Portret van Frederic Clay Bartlett

De 6 beroemdste schilderijen van Frederic Clay Bartlett, elk uniek

Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 6 werken van Frederic Clay Bartlett in onze catalogus

Kortom

Great Walls: The Great Wall of China (1920) is het schilderij van Frederic Clay Bartlett dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Art Institute of Chicago, Chicago. Daarna gaat de blik naar Great Walls: Walls of Steel Scraping the Sky (1920) en Nurse and Child in Garden. Van de 6 werken van Frederic Clay Bartlett in onze catalogus zijn dit de 6 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.

1873 – 1953, Chicago Meeste werken: Art Institute of Chicago

Top 10 schilderijen van Frederic Clay Bartlett, door de ogen van de galerie

1
Great Walls: The Great Wall of China (1920) door Frederic Clay Bartlett

Great Walls: The Great Wall of China

1920 · Illustration · Art Institute of Chicago, Chicago

We are looking at Great Walls: The Great Wall of China, a work by the American artist Frederic Clay Bartlett. Created about 1921, this piece emerged from a period of significant travel for the artist. During his time in Asia, specifically through his travels in China, Bartlett found the inspiration necessary to compose this specific scene. The subject matter focuses on the monumental architecture of the Great Wall of China,…

3
Nurse and Child in Garden door Frederic Clay Bartlett

Nurse and Child in Garden

Oil

The painting titled Nurse and Child in Garden is a work by Frederic Clay Bartlett. This piece remains undated, its specific moment of creation lost to the quiet passage of time. The canvas captures a stillness that exists between the brushstrokes of a man born in 1873 and the end of his life in 1953.

De musea waar de originele werken van Frederic Clay Bartlett worden bewaard

Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Frederic Clay Bartlett Schilderijen uit deze lijst
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 2 Great Walls: The Great Wall of China, Great Walls: Walls of Steel Scraping the Sky

Frederic Clay Bartlett door de jaren heen: de unieke originelen van elk werk

Alle getoonde originele werken van Frederic Clay Bartlett uit 1920 behoren tot één enkel jaar: ze staan op volgorde van bekendheid.

Werken per jaar

Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.

Schilderijen van Frederic Clay Bartlett: vragen voor de galerie

Wat is het bekendste werk van Frederic Clay Bartlett?Onthul het antwoord

Great Walls: The Great Wall of China (1920), Art Institute of Chicago, Chicago. Great Walls: Walls of Steel Scraping the Sky (1920) en Nurse and Child in Garden volgen.

Op welke leeftijd creëerde Frederic Clay Bartlett Great Walls: The Great Wall of China?Onthul het antwoord

47 jaar oud: Great Walls: The Great Wall of China dateert uit 1920, en Frederic Clay Bartlett werd geboren in 1873.

Hoeveel werken van Frederic Clay Bartlett zijn er bekend?Onthul het antwoord

Onze catalogus bevat 6 werken van Frederic Clay Bartlett.

Waar kunnen de beroemdste originelen van Frederic Clay Bartlett worden bekeken?Onthul het antwoord

Voornamelijk in Art Institute of Chicago (Chicago). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.

In welke periode creëerde Frederic Clay Bartlett de bekendste schilderijen?Onthul het antwoord

In 1920: 2 van de 6 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Great Walls: The Great Wall of China.

Welke originele werken van Frederic Clay Bartlett kan ik zien in het Art Institute of Chicago?Onthul het antwoord

Great Walls: The Great Wall of China en Great Walls: Walls of Steel Scraping the Sky: het Art Institute of Chicago, Chicago herbergt 2 van de werken op deze pagina.

Frederic Clay Bartlett: een portret van de kunstenaar

A Chicago Renaissance Man: The Life and Art of Frederic Clay Bartlett

Frederic Clay Bartlett, geboren in Chicago op 1 juni 1873, was meer dan alleen een kunstenaar; hij was een belangrijke figuur bij het vestigen van Chicago als een bruisende centrum voor moderne kunst. Zijn verhaal is één geweven met de groei van de stad zelf, vanaf zijn prachtige verschijning op de Wereldtentoonstelling van 1893 tot aan zijn opkomst als een schuilplaats voor progressieve artistieke gedachte. Geboren in welvaart – zijn vader, Adolphus Clay Bartlett, was een leidende figuur in de bouwmaterialenindustrie en de bedenker van het merk True Value – bezat Frederic zowel de middelen als de drang om een leven te wijden aan esthetische exploratie. Hoewel hij vroeg onderwijs kreeg op St. Paul’s School in Concord, New Hampshire, en Harvard School for Boys in Chicago, was het de onderdompelende ervaring van de Wereldtentoonstelling die zijn passie voor fijne kunst ontketende. Deze grandeurvolle gebeurtenis, met zijn Beaux-Arts architectuur en internationale verzameling meesterwerken, werpt een katalysator uit waardoor hij op slechts 19 jaar afstand doet van formele academische studie en een artistieke pelgrimstocht aan het Europese continent maakt.

Europese Basis en Terugkeer naar de Amerikaanse Schouw

Bartlett’s Europese reis bleek vruchtbaar. Hij begon zijn studie in München, Duitsland, voordat hij zich vestigde in Parijs, waar hij zijn vaardigheden verder ontwikkelde onder het gezag van Jean-Paul Laurens en later Edmond Aman-Jean en Raphaël Collin op École Collin. Deze meesters leerden hem een sterke basis aan tekenen en schilderenstechnieken bij, terwijl ze hem ook blootstelde aan de evoluerende artistieke stromingen van die tijd. De invloed van Puvis de Chavannes, met zijn nadruk op monumentale composities en symbolische narratieven, zou bijzonder resoneren in Bartlett’s latere muurdecoraties. Teruggekeerd naar Chicago rond 1900 vestigde hij een atelier in het Fine Arts Building aan Michigan Avenue en verwierf snel erkenning voor zijn talent. Vroege opdrachten, zoals een portret verkregen voor slechts $75, signaleerden een directe succesvolle start, maar hij wilde niet alleen bestaande stijlen reproduceren; Bartlett zocht naar werken van significante schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Dit project voorspelde zijn toekomstige inspanningen, waarbij hij een bereidheid aangaf om ambitieuze artistieke uitdagingen aan te gaan.

Muurdecoraties, Patronage en Het Vormgeven van Chicago’s Artistieke Identiteit

Bartlett's reputatie als muurdecorateur werd bevestigd met latere opdrachten. De kleurrijke glasplaat die hij creëerde voor het Frank Dickinson Bartlett Memorial Gymnasium aan de Universiteit van Chicago – gewijd aan zijn broer – liet een middeleeuwse toernooiproces zien, waarbij narratieve storytelling werd gecombineerd met decoratieve kunstenaarschap. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Deze onderneming voorspelde zijn toekomstige inspanningen, waarbij hij een bereidheid aangaf om ambitieuze artistieke uitdagingen aan te gaan. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie van fresco technieken die het Levenboom en een hemelse koor weergeven in een Byzantijnse stijl. Hij wilde niet alleen bestaande vormen kopiëren; Bartlett zocht naar werken die belangrijk waren voor schaal en artistieke waarde, waardoor hij zich richtte naar het gebied van muurdecoratie. Zijn eerste belangrijke onderneming, een muurschildering voor Tweede Presbyterian Kerk in 1900, hoewel tragisch verloren ging bij een brand, demonstreerde zijn gedurfde visie – een integratie