Portret van Cornelis Schut

De 35 bekendste schilderijen van Cornelis Schut, een selectie uit de galerie

Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 36 werken van Cornelis Schut in onze catalogus

Kortom

Van alle originele werken die Cornelis Schut heeft nagelaten, is The Virgin and Child with Saints (1600) het bekendst, in de collectie van het Museo de Arte de Ponce, Ponce. Direct daarna volgen Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) en Bacchus, Ceres and Venus (1633). Onze catalogus bevat 36 werken van Cornelis Schut; de galerie heeft de 35 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.

1597 – 1655, Antwerpen Flemish baroque Meeste werken: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

De top 10 schilderijen van Cornelis Schut: de selectie van de galerie

1
The Virgin and Child with Saints (1600) door Cornelis Schut

The Virgin and Child with Saints

1600 · Oil On Canvas · Museo de Arte de Ponce, Ponce

In this oil on canvas work from the first half of the 17th century, the Virgin Mary holds the infant Jesus in a central embrace. The figures are surrounded by a gathering of angels and saints, some positioned at the periphery and others situated above the primary pair. The arrangement of these figures creates a sense of depth within the religious scene. Scattered throughout the composition are various fruits, including…

2
Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) door Cornelis Schut

Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux

1642 · Oil · Kunsthistorisches Museum, Wenen

The air in the composition feels heavy, thick with the sudden weight of a spiritual encounter. At the center, a pyramidal arrangement of figures anchors the chaos, pulling the eye from the fallen form at the bottom toward the celestial light above. St. William of Maleval lies cast down, his body a study in sudden, jarring movement. Above him, St. Bernard of Clairvaux stands as a pillar of steady, divine…

4
Triumph of Time (1625) door Cornelis Schut

Triumph of Time

1625 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wenen

The oil painting titled Triumph of Time presents a large-scale, swirling arrangement of figures set against a turbulent sky. The composition is built upon a series of curvilinear lines that follow the limbs and heavy, folded drapery of various anatomical forms. In the center of this movement, a heroic figure holds a large astronomical clock or astrolabe, anchoring the chaotic arrangement. Surrounding this central action are several putti and larger…

5
Abduction Of Europa (1620) door Cornelis Schut

Abduction Of Europa

1620 · Oil

The composition is defined by a powerful diagonal movement, sweeping from the lower left toward the upper right. This trajectory drives the viewer's eye along the white bull as it surges through turbulent waters, carrying Europa upon its back. Her body is twisted in a startled, graceful pose, one arm reaching toward the sky while her long hair trails behind her in the wind. A large, billowing red cloth drapes…

7
Beheading of Saint James (1626) door Cornelis Schut

Beheading of Saint James

1626 · Oil On Canvas · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

The air hangs heavy with the tension of a life reaching its final, violent moment. In this dramatic scene, titled Beheading of Saint James, the artist Cornelis Schut captures the precise instant of the saint's execution. The subject matter centers entirely on this harrowing martyrdom, pulling the viewer into the immediate presence of the executioner's blade and the heavy atmosphere of religious sacrifice. It is a moment frozen in time,…

8
The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels (1635) door Cornelis Schut

The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels

1635 · Oil On Canvas · Museum Gouda, Gouda

In The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Cornelis Schut organizes a celestial hierarchy through a dynamic, pyramidal composition. The Virgin Mary and Christ Child occupy the central focal point, anchoring the upward movement of the surrounding figures. This arrangement directs the eye through a layered perspective, beginning with female saints in the foreground, ascending to the Holy Family in the midground, and finally reaching an…

9
Holy Family with Saint John the Baptist as a Child (1626) door Cornelis Schut

Holy Family with Saint John the Baptist as a Child

1626 · Oil · Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

We are looking at Holy Family with Saint John the Baptist as a Child, a work by the Flemish painter Cornelis Schut. This particular piece dates to 1626, a period when the artist was establishing his presence within the artistic circles of the Low Countries. Schut, who was born in 1597, brought a specific sensibility to his religious subjects, focusing on the intimate connections between the figures depicted.

10
The Coronation of the Virgin (1633) door Cornelis Schut

The Coronation of the Virgin

1633 · Oil · Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

The Coronation of the Virgin is an oil painting by Cornelis Schut, executed in 1633. The artist, born in 1597 in Antwerp, Belgium, lived until 1655. This specific work depicts a celestial scene organized into two distinct registers. The upper portion of the composition features the Virgin Mary seated upon clouds, where she is being crowned by figures representing the Holy Trinity, including God the Father, Jesus Christ, and the…

De selectie van Cornelis Schut gaat verder, van 11 tot 35

De onderwerpen die de aandacht van Cornelis Schut troffen

De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.

