Portret van Battistello Caracciolo

Schilderijen van Battistello Caracciolo: De 27 bekendste, door de ogen van een galerie

Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 28 werken van Battistello Caracciolo in onze catalogus

Kortom

Volgens de visie van de galerie is het beroemdste schilderij van Battistello Caracciolo The Saint Physicians Cosmas and Damian (1620), waarvan het origineel in het Museo del Prado in Madrid hangt. Madonna and Child with St Anne (1633) en David with Goliath's Head (1612) maken het trio compleet dat elk oog herkent. Van de 28 werken van Battistello Caracciolo in onze catalogus presenteert de galerie hieronder de 27 bekendste werken, elk een origineel met de jaartal, het museum en wat het uniek maakt.

1578 – 1635, Napels Baroque Meeste werken: Museo di Capodimonte

De top 10 schilderijen van Battistello Caracciolo in de galerie

1
The Saint Physicians Cosmas and Damian (1620) door Battistello Caracciolo

The Saint Physicians Cosmas and Damian

1620 · Oil On Canvas · Museo del Prado, Madrid

The Saint Physicians Cosmas and Damian is an oil on canvas work by Giovanni Battista Caracciolo. Created between 1620 and 1630, this piece reflects the artist's deep engagement with the dramatic lighting and psychological weight characteristic of the Neapolitan school. The painting measures 96 cm in height and 121 cm in width.

2
Madonna and Child with St Anne (1633) door Battistello Caracciolo

Madonna and Child with St Anne

1633 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wenen

The oil on canvas depicts three figures arranged in a close-up, intimate grouping. An elderly woman, identified as Saint Anne, occupies a position of maternal presence alongside a young Madonna and the Christ Child. The lighting is directional, originating from an unseen source above the left, which casts deep shadows across the scene and creates a sense of volume. This use of tenebrism leaves the background in near-total darkness, pushing…

3
David with Goliath's Head (1612) door Battistello Caracciolo

David with Goliath's Head

1612 · Oil

A heavy, quiet triumph permeates this Baroque oil painting. The composition is vertically oriented, centering on the stark contrast between a youthful figure and a severed head. On the right, David stands in three-quarter view, his gaze directed slightly upward and away from the grim trophy at his feet. He wears a light-colored tunic and a feathered cap, holding a staff or spear upright. In the lower left foreground, the…

4
Cupid Sleeping (1618) door Battistello Caracciolo

Cupid Sleeping

1618 · Oil · Royal Collection, Londen

In this 1618 oil painting, we find ourselves in an intimate, darkened space where the heavy atmosphere of the Baroque period settles deeply. The subject is a young Cupid, caught in a moment of profound rest. His body is positioned diagonally across the frame, a compositional choice that draws the eye from the lower left toward the upper right, creating a sense of natural, unforced movement even in stillness. The…

5
Joseph and Potiphar's wife (1618) door Battistello Caracciolo

Joseph and Potiphar's wife

1618 · Oil On Canvas

The air in the room feels heavy, thick with the sudden, sharp tension of a moment caught in mid-motion. A young man, Joseph, finds himself cornered by a force he cannot easily repel. The woman, Potiphar's wife, lunges toward him with a desperate, reaching arm, her movement creating a violent diagonal that cuts through the stillness. She is a vision of luminous white, her chemise glowing against the oppressive darkness…

6
Noli me tangere (1618) door Battistello Caracciolo

Noli me tangere

1618 · Oil On Canvas · Museo Civico, Prato

The scene captures the profound, unsettling encounter between the resurrected Christ and Mary Magdalene. Set against a dark, indeterminate background, the composition focuses entirely on the physical and emotional proximity of the two figures. On the left, a muscular male figure leans forward, his body angled toward the woman. He wears a wide-brimmed hat, and his long, wavy hair and beard frame a face marked by gravity. His right arm…

