Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 6 werken van Alexander Struys in onze catalogus
Kortom
Volgens de visie van de galerie is het beroemdste schilderij van Alexander Struys Birds of Prey. The Will (1876), waarvan het origineel in het Hermitage Museum in Sint-Petersburg hangt. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) en "Peut-être" (1875) maken het trio compleet dat elk oog herkent. Van de 6 werken van Alexander Struys in onze catalogus presenteert de galerie hieronder de 6 bekendste werken, elk een origineel met de jaartal, het museum en wat het uniek maakt.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 4 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Alexander Struys | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Hermitage Museum |
Sint-Petersburg | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum voor Schone Kunsten Gent |
Gent | 1 | Desperation |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Hermitage Museum, Sint-Petersburg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) en "Peut-être" (1875) volgen.
24 jaar oud: Birds of Prey. The Will dateert uit 1876, en Alexander Struys werd geboren in 1852.
Onze catalogus bevat 6 werken van Alexander Struys, daterend van 1874 tot 1895.
Voornamelijk in Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Hermitage Museum (Sint-Petersburg) en Dordrechts Museum (Dordrecht). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1870s: 3 van de 6 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Birds of Prey. The Will.
Op deze pagina is het vroegste Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) en het laatste Desperation (1895).
Man (2) en Woman (2), verspreid over de 6 werken op deze pagina.
Oil, voor 4 van de 6 werken op deze pagina.
"Peut-être", Catharina Beersmans en The Breadwinner: het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Alexander Struys werd geboren in een huishouden waar het manipuleren van licht en glas een ambachtelijk vak was. Zijn vader, een man die oorspronkelijk uit Holland kwam, werkte als meesterglaschilder. Deze vroege blootstelling aan het vakmanschap van kleur en transparantie heeft waarschijnlijk de visuele taal gevormd die later zijn eigen werk zou definiëren. De hand van de jongen was al van zeer jonge leeftijd vast; op zesjarige leeftijd was hij al student aan de Academie van Dordrecht.
Naarmate hij ouder werd, bewoog zijn opleiding zich richting de formele structuren van schone kunsten. Uiteindelijk vond hij zijn weg naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, waar hij studeerde onder Polydore Beaufaux en Jozef Van Lerius. Deze jaren van instructie boden het technische fundament voor zijn latere focus op genrestukken en portretkunst. Hij bewoog zich door deze academische ruimtes met een focus op de precisie die vereist werd door de realistische stijl die hij uiteindelijk zou gaan belichamen.
In 1871 begon Struys zijn horizon te verbreden voorbij de grenzen van België. In datzelfde jaar exposeerde hij zijn werk in Gent, wat een vroege stap in de schijnwerpers van het publiek markeerde. Kort daarna vertrok hij samen met Jan Van Beers naar Frankrijk en Engeland. De twee mannen trokken door deze landen in de hoop hun schilderijen te verkopen, al waren de opbrengsten mager. Uiteindelijk slaagden ze er slechts in genoeg geld te vergaren om de reis terug naar huis te financieren.
De jaren die volgden brachten zowel wrijving als professionele vooruitgang. In 1876 veroorzaakte zijn schilderij Birds of Prey—ook wel bekend als God is Dead—een aanzienlijk schandaal vanwege de anti-clericale thema's. Deze periode van provocatie ging gepaard met een verschuiving in zijn professionele status. Tegen 1877 was hij al benoemd tot professor aan de Weimar Saxisch-Groothertogelijke Kunstschool.
Na zijn vroege jaren van reizen, nam Struys een docerende functie aan aan de Weimar Saksisch-Groothertogelijke Kunstschool. Hij behield deze professorship tot 1882. Tijdens deze periode was hij getuige van de ontwikkeling van zijn studenten, waaronder Christian Rohlfs. Zijn tijd in Weimar vormde een stabiele periode van onderwijs voordat hij de koers naar de Nederlanden verlegde. In 1882 verhuisde hij naar Den Haag. Hij bracht daar twee jaar door, waarbij hij zich voornamelijk richtte op het portretteren van mensen en het vastleggen van de gelijkenis van degenen die voor hem model stonden.
Zijn latere jaren werden doorgebracht in België, specifiek in Mechelen. Daar nam hij de rol aan van hoofd van de Koninklijke Teken Academie. Zijn invloed reikte echter verder dan de muren van het atelier; hij speelde ook een belangrijke rol in het bestuurlijke aspect van de Belgische kunstgemeenschap. In 1902 trad hij toe tot de administratieve commissie voor de negende tentoonstelling van de Société des Beaux-Arts in Brussel. Tegen 1905 had hij de positie van vicevoorzitter van de Société Royale des Beaux-Arts bereikt. Daarnaast leverde hij een waardevolle bijdrage aan het comité dat verantwoordelijk was voor de voorbereiding van de Exposition Rétrospective de l'Art Belge, een evenement dat deel uitmaakte van de vijfenzestigste verjaardag van het land.
Struys werkte binnen de stroming van het realisme, waarbij hij zijn volledige aandacht richtte op genrestukken en portretkunst. Hij vertrouwde niet op de steriele omgeving van een formeel atelier om zijn onderwerpen te vinden; in plaats daarvan trok hij rechtstreeks de huizen binnen van de arme mensen die hij besloot te vereeuwigen. Deze bewuste keuze stelde hem in staat om hun dagelijks leven te observeren vanuit de intimiteit van hun eigen leefomgeving. Zijn aanwezigheid in deze bescheiden decors vormde de stille, ongepolijste kwaliteit die zijn werk zo kenmerkend maakte.
De onderwerpen die hij koos, raakten vaak aan de rauwe en harde realiteiten van het bestaan. Zijn schilderijen trokken aanzienlijke aandacht van de sociaal bewuste publicaties uit die tijd. Sommige critici, die de zware thema's die hij verkende met ontzag bekeken, bestempelden hem als de schilder van ellende en pijn. Zijn werk schuwde de moeilijke aspecten van de menselijke conditie niet, maar richtte zich juist op de geleefde ervaringen van degenen die aan de rand van de samenleving leefden.