De musea waar de originele werken van Cornelis Schut worden bewaard

De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Cornelis Schut Schilderijen uit deze lijst
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, AntwerpenKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Antwerpen 4 The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George, Portiuncula
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 3 Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child
Kunsthistorisches Museum, WenenKunsthistorisches Museum Wenen 2 Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Triumph of Time
Statens Museum for Kunst, KopenhagenStatens Museum for Kunst Kopenhagen 2 Bacchus, Ceres and Venus, The Coronation of the Virgin
Rubenshuis, AntwerpenRubenshuis Antwerpen 2 Geometria, Astrology
Museo de Arte de Ponce, PonceMuseo de Arte de Ponce Ponce 1 The Virgin and Child with Saints
Museum Gouda, GoudaMuseum Gouda Gouda 1 The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 The Ascension of Christ

Cornelis Schut decennium voor decennium: het origineel dat elk tijdperk definieert

Werken per decennium

Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.

Vragen van verzamelaars over de schilderijen van Cornelis Schut

Waar is Cornelis Schut het meest bekend om?Onthul het antwoord

The Virgin and Child with Saints (1600), Museo de Arte de Ponce, Ponce. Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) en Bacchus, Ceres and Venus (1633) volgen.

Wat zijn de tien beroemdste schilderijen van Cornelis Schut?Onthul het antwoord

The Virgin and Child with Saints, Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Bacchus, Ceres and Venus, Triumph of Time, Abduction Of Europa, Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child en The Coronation of the Virgin. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel schilderijen heeft Cornelis Schut nagelaten?Onthul het antwoord

Onze catalogus bevat 36 werken van Cornelis Schut, daterend van 1620 tot 1653.

In welke musea hangen de meesterwerken van Cornelis Schut?Onthul het antwoord

Voornamelijk in Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) en Kunsthistorisches Museum (Wenen). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.

In welke jaren schilderde Cornelis Schut de beroemdste werken?Onthul het antwoord

In 1650s: 8 van de 35 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The purification of the holy virgin.

Wat zijn de eerste en de laatste beroemde originelen van Cornelis Schut?Onthul het antwoord

Op deze pagina is het vroegste Abduction Of Europa (1620) en het laatste The beheading of Saint George (1653).

Welke onderwerpen koos Cornelis Schut het vaakst?Onthul het antwoord

Woman (15), Clouds (10) en Drapery (7), verspreid over de 35 werken op deze pagina.

Welke techniek gebruikte Cornelis Schut het meest?Onthul het antwoord

Oil, voor 14 van de 35 werken op deze pagina.

Bij welke kunststroming behoort Cornelis Schut?Onthul het antwoord

Flemish baroque en Baroque, te oordelen aan de originelen op deze pagina.

Welke werken van Cornelis Schut hangen in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen?Onthul het antwoord

The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George en Portiuncula: het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen herbergt 4 van de werken op deze pagina.

Cornelis Schut: leven en werk

Een Meester van het Barokke Drama: Het Leven en de Kunst van Cornelis Schut

Cornelis Schut, geboren in Antwerpen in 1597, kwam naar voren als een cruciale figuur binnen de levendige Vlaamse Barok traditie. Hoewel hij vaak in de schaduw stond van zijn beroemde tijdgenoot, Peter Paul Rubens, wist Schut een vooraanstaande carrière op te bouwen, gekenmerkt door dynamische composities, een meesterlijk kleurgebruik en een diepgaande betrokkenheid bij zowel religieuze als mythologische thema's. Zijn reis, die zich uitstrekte van het bruisende artistieke centrum Antwerpen naar het culturele hart van Italië en weer terug, weerspiegelt de bredere stromingen van de 17e-eeuwse Europese kunst—een periode die werd gedefinieerd door dramatische intensiteit, spiritueel vuur en een voortdurend veranderend esthetisch landschap. Hoewel concrete details over zijn vroege opleiding ongrijpbaar blijven, suggereren historische verslagen een vormende leertijd onder Rubens zelf, een invloed die duidelijk zichtbaar is in Schuts energieke penseelvoering en zijn voorkeur voor monumentale schaal. Toch werden de kiemen van zijn individuele stijl ook gevoed door de blootstelling aan het werk van Abraham Janssens, een andere prominente Antwerpse schilder, wat wijst op een complexe artistieke afkomst die zijn unieke visie heeft gevormd.