7
Saint John the Baptist (1625) door Battistello Caracciolo

Saint John the Baptist

1625 · Oil · Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon

The shadows press in from the edges of the frame, leaving only a fragment of light to touch the young man's face. He sits in a heavy, pensive silence, his gaze cast downward as if listening to a voice only he can hear. This is Saint John the Baptist, captured in a moment of profound introspection. A slender wooden reed cross rests in his hand, wrapped by a pale parchment…

9
The Calling of Saint Matthew (1625) door Battistello Caracciolo

The Calling of Saint Matthew

1625 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Giovanni Battista Caracciolo’s “The Calling of Saint Matthew,” painted around 1625-30 in the heart of Naples, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a masterclass in Baroque drama—a carefully orchestrated tableau designed to evoke profound emotion and spiritual awakening. Caracciolo, deeply influenced by the revolutionary style of Caravaggio who had recently established himself in the city, transformed the familiar narrative into a powerfully intimate experience for the viewer.…

10
Salome (1615) door Battistello Caracciolo

Salome

1615 · Oil On Canvas · Galleria degli Uffizi, Florence

To stand before Giovanni Battista Caracciolo’s Salome is to be plunged headfirst into the crucible of human passion and divine narrative. Painted in 1615, this masterpiece from the Galleria degli Uffizi does not merely depict a biblical story; it captures a moment suspended in agonizing, dramatic tension. The air itself seems thick with unspoken desire and impending tragedy. Caracciolo, deeply rooted in the powerful current of Neapolitan Caravaggism, utilizes light…

Schilderijen van Battistello Caracciolo, gerangschikt van 11 tot 27

De beroemde schilderijen van Battistello Caracciolo, periode voor periode

De onderwerpen die de aandacht van Battistello Caracciolo troffen

De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.

De musea waar de originele werken van Battistello Caracciolo worden bewaard

De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Battistello Caracciolo Schilderijen uit deze lijst
Museo di Capodimonte, NapelsMuseo di Capodimonte Napels 4 Liberation of St Peter, Madonna of the Purification of the Soul with Saints Francis and Clare, The Crucifixion
Kunsthistorisches Museum, WenenKunsthistorisches Museum Wenen 2 Madonna and Child with St Anne, Christ and the angel
Museo del Prado, MadridMuseo del Prado Madrid 1 The Saint Physicians Cosmas and Damian
Royal Collection, LondenRoyal Collection Londen 1 Cupid Sleeping
Museo Civico, PratoMuseo Civico Prato 1 Noli me tangere
Musée des Beaux-Arts de Dijon, DijonMusée des Beaux-Arts de Dijon Dijon 1 Saint John the Baptist
Gemäldegalerie, BerlijnGemäldegalerie Berlijn 1 Double Portrait of Two Physicians as Saint Cosmas and Damian
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 The Calling of Saint Matthew

Battistello Caracciolo, één iconisch schilderij per decennium

Werken per decennium

Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.

Schilderijen van Battistello Caracciolo: de galerie geeft antwoord

Welk schilderij van Battistello Caracciolo is het beroemdste van allemaal?Onthul het antwoord

The Saint Physicians Cosmas and Damian (1620), Museo del Prado, Madrid. Madonna and Child with St Anne (1633) en David with Goliath's Head (1612) volgen.

Hoe oud was Battistello Caracciolo bij de voltooiing van The Saint Physicians Cosmas and Damian?Onthul het antwoord

42 jaar oud: The Saint Physicians Cosmas and Damian dateert uit 1620, en Battistello Caracciolo werd geboren in 1578.

Wat zijn de top 10 schilderijen van Battistello Caracciolo?Onthul het antwoord

The Saint Physicians Cosmas and Damian, Madonna and Child with St Anne, David with Goliath's Head, Cupid Sleeping, Joseph and Potiphar's wife, Noli me tangere, Saint John the Baptist, Double Portrait of Two Physicians as Saint Cosmas and Damian, The Calling of Saint Matthew en Salome. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel werken heeft Battistello Caracciolo gemaakt?Onthul het antwoord

Onze catalogus bevat 28 werken van Battistello Caracciolo, daterend van 1610 tot 1633.

