Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 41 werken van Edvard Weie in onze catalogus
Kortom
Interior with a woman reading. (1905) is het schilderij van Edvard Weie dat de meeste aandacht trekt. Daarna gaat de blik naar Self-portrait (1905) en Blue Room with Seated Figure (1907). Van de 41 werken van Edvard Weie in onze catalogus zijn dit de 39 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 2 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Edvard Weie | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Self-portrait (1905) en Blue Room with Seated Figure (1907) volgen.
26 jaar oud: Interior with a woman reading. dateert uit 1905, en Edvard Weie werd geboren in 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons en In the Vicar's Garden, Christiansø. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 41 werken van Edvard Weie, daterend van 1905 tot 1941.
Voornamelijk in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen) en National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1910s: 15 van de 39 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Lady with Parasol.
Op deze pagina is het vroegste Interior with a woman reading. (1905) en het laatste Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) en Chair (3), verspreid over de 39 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 10 van de 39 werken op deze pagina.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister en The Artist's Mother: het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen herbergt 32 van de werken op deze pagina.
Edvard Weie werd geboren op 18 november 1879 in Kopenhagen, Denemarken, en werd geconfronteerd met de harde realiteit van een moeizame jeugd. Zijn vader vertrok toen de jongen nog zeer klein was, waardoor het gezin achterbleef in een voortdurende strijd tegen de armoede. Om het huishouden te helpen overleven, nam de jonge Edvard het werk van krantenbezorger op zich; hij liep elke ochtend door de straten om kranten te verspreiden voordat zijn lessen op school begonnen. Deze vroege jaren van zwoegen werden gevolgd door werk als schilder, een ambacht dat zijn handen vertrouwde maakte met de praktische aspecten van kleur en textuur.
Ondanks deze economische lasten bleef er een stille ambitie voor de kunsten bestaan. Edvard Weie streefde naar een formele opleiding en reisde naar Kopenhagen om zich toe te laten tot de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. De instelling weigerde hem echter, een afwijzing die zijn aspiraties wellicht had beëindigd als de omstandigheden anders waren geweest. In plaats daarvan vond hij een ander pad naar zijn roeping. In 1905 trad hij in dienst bij de Kunstnernes Frie Studieskoler, waar hij studeerde onder de begeleiding van Kristian Zahrtmann. Het was binnen deze school dat hij voor het eerst kennismaakte met de verschuivende stromingen van de moderne kunst.
De vroege jaren van zijn creatieve leven werden gekenmerkt door een zoektocht naar betekenis binnen de traditionele structuren van de kunst. Hij begon zijn carrière door zich te wenden tot de verhalen van weleer, waarbij hij werken schiep die hun kracht ontleenden aan mythologische of literaire thema's. Deze vroege exploraties waren diep geworteld in de narratieven uit het verleden, met het streven om de essentie van de legende met de penseel vast te leggen. Naarmate zijn visie echter volwassen werd, verschoof zijn focus van deze verhalende onderwerpen naar de tastbare realiteit van de wereld om hem heen. Hij vond een nieuw doel in de stille observatie van het dagelijks leven, waarbij hij zijn blik richtte op de levendige straatscènes en de ritmische vergezichten van de haven van Kopenhagen.
Deze overgang van het literaire naar het observationele ging gepaard met een diepgaande evolutie in zijn omgang met vorm en kleur. Naarmate de jaren verstreken, ondergingen zijn composities een gestage transformatie, waarbij ze hun letterlijke details afstootten ten gunste van een meer gestileerde expressie. Zijn werken werden steeds abstracter en bewogen weg van de herkenbare vormen van de stad en de zee, richting een meer geëencialiseerde taal van licht en pigment. Deze zoektocht naar abstractie was geen plotselinge breuk, maar een geleidelijke afsterving van het overbodige. Zijn toewijding aan deze evoluerende visie werd in 1925 erkend met de toekenning van de Eckersberg-medaille.
Het pad van zijn artistieke ontwikkeling werd gevormd door het gezelschap dat hij om zich heen verzamelde en de landschappen die zijn ziel riepen. In 1907 reisde hij naar Italië aan de zijde van zijn leermeester, Kristian Zahrtmann. Deze excursie bood een unieke blik op een ander soort licht, hoewel de samenwerking uiteindelijk eindigde in een breuk. Bij zijn terugkeer naar Denemarken verschoof zijn focus naar de ruige isolatie van het eiland Christiansø. Gedurende bijna een decennium, van 1911 tot 1920, bracht hij daar elk jaar een deel van zijn tijd door, waarbij hij een eigen ritme vond in de unieke, bijna mystieke atmosfeer van het eiland.
Het was tijdens deze jaren op Christiansø dat hij de Zweedse schilder Karl Isakson ontmoette. De twee mannen deelden de ruimte van het eiland, en hun aanwezigheid markeerde een betekenisvol hoofdstuk in het leven van Weie. Toen Isakson begin 1922 overleed, liet dit verlies een leegte achter die Weie opvulde met een intense studie. Hij wendde zijn aandacht tot de wijze waarop Isakson kleur had ingezet, waarbij hij deze lessen in zich opnam en ze verweefde in het weefsel van zijn eigen, voortdurend evoluerende stijl.
In zijn laatste levensjaren trok Weie zich steeds verder terug uit de gevestigde kringen van de kunstwereld. Hij zocht nooit naar aansluiting bij een specifieke artistieke stroming, maar koos er liever voor om zijn eigen innerlijke kompas te volgen. Deze onafhankelijkheid bracht hem vaak in conflict met zijn tijdgenoten, aangezien hij bekendstond om zijn scherpe, kritische bijdragen aan kranten en tijdschriften. Hij voelde een diepgaande crisis binnen de hedendaagse Deense kunst, in de overtuiging dat deze haar essentiële menselijke waarden had verloren. Deze overtuiging leek hem naar een meer eenzame existentie te drijven.
Naarmate hij ouder werd, exposeerde hij zijn werk minder frequent. Zijn focus verschoof van het canvas naar het geschreven woord, aangezien hij een groot deel van zijn resterende tijd wijde aan het schrijven van een boek. Dit werk, getiteld Poesi og Kultur, was bedoeld om zijn diepgewortelde opvattingen over kunst en de samenleving samen te vatten. Het boek werd uiteindelijk in 1951 gepubliceerd, enkele jaren na zijn overlijden, dankzij de inspanningen van zijn weduwe.
Het leven van de kunstenaar kwam in 1943 tot een einde in Frederiksberg. Na zijn dood werd hij begraven op de Vestre Kirkegard in Kopenhagen. Hij liet een oeuvre na dat steeds abstracter was geworden, een weerspiegeling van een leven vol intense zelfkritiek en een onvermoeibare zoektocht naar persoonlijke expressie.