Van Antwerpen naar Rome: Een Periode van Artistieke Groei

Schut’s ambitie en onverzadigbare dorst naar artistieke exploratie leidden hem kort nadat hij in 1618 meester werd in het Antwerps Sint-Lucasgilde naar Italië. Dit verblijf bleek transformatief; het dompelde hem onder in het rijke klassieke erfgoed en de opkomende Barokstijl die de Romeinse kunst in deze periode kenmerkte. Hij integreerde zich snel in de levendige gemeenschap van Noord-Europese kunstenaars die in het buitenland werkten en werd een oprichter van de Bentvueghels, een genootschap dat bekend stond om zijn speelse bijnaammen en bezielde artistieke kameraadschap. Schut nam de bijnaam “Broodzak” aan – een getuigenis van de vaak excentrieke persoonlijkheden binnen deze groep. Zijn tijd in Italië werd echter niet enkel bepaald door sociale vermaak; het werd ook gekenmerkt door belangrijke opdrachten, waaronder fresco's in de Villa "Casino Pescatore" in Frascati, uitgevoerd in samenwerking met de Nederlandse schilder Tyman Arentsz. Cracht. Dit project, verkregen dankzij het mecenaat van de welgestelde Vlaamse bankier Pietro Pescatore, diende als een cruciale springplank die Schut’s reputatie vestigde en de deuren opende naar verdere mogelijkheden. Hij verwierf tevens erkenning van Vincenzo Giustiniani, een aristocratische Romeinse kunstverzamelaar, die twee grootschalige religieuze composities in opdracht gaf die tegenwoordig in de Abdij van Sainte-Trinité in Caen te vinden zijn. Deze opdrachten getuigen niet alleen van zijn groeiende artistieke vaardigheid, maar ook van het grote aanzien dat hij genoot binnen de veeleisende artistieke kringen van Rome. Zelfs de jonge Nicolas Poussin erkende de invloed van Schut door motieven uit zijn werk te verweven in zijn eigen vroege schilderijen.

Een ontmoeting met controverse en de terugkeer naar Antwerpen

Schut’s Romeinse idylle werd in 1627 kortstondig verstoord door een duister episode: een gevangenisstraf na de dood van een medekunstenaar genaamd Giusto. Hoewel de details gehuld blijven in mist, werd Schut beschuldigd van doodslag, maar hij werd snel vrijgelaten dankzij de tussenkomst van de Accademia di San Luca, wat zijn hoge aanzien binnen de artistieke gemeenschap onderstreepte. Na dit incident en een periode in Florence, waar hij wandtapijten ontwierp voor de Arazzeria Medicea – de beroemde tapijtweverij van de Medici – keerde Schut rond 1631 terug naar Antwerpen. Hij herstelde zich snel als een vooraanstaand figuur in het artistieke leven van de stad, trouwde met Catharina Gheenssins uit een welgesteld milieu en verwierf talrijke opdrachten voor altaarstukken en andere religieuze werken. Het verlies van zijn eerste vrouw en twee kinderen was een diep droevige periode, maar hij vond opnieuw gezelschap bij Anastasia Scelliers, met wie hij nog meer kinderen kreeg.

Antwerpen's vooraanstaande historiestichter: Stijl en nalatenschap

Bij zijn terugkeer naar Antwerpen omarmde Schut volledig de Hoog-Barokstijl die op dat moment de Vlaamse schilderkunst domineerde. Hij blonk uit in het creëren van monumentale composities, gekenmerkt door dramatische lichtinval, dynamische beweging en een voelbare emotionele intensiteit. Zijn vermogen om grootschalige plafonddecoraties met illusionistische effecten uit te voeren, werd met grote bewondering ontvangen, wat prachtig tot uiting komt in zijn Opneming van Maria in de Antwerpse kathedraal – een meesterlijk bewijs van zijn beheersing van perspectief en ruimtelijke illusie. De betrokkenheid van Schut bij de uitgebreide decoratieve schema's voor de koninklijke intocht van Kardinaal-Infant Ferdinand in zowel Antwerpen als Gent, verstevigde zijn positie als een van de meest gezochte kunstenaars van de stad. Hij werkte samen met andere vooraanstaande schilders, waaronder Gaspard de Crayer en Theodoor Rombouts, aan deze grandioze publieke spektakels. Naast deze grootschalige projecten toonde Schut in zijn kleinere werken ook een scherp oog voor detail en narratieve helderheid, waarbij hij vaak scènes uit het leven van heiligen of mythologische verhalen uitbeeldde. Zijn invloed reikte verder dan de schilderkunst; zo kreeg hij de opdracht om meer dan 100 etsen te maken die de koninklijke intocht van Gent documenteerden, wat zijn veelzijdigheid als kunstenaar en prentmaker onderstreepte. Cornelis Schut overleed in Antwerpen in 1655 en liet een nalatenschap na van krachtige Barokke schilderijen die toeschouwers nog steeds betoveren met hun dramatische energie en technische briljantie. Hij blijft een betekenisvolle figuur in de geschiedenis van de Vlaamse kunst, als de belichaming van de Barokstijl in zijn geboorteregio.