Waar hangen de beroemdste originele werken van Battistello Caracciolo?Onthul het antwoord

Voornamelijk in Museo di Capodimonte (Napels), Kunsthistorisches Museum (Wenen) en Museo del Prado (Madrid). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.

Wanneer creëerde Battistello Caracciolo de beroemdste schilderijen?Onthul het antwoord

In 1610s: 10 van de 27 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder David with Goliath's Head.

Wat zijn de vroegste en laatste beroemde werken van Battistello Caracciolo?Onthul het antwoord

Op deze pagina is het vroegste The Baptism of Christ (1610) en het laatste Madonna and Child with St Anne (1633).

Welke onderwerpen keerde Battistello Caracciolo het vaakst naar terug?Onthul het antwoord

Dark background (9), Man (8) en Woman (4), verspreid over de 27 werken op deze pagina.

In welk medium werkte Battistello Caracciolo het meest?Onthul het antwoord

Oil On Canvas, voor 12 van de 27 werken op deze pagina.

Bij welke stroming wordt Battistello Caracciolo gerekend?Onthul het antwoord

Baroque, te oordelen aan de originelen op deze pagina.

Welke originelen van Battistello Caracciolo zijn in de collectie van het Museo di Capodimonte?Onthul het antwoord

Liberation of St Peter, Madonna of the Purification of the Soul with Saints Francis and Clare en The Crucifixion: het Museo di Capodimonte, Napels herbergt 4 van de werken op deze pagina.

Battistello Caracciolo: de kunstenaar

Giovanni Battista Caracciolo: De Schaduw en het Licht van het Napolitaans Caravaggisme

