Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 20 werken van Cesare Da Sesto in onze catalogus
Kortom
Mary with child and Saint John (1513) is het schilderij van Cesare Da Sesto dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Daarna gaat de blik naar Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) en Christ Carrying His Cross (1520). Van de 20 werken van Cesare Da Sesto in onze catalogus zijn dit de 20 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullPierpont Morgan Library & Museum
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Studie van een BoomRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistNationaal Museum van Oude Kunst
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Cesare Da Sesto | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londen | 2 | Seated Bull, Studie van een Boom |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Hermitage Museum |
Sint-Petersburg | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München. Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) en Christ Carrying His Cross (1520) volgen.
36 jaar oud: Mary with child and Saint John dateert uit 1513, en Cesare Da Sesto werd geboren in 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet en Madonna and Child with the Lamb of God. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 20 werken van Cesare Da Sesto, daterend van 1505 tot 1520.
Voornamelijk in Royal Collection (Londen), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) en Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1510s: 5 van de 20 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Mary with child and Saint John.
Op deze pagina is het vroegste Leda and the Swan (1505) en het laatste Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) en Child (3), verspreid over de 20 werken op deze pagina.
Oil, voor 7 van de 20 werken op deze pagina.
High renaissance en Renaissance, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Seated Bull en Studie van een Boom: het Royal Collection, Londen herbergt 2 van de werken op deze pagina.
Cesare Da Sesto (1477–1523) staat als een spilfiguur in de Florentijnse Renaissance, een kunstenaar wiens nalatenschap zich voornamelijk bevindt in het levendige artistieke milieu van Milaan en de omliggende gebieden. Geboren in Sesto Calende, Lombardije—een regio die wereldberoemd is om haar mecenaat van de kunsten—vielen de vormende jaren van Sesto samen met het hoogtepunt van de invloed van Leonardo da Vinci, wat een stilistische verwantschap voedde die zijn gehele oeuvre zou doordringen. Als onderdeel van de invloedrijke Leonardeschi-groep absorbeerden kunstenaars zoals Bernardino Luini en Marco d’Oggione op vergelijkbare wijze de innovatieve benaderingen van Da Vinci op het gebied van perspectief en chiaroscuro, waardoor Sesto stevig werd verankerd in deze prestigieuze artistieke stamboom.
Zijn reis was er een van constante beweging en een diepe onderdompeling in de grote centra van de Italiaanse cultuur. Er zijn aanwijzingen dat hij zijn vaardigheden verfijnde onder Baldassare Peruzzi in Rome rond 1505, waarbij hij zichzelf onderdompelde in de opkomende humanistische geest van het pauselijk hof. Deze periode bracht belangrijke opdrachten voort, zoals een lunette die de Sant’Onofrio-basiliek siert en verschillende schilderijen uitgevoerd in Campagnano Romano, wat Sesto's vroege talent voor het vastleggen van emotionele narratieven binnen minutieus gecomponeerde werken demonstreert. Zijn artistieke evolutie werd gekenmerkt door het vermogen om de zachte, atmosferische sfumato van de Milanese traditie te versmelten met de structurele grandeur die men vindt in het Romeinse classicisme.
De breedte van Sesto's talent is wellicht het meest zichtbaar in zijn meesterschap over zowel monumentale religieuze verhalen als intieme, gedetailleerde studies. Zijn werk vangt vaak een gevoel van diep spiritueel gewicht, in evenwicht gebracht door een klassieke schoonheid die de Hoogrenaissance definieert. Opmerkelijke voorbeelden van zijn vakmanschap zijn:
Een belangrijk hoofdstuk in zijn carrière ontvouwde zich in Napels tussen 1514 en 1515, waar Sesto een productieve artistieke periode doormaakte die zijn reputatie als veelzijdig schilder bevestigde. Het hoogtepunt van deze periode kwam met de voltooiing van de monumentale Aanbidding der Koningen, een kunstwerk dat een diepgaande invloed had op latere kunstenaars in Zuid-Italië—een werk dat nu ondergebracht is in het Museo Nazionale di Napoli.
Bij zijn terugkeer naar Milaan in 1520 begon Sesto aan een nieuw ambitieus project: de fresco-cyclus voor de San Rocco-kerk, een gezamenlijke inspanning met Bernardino Bernazzano. Hoewel veel van zijn oorspronkelijke werk uit bepaalde projecten door de eeuwen heen helaas verloren is gegaan, blijft zijn impact op de ontwikkeling van de Lombardische school onmiskenbaar. Hij slaagde erin de kloof te overbruggen tussen de experimentele innovaties van Leonardo en de meer gestructureerde, klassieke eisen van de latere Renaissance.
Vandaag de dag wordt Cesare Da Sesto niet louter herinnerd als een volgeling van Da Vinci, maar als een meester op zich die een unieke emotionele diepgang bracht naar de religieuze en naturalistische onderwerpen van zijn tijd. Zijn vermogen om de complexe eisen van pauselijke opdrachten, grootschalige polyptieken en delicate schetsen te navigeren, verzekert hem een plaats in het pantheon van de grote meesters van de Italiaanse Renaissance.
