde lichaam gebruikte als metafoor voor de versplinterde identiteit van vrouwen die zich een patriarchale wereld moesten navigeren.
Haar artistieke ontwikkeling werd gekenmerkt door een ongekende gave om politieke kritiek te verweven met een diep persoonlijke verkenning van vrouwelijkheid. In meesterwerken zoals "Cut with the Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany," navigeerde zij door de complexe kruispunten van klasse, gender en politiek. Haar werk reflecteerde niet alleen de tijdgeest; het nam actief deel aan de afbraak van de "fabel" van de huisvrouw. Door de beeldtaal die werd gebruikt om vrouwelijkheid te vermarkten te hergebruiken, claimde zij haar eigen autonomie en veranderde zij de instrumenten van massaconsumptie in instrumenten van bevrijding.
De historische betekenis van Hannah Höch reikt veel verder dan de grenzen van de Dada-beweging. Zij legde de basis voor een groot deel van de hedendaagse kunst die volgde, en beïnvloedde alles van het Surrealisme tot de Pop Art en zelfs de moderne digitale collage. Haar vermogen om betekenis te vinden in het weggegooide en het gefragmenteerde blijft een krachtig testament aan de veerkracht van de menselijke creatieve geest. Wanneer we terugkijken op haar carrière, definiëren verschillende kernaspecten haar monumentale impact:
Hoewel zij de donkere schaduwen van de daaropvolgende decennia doormaakte, inclusief de opkomst van het nationaalsocialisme dat een groot deel van de avant-garde onderdrukte, bleef de stem van Höch een essentieel onderdeel van de artistieke canon. Zij blijft een symbool van verzet en heruitvinding, die ons eraan herinnert dat zelfs uit de meest gebroken stukjes een nieuwe en diepgaande waarheid kan worden samengesteld.