Giovanni Battista Caracciolo, een naam die vaak in één adem wordt genoemd met de grootmeesters van de 17e-eeuwse Italiaanse kunst, vormt een cruciaal ankerpunt in de ontwikkeling van de Napolitaanse schilderkunst. Geboren in Napels in 1578, kwam hij voort uit het bruisende artistieke milieu van de stad om een van de meest invloedrijke volgelingen van Caravaggio te worden. Hij vormde een eigen, regionaal karakteristieke stijl die werd gedefinieende door dramatisch tenebrisme, intense emotie en een diepe verbondenheid met religieuze verhalen. Ondanks de beperkte biografische documentatie – die grotendeels steunt op de vaak onbetrouwbare verslagen van Bernardo de' Dominici – is de impact van Caracciolo op het artistieke landschap van Napels onmiskenbaar; hij legde de fundamenten voor een schildersschool die decennialang zou resoneren. De vroege opleiding van Caracciolo blijft deels gehuld in mysterie, waarbij zijn eerste leermeesters vaak worden toegeschreven aan Francesco Imparato en Fabrizio Santafede. Het was echter de plotselinge aankomst van Caravaggio in Napels aan het eind van 1606 die fungeerde als de katalysator voor zijn artistieke transformatie. De jonge schilder, die Rome ontvluchtte na een gewelddadig incident, bracht een revolutionaire benadering van de kunst met zich mee: een gedurfde omgang met licht en schaduw, een focus op realistische figuren en een nadruk op emotionele intensiteit. Caracciolo werd onmiddellijk gegrepen door de innovaties van Caravaggio; hij doopte zichzelf in de technieken van de meester en absorbeerde diens dramatische stijl. Deze eerste ontmoeting bleek transformatief en legde het fundament voor een carrière die diep geworteld was in de Caravaggeske principes. De korte maar diepgaande bezoeken van Caravaggio aan Napels in 1606 en 1609/1610 waren cruciaal, omdat ze Caracciolo een direct en krachtig artistiek model boden. De stijl van Caracciolo evolueerde al snel tot een eigen interpretatie van het Caravaggisme, waarbij hij de dramatische belichting en emotionele diepgang behield terwijl hij zijn eigen unieke stem ontwikkelde. In tegenstelling tot veel tijdgenoten die de technieken van Caravaggio slechts kopieerden, injecteerde Caracciolo zijn werk met een uitgesproken Napolitaanse gevoeligheid – een donkerder palet, een verhoogd gevoel voor drama en een verkenning van de menselijke psychologie die diep resoneerde met het turbulente sociale en politieke klimaat van de stad. Hij werd beroemd om zijn vermogen om niet alleen het uiterlijk van zijn onderwerpen vast te leggen, maar ook hun innerlijke strijd, waardoor elke scène werd doordrenkt met een tastbaar gevoel van urgentie en emotie. Zijn werk verbeeldde vaak religieuze taferelen, dikwijls doordrongen van een rauw realisme en een focus op de menselijke tol van het geloof. De meest betekeniselijke periode in de carrière van Caracciolo viel samen met zijn betrokkenheid bij de 'Cabal van Napels' – een beruchte groep kunstenaars, waaronder Belisario Corenzio en Jusepe de Ribera, die verwikkeld waren in een dodelijke rivaliteit om opdrachten. Deze onstuimige omgeving beïnvloedde ongetwijfeld zijn artistieke productie en droeg bij aan de duistere en dramatische thema's die veel van zijn werk kenmerkten. Hoewel de details rondom deze cabal gehuld blijven in speculatie en geruchten – met beschuldigingen van moord en samenzwering – is het duidelijk dat deze periode een keerpunt vormde in Caracciolo's carrière, wat hem dreef naar steeds gedurfder en confronterender artistieke expressies. Onder de meest gevierde werken van Caracciolo bevindt zich “De Roeping van Sint-Mattheüs”, geschilderd rond 1625-30. Dit meesterwerk illustreert zijn beheersing van het tenebrisme, waarbij hij scherpe contrasten tussen licht en schaduw gebruikt om de blik van de kijker naar de centrale figuren te trekken en de dramatische impact van de scène te vergroten. Het schilderij vangt het moment waarop Jezus de tollenaar Mattheüs oproept om hem te volgen, waarbij de ontmoeting wordt weergegeven met intense emotie en psychologische diepgang. Op vergelijkbare wijze toont “Christus wast de voeten van de discipelen”, vervaardigd in 1622, zijn vermogen om zowel religieuze vroomheid als menselijke kwetsbaarheid over te brengen. Deze werken, samen met talrijke altaarstukken en fresco's, getuigen van Caracciolo's vaardigheid als schilder en zijn diepe begrip van de kracht van visuele storytelling. De nalatenschap van Caracciolo reikt verder dan zijn individuele meesterwerken; hij wordt erkend als de stichter van de Napolitaanse school van het Caravaggisme, waarmee hij een generatie kunstenaars voedde die zijn kenmerkende stijl bleven ontwikkelen en verfijnen. Kunstenaars zoals Giuseppe Ribera, Carlo Sellitto en Mattia Preti profiteerden allemaal van Caracciadlo's invloed, waarbij zij zijn technieken voortzetten en zijn artistieke visie uitbreidden. Giovanni Battista Caracciolo stierf in 1635 in Napels, maar liet een oeuvre na dat kijkers nog steeds weet te fascineren met zijn dramatische intensiteit, emotionele diepgang en blijvende verbinding met de geest van Caravaggio. Zijn bijdrage aan de Napolitaanse kunst is fundamenteel en bevestigt zijn plaats als een van de belangrijkste figuren in de ontwikkeling van de barokke schilderkunst in Italië.

Verdere Verkenning

Voor meer informatie over Giovanni Battista Caracciolo kunt u deze externe bronnen raadplegen: