De 84 bekendste schilderijen van Edward Hicks, een selectie uit de galerie

Edward Hicks – Een leven geworteld in geloof en visie

Edward Hicks, geboren April 4th, 1780, in het vredige landschap van Attleboro (nu Langhorne), Bucks County, Pennsylvania, was een figuur uniek gepositioneerd op de kruising tussen religieuze overtuiging en kunstenaarselijke expressie. Zijn verhaal is niet alleen dat van een zelfstandig schilder, maar ook van een toegewijd Quaker predikant wiens spirituele reis diepgaand vorm gaf aan zijn kenmerkende visuele taal. Hoewel geboren uit Anglicaanse ouders, nam het leven van jong Edward een belangrijke draai wanneer hij onder de zorg kwam van Matron Elizabeth Twining, een devote Quaker die hem de kernprincipes van deze geloof – eenvoud, vrede en een onwrikbare overtuiging in het “innerlijke licht” – bijbracht. Deze vroegtijdige blootstelling zou de fundament vormen waarop zijn kunstenaarswijsheid werd gebouwd. Al vanaf zijn tredes begon Hicks leerling te worden bij coach makers William en Henry Tomlinson, waarbij hij de technieken van decoratieve schilderkunst beheerstte die aanvankelijk hem financieel ondersteunde. Maar zelfs terwijl hij zijn vaardigheden verbeterde in het weergeven van sierlijke ontwerpen op voertuigen, resonerde een diepere roep binnen hem, één die uiteindelijk hem naar een minder afgelegen pad leidde – een pad waar geloof en kunstenaarschap samenvloeien. Door 1803 omarmde Hicks volledig de Society of Friends, trouwde hij met Sarah Worstall en begon hij een leven van terugtrekken prediken door Philadelphia, terwijl hij voortdurend zijn groeiende familie ondersteunde door middel van zijn schilderkunstskills.

De Evoluerende Doek: Van Coachwerk tot Spirituele Landschappen

Hicks’ kunstelijke ontwikkeling was verre van conventioneel. Hij kreeg geen formele opleiding in de academische tradities van die tijd; hij ontwikkelde een onderscheiden Amerikaanse volksschilderstijl voortgekomen uit observatie, noodzaak en diep gewortelde overtuigingen. Aanvankelijk dienden zijn schilderijen praktische doelen – huis schilderen, coachdecoratie, taverneschilderingen en zelfs decoratieve werkzaamheden op meubilair en boerderijapparatuur. Deze vroegste bestellingen boden financiële stabiliteit maar conflicteerden vaak met de Quaker nadruk op eenvoud en afwijzing van wereldse hoogmoedigheid. Een periode van financiële moeilijkheid in 1815 zag Hicks tijdelijk zijn ornamentale schilderkunst opgeven voor boerenwerk, een onderneming die hij niet succesvol vond. Het was door aanmoediging van vrienden dat hij terugkeerde naar zijn pensel in 1816, een keerpunt dat hem toestelde om zijn kunstenaarsvaardigheden te combineren met zijn spirituele roeping. Deze terugkeer betekende niet alleen het voortzetten van eerder werk; het markeerde het begin van een unieke exploratie van religieuze thema’s en allegorische landschappen. Hij gaf kleur aan zijn schilderijen met symbolische betekenis, weerspiegelend zijn Quaker wereldbeeld en persoonlijke interpretaties van Schriftuur. Zijn doeken werden voertuigen voor het overbrengen van berichten over vrede, harmonie en de belofte van een goddelijk ingestelde orde.

De Peaceable Kingdom: Een Visioen van Harmonie

Edward Hicks staat vooral bekend om zijn reeks schilderijen die gezamenlijk worden genoemd *De Peaceable Kingdom*. Samenstelling uit meer dan zestig verschillende versies gecreëerd gedurende zijn leven, zijn deze werken misschien wel het meest iconische voorbeeld van Amerikaanse volksschilderkunst. Geïnspireerd door Izak 11:6-9 – een passage waarin Jesaja voorspelt dat natuurlijke roofdieren vredig naast elkaar zullen leven – schilderde Hicks scènes van wilde dieren en kinderen die vredig samenleven in een idyllisch landschap. De schilderijen bevatten vaak figuren uit koloniale Amerikaanse geschiedenis, zoals William Penn die onderhandelt over verdragen met de lokale indianen, waardoor het biblische beeld wordt aangeboden binnen een Amerikaanse context. *De Peaceable Kingdom* is niet alleen een charmante afbeelding van dierenleven; het is een krachtige verklaring over Hicks’ geloof dat Pennsylvania een vervulling was van deze profetische ideale – een plaats waar vrede en rechtvaardigheid konden heersen tussen mensen, natuur en het goddelijke. Elke versie van *De Peaceable Kingdom* heeft subtiele variaties in compositie, kleurpalet en detail, die Hicks’ evoluerende kunstenaarssensibiliteit en verdiepende spirituele begrip weergeven. Bekijkbare voorbeelden zijn onder andere *Peaceable Kingdom (31)* dat wordt gehuisvest bij Yale University Art Gallery en *Peaceable Kingdom (34)* welke Noah's Ark laat zien midden in een serene omgeving.

Voorbij het Koninkrijk: Een Bredere Artistieke Omvang

Hoewel *De Peaceable Kingdom* zijn meest bekroonde prestatie blijft, strekte Hicks’ kunstenaarswerk zich verder uit dan deze beroemde reeks. Hij schilderde landschappen, portretten en historische scènes, elk gekleurd met zijn kenmerkende volksschilderstijl en Quaker gevoel voor rechtvaardigheid. Zijn *Falls of Niagara*, nu te zien bij het Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, laat zien hoe hij de grandeur van de natuur kan vastleggen terwijl hij een gevoel van eenvoud en aanbidding behoudt. Een soortgelijk beeld van *George Washington crossing the Delaware* – ook te vinden bij het Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center – biedt een unieke volksperspectief op dit iconische moment in Amerikaanse geschiedenis. Zelfs schijnbaar alledaagse onderwerpen zoals *Grave of William Penn at Jordans in England*, onthullen Hicks’ diepe verbinding met Quaker erfgoed en zijn vermogen om spirituele betekenis te vinden in gewone scènes. Deze werken laten samen zien het breedte van Hicks’ kunstenaarsvisie en zijn toegewijdheid aan het gebruik van kunst als middel tot het uitdrukken van zijn geloof en waarden. Hij bleef een getuigenis van de kracht van zelfstandige kunstenaarschap en het diepgaande effect dat geloof kan hebben op creatieve expressie.